„Doodles in a Million“: kaip Markas Rotko parašė savo magiškas drobes, kurių genialumą palikuonys įrodė teisme

2023 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-08-25 02:29

Jo paveikslai buvo vadinami „dailininko daubu“ir „vaikų rašteliais“. O dažus jis specialiai sumaišė su triušio odomis ir sluoksniu sluoksniu tepė ant drobės. Žinovai tikino, kad jo paveiksluose ir liūdesys, ir ekstazė, ir tragedija. Abstrakčio menininko genialumą pripažino net Amerikos teismas, todėl šių paveikslų kaina siekė 140 milijonų eurų.

Doodle in a Million

Kad ir ką apie Rothko paveikslus pasakytų garbingi kritikai ir naivūs mėgėjai, net Amerikos Aukščiausiasis Teismas juos pripažįsta puikiais kūriniais, o jų vertė - šimtai milijonų dolerių. Unikalių šedevrų atlikimo technika yra labai savita. Tačiau tuo pat metu Markui nepatiko, kai jis buvo įtrauktas į abstrakcionistų galaktiką.

Menininkas sakė:

Verdiktas

Nenuostabu, kad jie sako, kad tikrą meno kūrinį gali įvertinti tik aukštą intelektą turintis žmogus. Bet ką daryti paprastam stebėtojui, kuris atėjo mėgautis grožiu? Kas turėtų laikyti Rothko - puikiu menininku ar vidutiniu dailininku? Pats Markas buvo kankinamas šio klausimo, parduodamas dešimtis savo paveikslų už nedidelę sumą.

Menininkės vaikų inicijuotas teismo procesas baigėsi nuosprendžiu dėl sutartyje esančių paveikslų vertės ir tikrosios meninės vertės neatitikimo. Ekspertai, pasisakę teisme, gindami meistro kūrybiškumą, buvo vieningi. Keli šimtai paveikslų buvo grąžinti Rothko įpėdiniams, o jo vardas buvo įtrauktas į talentingiausių XX amžiaus menininkų dešimtuką. Jo darbo kaina buvo tiesiog kosminė.

Nuo realizmo iki abstrakcijos

Markusas gimė žydų Rotkovicų šeimoje, emigravusioje iš Rusijos į JAV. Jaunas vyras studijavo Jeilio universitete, kai menininkas jame pabudo. Pirmieji jo darbai buvo tikroviški, vėliau jis pradėjo rašyti siužetus senovės graikų mitų tema. Niujorko dizaino mokykloje, į kurią įstojo jaunasis talentas, jį paveikė siurrealizmo ir kubizmo šalininkai. Būtent šiam Marko kūrybinės veiklos laikotarpiui priklauso jo pirmosios išraiškingos drobės, apie kurias to meto kritikai kalbėjo labai teigiamai.

Sėkmė įkvėpė jaunuolį, tačiau jis negalėjo visiškai atsidėti kūrybai. Reikėjo užsidirbti pragyvenimui, juolab kad Rotkovičius turėjo merginą, papuošalų dizaino meistrę Edith Sahar. Netrukus porą talentų suvienijo santuoka. O 1933 metais Portlande buvo surengta pirmoji abstrakcionisto personalinė paroda. Tada jis vis tiek pasirašė nuotraukas kaip Markus Rotkovich. Po kelerių metų menininkas pasivadino slapyvardžiu, kuris jam atnešė didžiulę sėkmę. Pasaulis pripažino abstraktų ekspresionistą Marką Rothko.

Dažų magija

Trečiojo dešimtmečio pradžioje Markas Rothko tapo JAV dailininkų sąjungos nariu ir įkūrė grupę „The Ten“, kurios nariai priešino amerikietišką tapybą tradicinei tapybai. Rothko vis dažniau eksponavo savo darbus, ir netrukus žmonės kituose žemynuose pradėjo entuziastingai kalbėti apie jo įgūdžius. Jo stilius pradėjo keistis, o tada menininkas visiškai nukrypo nuo objektyvumo prie spalvos, nustojo duoti vardus savo kūrybos subjektams.

Per šį laikotarpį jis sukūrė keturiolika paveikslų Hjustono bažnyčios koplyčiai, kurie laikomi jo meninių įgūdžių viršūne. Markas Rothko labai entuziastingai prisiminė šį drobių ciklą ir svajojo, kad žiūrovas pajustų tuos pačius šviesius lygiagrečius pasaulius, kaip autorius, sukūręs šiuos dieviškus šedevrus. Nenuostabu, matyt, daugeliui bažnyčios lankytojų ašaros liejasi prieš šiuos paveikslus.

Galimybė sukurti didžiulius drobes su ryškios spalvos plokštumomis, tarsi plaukiojančiomis erdvėje, menininkui atnešė didelį populiarumą. Jis netgi buvo įtrauktas į Kennedy inauguracijos garbės svečių sąrašą. Tačiau po 1961 m. Įvyko incidentas, po kurio menininkas nustojo bendrauti su pagrindine Amerikos šeima. Prezidentės sesuo nusprendė savo dvaro interjerą papuošti vienu iš Rothko kūrinių. Autorius buvo labai pasipiktinęs tuo, kad jo drobės laikomos dekoracija.

Raudona ant balto

Jie sako, kad visi Marko paveikslai turi magiškų savybių - verčia susimąstyti, tačiau dažniau kažkodėl sukelia skausmą ir nerimą. Tikriausiai todėl 2012 metų rudenį Londono teatre „Tate Modern“įvyko incidentas, dėl kurio buvo sunaikintas vienas neįkainojamas paveikslas. Ilgai į Rothko paveikslą žiūrėjęs lenkų dailininkas netikėtai juodu flomasteriu padarė ant jo užrašą. „Oranžinė, raudona, geltona“sukeltų emocijų audra vandalui kainavo dvejus metus nelaisvės, o meno kūriniui atkurti prireikė daug pusantrų metų.

Paskutinį kūrinį meistras nudažė raudonomis spalvomis. Tada jis jau žinojo apie savo nepagydomą ligą ir buvo priklausomas nuo alkoholio ir antidepresantų. Be to, Rothko patyrė sunkią psichinę krizę dėl skyrybų su žmona. 1970 metų vasarį, atidarius studiją, asistentė rado mokytoją negyvą ant baltų grindų kraujo baloje. Menininkas nusižudė. Po kelerių metų pjesė „Raudona“buvo parašyta apie Marko Rotko gyvenimą ir kūrybą, kuri sulaukė tokios pat milžiniškos sėkmės kaip didžiojo meistro drobės.

BONUSAS

Ir šiandien ginčai dėl tokio garsaus vardo kaip Jacksonas Pollockas, kurių paveikslai yra nepaaiškinami.