Draudžiamos geriausio vaikų žurnalo „Vesyolye Kartinki“iliustratoriaus drobės: kaip menininkas Pivovarovas sujungė nesuderinamą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Antrosios dvidešimto amžiaus pusės Maskvos menininkai, dirbę sovietmečiu, buvo ypatinga kūrybingų žmonių, sukūrusių savo drobes dėl idėjų ir meno tendencijų suskaidymo, kastas. Tarp jų yra vardas konceptualus menininkas Viktoras Pivovarovas - meno figūros yra gana reikšmingos, įdomios ir paslaptingos. Būdamas tapytojas, grafikas, teoretikas, memuaristas ir rašytojas, savo kūryboje sugebėjo sujungti iš pažiūros nesuderinamą ir jokiu būdu nesikertantį dalyką: vaikų iliustraciją ir suaugusiųjų konceptualumą, tarp kurių jo kūryboje kartais sunku nubrėžti ribą.

Viktoras Povovarovas stovėjo ties Maskvos konceptualizmo ištakomis - nauja vizualinio meno tendencija, kuri 60–70 -aisiais sužavėjo daugelį progresyviai mąstančių menininkų. Viktoras Dmitrijevičius kartu su garsiuoju Ilja Kabakovu praktiškai išrado koncepcinio albumo žanrą. Šis kūrybiškumo tipas įgijo didžiulį populiarumą dėl šmaikščių meno kūrinių, kuriuose yra įvairių vaizdinių kalbų sąveika. Tuo pačiu metu paties Pivovarovo kūryboje jis beveik visada turėjo žavingą, žaismingą charakterį ir pasižymėjo gyva improvizacine pradžia, taip pat pademonstravo visas meistro galimybes: molbertas, knygų grafikas, iliustratorius ir išradėjas.

Tiesą sakant, menininko darbai yra galvosūkiai, sudaryti iš apmąstymų, tikrų ir fantastiškų vaizdų, o kalbant apie vaizdingą manierą, juose dominuoja siurrealizmo ir knygų iliustracijos motyvai, kurie savo ruožtu yra pavaldūs absurdui ir polistilistiniams eksperimentams. Čia ir slypi jų vertė. Todėl daugelis meistro kūrinių šiuo metu saugomi Tretjakovo galerijoje, Rusijos muziejuje ir kitose pirmaujančiose vidaus ir užsienio galerijose, be to, jie kainuoja pasaulio meno rinkoje.

Šiek tiek apie konceptualizmą

Visuomenė visada buvo ir nėra abejinga daugialypių, nepaprastų, originalių menininkų tapybai, kad ir kokia nesuprantama ir kartais šokiruojanti jų kūryba.

Žinoma, tokia pasaulėžiūra ir disidentų kūrybiškumas nebuvo malonus valdžiai, taigi ir slaptoms asociacijoms, persekiojimams ir emigracijai. Tačiau, kaip žinoma iš istorinių duomenų, nei draudimai, nei areštai nepalaužė sovietinių neformalių menininkų dvasios. Kai kurie išvyko iš šalies ir dirbo šia kryptimi, kiti tiesiog išgyveno ir kūrė savo darbus užkabindami ar sukčiaujant sąjungoje.

Vaikų iliustracija kaip viršelis

Įdomus faktas yra tai, kad kai kurie iš jų vaikų leidyklų dėka netgi gyveno oriai. Knygų vaikams iliustravimas galėtų uždirbti padorių pinigų - pavyzdžiui, už knygos „Namas, kurį pastatė Džekas“dizainą dailininkui Iljai Kabakovui buvo sumokėtas mokestis, už kurį jis pastatė meno studiją Sretensky bulvare. Beje, tuo metu iliustratorių darbas buvo vertinamas pagal darbo intensyvumą, todėl detalumas ir daugelio personažų vaizdavimas tų metų iliustracijose buvo toks populiarus.

Įdomu tai, kad Pivovarovas, remdamasis „neformaliojo meno“menininkais ir būdamas šio judėjimo įkūrėjas, daugelį metų, iki 1977 m., Nedalyvavo nė vienoje parodoje, net ir valdžios institucijų leistoje, kurioje buvo neformalių kūrinių. buvo eksponuojami. Jo vardas niekur nepasirodė pranešimuose apie meno protestus, nei 60 -aisiais, nei 70 -aisiais. Jis, kaip ir Ilja Kabakovas, labai atsargiai, nedarydamas staigių judesių, įveikė 20 metų trukusią kliūčių ruožą, kurį sovietų valdžia sukūrė pogrindžio menininkų atžvilgiu.

Viktoras Pivovarovas 1962 metais baigė Maskvos poligrafijos institutą, savo karjerą pradėjo iliustruodamas savo žmonos Irinos eilėraščius ir pasakas, o vėliau iliustravo jos „suaugusiųjų“tekstus. 1964 m. Debiutavo leidykloje „Vaikų literatūra“. Ir po penkerių metų jis tapo pagrindiniu vaikų žurnalo „Veselye Kartinki“, kuriame dirbo daugiau nei dešimt metų, menininku. Beje, būtent Viktoras Dmitrijevičius 1979 metais ant žurnalo viršelio sukūrė žinomą laiškų-vyrų logotipą, kuris egzistuoja su nedideliais pakeitimais iki šiol.

Pivovarovo darbai knygai „Neįprastas pėstysis“, išleista 1965 m., Tapo reikšmingi. Šios iliustracijos sukėlė platų atgarsį: daugelis apkaltino jį dviprasmiškais slaptais simboliais, paslėptais už jo paprastų iliustracijų. Vėliau pats menininkas prisipažino, kad mėgo iliustruoti vaikų eilėraščius, nes jie suteikė teksto aiškinimo laisvę. Šio darbo dėka jis gavo pripažinimą kaip iliustratorius.

Viktoras Pivovarovas savo kūrybinį kelią konceptualizme pradėjo būdamas jau per trisdešimties, o kai turėjo savo dirbtuves to paties Iljos Kabakovo dėka. Būtent tada jis pradėjo kurti savo neformalų paveikslą, kurio iki 1977 metų miesto valdžia net neįtarė, įkvėptas Magritte'o, Chagallo, Miro, Picasso darbų.

Paklauskite, kaip paprastas iliustratorius, gyvenantis už geležinės uždangos, tais metais galėtų gauti informacijos apie Vakarų šiuolaikinį meną. Taip, viskas pasirodė taip paprasta, kaip nulupti kriaušes.. Taigi mūsų herojus jį lankė gana dažnai, ir būtent ten jis studijavo šiuolaikinio pasaulio meno pasaulį, žiūrėdamas į įvairius albumus su siurrealistų, modernistų paveikslų reprodukcijomis., abstrakcionistai ir kitų naujų tendencijų menininkai.

Penkiolika metų Viktoras Pivovarovas turėjo galimybę slėptis už vaikų iliustracijų ir savo dirbtuvėse slapta su ekstaze dirbti ties tuo, ko troško jo siela. Tačiau vieną dieną menininkas turėjo galimybę, devintojo dešimtmečio pradžioje jis susitiko Maskvoje su čeke Milena Slavitskaya. Ir jau 1982 m., Išsiskyręs su žmona, jis vedė Milena ir išvyko į Čekoslovakiją ir apsigyveno Prahoje, kur iki šiol gyvena ir toliau dirba savo konceptualia radikalaus romantizmo kryptimi, kurdamas savo mistinį pasaulį.

Skaitykite apie neformalaus 60 -ųjų menininko, emigravusio iš SSRS, likimą ir kūrybą: Filosofas menininkas, piešiantis praeinančius laikus: sovietų amerikietis Jurijus Cooperis.