Britas drožia mažas akmenines skulptūras, primenančias viduramžių šedevrus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Išraižytos dorėninės kolonos, dekoratyvinės arkos, skliautinės lubos, laiptai ir mažos statulos viduje. Visa tai telpa į miniatiūrines architektūros erdves, primenančias senovinių ir viduramžių sakralinių pastatų griuvėsius. Garsaus britų skulptoriaus Matthew Simmonds rankose atgyja paprastas akmuo ir marmuras, kuris virsta mažais architektūros meno kūriniais. Sudėtingi trimačiai interjerai iš arti atrodo pernelyg tikroviški, sunku patikėti, kad jie iš tikrųjų yra labai maži. Geriausi meistro darbai, toliau apžvalgoje.

Kas yra Matthew Simmonds ir iš kur jis semiasi įkvėpimo

Matthew Simmonds yra kilęs iš Didžiosios Britanijos, šiuo metu gyvena ir dirba Danijoje. Studijuodamas Rytų Anglijos universiteto Meno istorijos katedroje, jis susidomėjo viduramžių architektūra. Matas šią mokymo įstaigą baigė su pagyrimu.

Simmondas išmoko drožinėti akmenis Weymouth technikos koledže. 1997 m. Studijavo klasikinę skulptūrą ir marmurinį ornamentą Pietrasantoje, Italijoje. Įgytus įgūdžius skulptorius panaudojo valstybinės svarbos paminklų - Vestminsterio abatijos, Solsberio ir Elio katedrų - restauravimo darbuose.

Įgytos žinios apie įvairias medžiagas, rankdarbiai, rankų apdirbimas ir asmeniniai kultūriniai interesai vėliau buvo įkūnyti unikaliuose miniatiūriniuose meno kūriniuose. Savo darbui Simmondsas dažnai semiasi įkvėpimo iš realių istorinių pastatų. Dauguma jo skulptūrų nėra reprodukcijos, bet siūlo savo požiūrį į klasikinę architektūrą.

Nuostabus miniatiūrinis architektūros pasaulis

Pirmąjį pripažinimą skulptorius gavo 1999 m. Spektaklis su nedidelėmis architektūrinėmis erdvėmis, iškaltomis iš akmens, sukėlė žiūrovų susižavėjimą. Miniatiūriniai kūriniai atskleidė sudėtingus vidinius pasaulius, kuriuose matymo kampas ir apšvietimas vaidina svarbų vaidmenį. Jie stebina vaizduotę savo mažiausiomis detalėmis. Atrodo, kad tai tiesiog neįmanoma.

Šie įspūdingai išsamūs darbai demonstruoja teigiamas ir neigiamas formas, šviesos ir tamsos žaidimą visoje savo šlovėje. Jie smarkiai kontrastuoja tarp apdoroto ir neapdoroto medžiagos paviršiaus, parodydami žmogaus ir motinos sąveikos gylį.

Ką sako pats menininkas

„Aš visada turėjau tam tikrą aistrą ir beprotišką susidomėjimą istoriniais akmeniniais pastatais. Tai paskatino mane vienu metu pradėti studijuoti viduramžių meną ir architektūrą universitete. Tada net negalvojau apie darbą su akmeniu. Tai įvyko po daugelio metų. 1990 m. Lankydamasis Čičesterio katedroje Anglijos pietuose pamačiau katedros restauravimo mūrininkų darbų parodą. Tada man pasirodė, kad tai yra! Ką norėčiau veikti gyvenime. Iš pradžių dirbau amatininku, o ne menininku. Tada persikėliau į Pietrasantą. Šiame Italijos mieste gyvena ir dirba daug talentingų skulptorių. Tada pradėjau rimtai galvoti apie tai, ką norėčiau išreikšti akmeniu savo meno požiūriu “.

Pagrindinis Mato įkvėpimo šaltinis yra istorinė architektūra ir skulptūra, ypač senovės ir viduramžių laikais.

„Man labiausiai imponuoja religinių pastatų architektūra ir šventos erdvės jausmas, kurį jie visada sukelia. Mane visada labiau įkvėpė bendras paveldas, o ne atskirų menininkų darbai. Mane taip pat domina pačios medžiagos savybės ir jos galimybės. Tai, kas kažkada buvo gyva, o dabar - mirė. Kūrybinis procesas sugeba įpūsti gyvybės į sielą neturintį akmenį “, - sako skulptorius.

Simmondsą visada žavėjo pastatų interjeras. Matthew pasakojo, kaip vaikystėje jį užklupo Londono mokslo muziejaus vaikų galerijos dioramos. Dabar šio muziejaus nebėra. Tik tie nuostabūs maži pasauliai, sustingę kadre, vis tiek išlieka atmintyje. Dabar skulptorius bando kurti savo pasaulius. Šios erdvės taip atskirtos nuo kasdienybės, kad žiūrėdamas į jas žiūrovas gali pajusti tiesioginį ryšį su savo vidiniu pasauliu. Įsivaizduokite, kad įėję į juos, esate viduje.

„Noriu išreikšti tą glaudų ryšį tarp daiktų iš akmens ir pačios medžiagos. Bandau kontrastuoti natūralius ir gatavus paviršius, taip atkreipdamas dėmesį į mintį, kad akmuo jau turi savo pasaulius “.

Kaip sekasi

Menininkas kruopščiai įgyvendina savo idėjas. Jie ne visada yra aiškūs, kol meno kūrinys nėra baigtas.

„Pirmasis žingsnis dažniausiai yra tinkamo natūralaus akmens gabalo pasirinkimas. Kartais turiu nupjauti akmenį, priartindamas jį prie mano idėją atitinkančio dydžio. Paprastai aš nelabai įsivaizduoju, ką pradėsiu kurti, “- sako Simmondsas.

Pavyzdžiui, viename savo kūrinių skulptorius nusprendė sukurti savotišką centralizuotą kupolo erdvę. Galutinėje formoje Matthew nebuvo visiškai tikras. Savo darbą jis pradėjo iškirpdamas kupolą, kurio apačioje buvo cilindrinė erdvė. Tada sukurtas paviršius jam tarnavo kaip drobė, skirta žingsnis po žingsnio tyrinėti erdvę. Labai sunku iš anksto tiksliai įsivaizduoti, kaip atrodys bet kuris darbo etapas. Tai ypač pasakytina apie pradinį darbo etapą. Linijos išvaizda ir forma, sukurta ten, kur natūralus akmuo susitinka su baigtu paviršiumi, padeda kūrybiškumui užtikrinti tam tikrą lankstumą.

Ankstyvosiose stadijose Matthew Simmonds naudojo daugybę rankinių pneumatinių ir elektrinių įrankių. Tai šlifuokliai, diskiniai pjaustytuvai, taip pat pneumatinis plaktukas ir kaltai. Šios priemonės yra labai veiksmingos grubiai erdvėje. Vykdant darbą meistras jau bando naudoti tradicines rankines priemones. Jie geriau tinka daugumai smulkesnių, smulkesnių dalių.

Kas yra sunkiausia skulptoriaus darbo dalis

Skulptorius sako: „Sunkiausia turbūt yra techninis akmens pašalinimo iš vidinių erdvių aspektas. Norėdami būti įkvėpti šiam darbui, turite asmeniškai pamatyti meno kūrinį, įkūnijamą tikra fizine forma. Pajuskite tai visiškai, pasinerkite į jo gyvą pasaulį. Į bet kokias menines pastangas investuojama daug kūrybinės energijos. Bet tada jis daug kartų grąžinamas menininkui kaip baigtas kūrinys “.

„Mane visada traukė viduramžių architektūra, kur vidinė erdvė ir šviesa dažnai naudojama išreikšti dieviškąjį buvimą“, - apie mėgstamą skulptūros temą pasakojo menininkas.

„Tai istorinės architektūros laikotarpis, apie kurį labiausiai žinau ir kuriam jaučiuosi artimiausias. Viduramžių bažnytinę architektūrą daugeliu atžvilgių galima atpažinti pagal jos bruožą daugelio sudėtingų erdvių sujungimą į darnią visumą. Tai man patinka tyrinėti. Ypač bendri ryšiai tarp skirtingų vietų ir laikų stilių. Pastaruoju metu mane traukia studijuoti labiau centralizuotą Armėnijos ir Bizantijos imperijos Rytų bažnyčių architektūrą “.

Menininkas yra be galo laimingas, kad jo darbai sulaukia tokios didžiulės sėkmės. Kartu jis sako esąs pats griežčiausias kritikas.

„Aš visada labai džiaugiuosi, kai mano darbas yra pripažintas. Kaip ir daugelis menininkų, aš dažnai esu savo kritikas. Taigi kai sulaukiu pagirtinų žmonių atsiliepimų, kai jie sako, kad jiems mano darbas reiškia tiek daug, tai yra labai vertinga paramos forma. Prisimenu, kaip 1999 m. Laimėjau pirmąjį prizą Cavaillon Veronese skulptūrų simpoziume. Aš visiškai nesu tikras, ką verta ten dalyvauti. Bet galų gale būtent šis įvykis tapo mano karjeros atspirties tašku. Tam įtakos turėjo tai, kad teisėjai ir daugelis paprastų žmonių taip šiltai priėmė mano darbą. Tai suteikė man pasitikėjimo, kad einu teisingu keliu “.

Miniatiūrinis menas visada yra nuostabus. Perskaitykite mūsų straipsnį maži nameliai ant bonsai medžių, kurių kiekvienas yra viename egzemplioriuje.