Turinys:
- Garsus Klimto paveikslas grįžo namo
- Šedevro vagystės istorija ir policijos versija
- „Moters portreto“paslaptis
- Pagrindinės Klimto kūrybos temos
- Mėgstamiausios Gustavo Klimto moterys
Video: Kaip pavogtas Klimto paveikslas, kurio buvo ieškota daugiau nei 20 metų, grįžo į muziejų
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Garsusis Gustavo Klimto paveikslas „Moters portretas“vėl eksponuojamas Ricci Oddi galerijos salėse. Paveikslas čia grįžo po ilgo nebuvimo, po jo pagrobimo 1997 m. Ir turiu pasakyti, kad paveikslo grąžinimas nebuvo lengvas - jie daugiau nei 20 metų ieškojo drobės, o rado tai visai ne dėl to, kad sėkmė nusišypsojo policijai ar entuziastams. Grįžimo istorija yra tarsi žavi detektyvo istorija su netikėta pabaiga.
Garsus Klimto paveikslas grįžo namo
2020 m., Beveik katalikiškų Kalėdų išvakarėse, Italijos mieste Piacenza įvyko tikras Kalėdų stebuklas - buvo rastas paveikslas, kuris prieš 23 metus buvo pavogtas iš Ricci Oddi šiuolaikinio meno galerijos. Ši drobė priklauso garsaus Gustavo Klimto teptukui, o šedevro kaina yra daugiau nei 60 milijonų dolerių.
Galerijos sienoje rastas paveikslas, iš kurio jis buvo pavogtas. Vietinis sodininkas nusprendė išvalyti gebenės sienas ir netyčia sienoje pamatė talpyklą, uždengtą metaline plokšte. Slėptuvėje jis rado juodą plastikinį maišelį, kuriame ilsėjosi vertingas radinys - paveikslas „Moters portretas“.
Vaško antspaudai kalbėjo apie šedevro autentiškumą, tačiau, žinoma, buvo atlikta drobės apžiūra. Ekspertai patvirtino rasto paveikslo autentiškumą.
Atsakomybę už vagystę prisiėmė nusikaltėlių sluoksniuose gerai žinomi pagrobėjai, kurie dabar atlieka bausmę už kitą plėšimą. Jie patys kreipėsi į žurnalistą ir papasakojo savo istoriją. Vagys pranešė negalintys realizuoti paveikslo ir, pasibaigus nusikaltimo senaties terminui, nusprendė jį padovanoti miestui, įmesdami į galerijos talpyklą. Atsižvelgiant į mėgstančių pasigirti italų prigimtį, reikėtų labai atsargiai priimti jų pripažinimą tiesa.
Šedevro vagystės istorija ir policijos versija
Dar 1997 -aisiais „Ricci Oddi“galerija turėjo būti uždaryta dėl kapitalinio remonto, o „Moters portretą“buvo planuojama eksponuoti miesto rotušėje. Pastebėjęs drobės praradimą, sargas pamanė, kad paveikslas jau buvo pašalintas, kad būtų paruoštas transportavimui. Pavojaus signalas buvo iškeltas, kai po lubomis (netoli stoglangio) buvo rastas paveikslo rėmas. Ant rėmo policija rado išteptą piršto atspaudą su DNR pėdsakais, kurie nepriklausė galerijos darbuotojams.
Buvo daug pagrobimo versijų. Buvo manoma, kad paveikslas buvo užsakytas privačiai kolekcijai. Taip pat buvo sukurta versija, kad paveikslą pavogė šėtoniškos sektos atstovai. Policija taip pat parengė versiją, kad buvęs Italijos ministras pirmininkas Bettino Craxi, nuteistas už korupciją ir pabėgo į Tunisą, užsakė drobę savo kolekcijai.
Tačiau mirus Stefano Fugazza, kuris ėjo Ricci Oddi galerijos direktoriaus pareigas, buvo rasti jo dienoraščiai, kuriuose jis planavo surengti „Moters portreto“vagystę, o po kelerių metų grąžinti. siekiant pritraukti žiūrovų dėmesį į galeriją. Policija turi naują versiją - etapinį pagrobimą. Galbūt paveikslas buvo pavogtas reklamos tikslais ir niekada nepaliko galerijos.
„Moters portreto“paslaptis
Modernistės dailininkės kūryba „Moters portretas“galerijoje eksponuojama nuo 1925 m. O paveikslas parašytas 1916-1917 metais (tiksli data nežinoma). Tai vienas naujausių Gustavo Klimto kūrinių, kurį jis parašė prieš pat mirtį 1918 metais nuo insulto.
Tapybos gerbėjai puikiai žino šį paveikslą. Nedaugelis žmonių žino, kad be paslaptingos vagystės su šia drobe siejama ir kita paslaptis.
Kas pavaizduotas paveikslėlyje, nežinoma. Tai įspūdinga, graži jauna moteris tamsiais, žvilgančiais plaukais. Moteris vaizduojama žaliame fone, kuris pabrėžia jos grožį, porcelianinį odos baltumą. Ji turi mėlynas, šiek tiek pavargusias akis, kurios žiūri tiesiai į žiūrovo sielą.
Menininkas ryškiai pabrėžia skruostų skaistalus ir sultingas, dažytas ryškiais lūpų dažais, lūpas. Neįmanoma nepastebėti juodos apgamo, esančio šalia moters kairės akies.
Visos spalvos yra nuostabiai sujungtos viena su kita, sukuriant neįtikėtinai patrauklią, harmoningą drobę.
1997 metais jauna meno istorijos studentė Claudia Maga pastebėjo stulbinantį šio paveikslo panašumą su kitu, kuriame vaizduojama Gustavo Klimto mylimoji, kuri labai anksti paliko šį pasaulį. Moterų išvaizda, jų laikysena, figūros kontūrai ir net apgamas merginų skruostikauliuose yra labai panašios. Tai vienintelis specialistams žinomas dvigubas meistro darbas. Galbūt gyvenimo pabaigoje menininkas prisiminė savo seną meilę ir nusprendė pavaizduoti, kaip atrodys jo mylimoji po kelerių metų, jei ji nebūtų mirusi.
Pagrindinės Klimto kūrybos temos
Gustavo Klimto laukia laimingas kūrybinis likimas. Nepaisant to, kad kritikai labai dažnai kritikavo jo kūrybą, publika juos visada priėmė su kaupu. Suaugęs jis niekada negyveno skurde, todėl galėjo sau leisti rašyti tai, kas jam patiko, kūrybiškumu išreikšti savo gyvenimo viziją. Nors karjeros pradžioje, kai modernizmas, kuriame Klimtas nutapė savo paveikslus, ką tik pradėjo skverbtis į visuomenės širdis ir mintis, menininkui netgi buvo pasiūlyta išvaryti iš Austrijos arba pasiųsti į kalėjimą.
Pamažu modernizmas išpopuliarėjo tapybos pasaulyje, o Klimtas tapo pripažintu meistru ir galėjo kurti bei gyventi savo malonumui.
Mėgstamiausi austrų menininko žanrai buvo moterų portretai ir peizažai. Reikėtų pasakyti, kad Klimtas buvo aršus moterų gerbėjas ir meilužis. Jie buvo jo aistra. Buvo gandai, kad jis yra 40 vaikų iš skirtingų moterų tėvas. Menininkas niekada nebuvo vedęs, tačiau keletą kartų buvo aistringai įsimylėjęs.
Paveiksluose galima atsekti jo mėgstamiausias moterų rūšis: brunetės su berniukiškomis figūromis ir raudonplaukės nimfos su prabangiomis moteriškomis formomis. Menininkas nutapė garsias aukštuomenės damas ir seniausios profesijos atstovus.
Klimto paveikslai, vaizduojantys moteris (su drabužiais ar be jų), yra neįtikėtinai jausmingi ir kartu skaisti. Jie aiškiai skaitė, kad moterys menininkui yra aukštesnės organizacijos būtybės, kad jis jas dievina ir garbina.
Daugelyje savo kūrinių meistras naudojo aukso lapą, kuris ypatingu būdu sukūrė jo nutapytus portretus. Garsiausi dailininko darbai: „Bučinys“, „Trys moters amžiai“, „Judita ir Holofernas I“, „Sonios Knips portretas“, „Emilijos Fležės portretas“.
Mėgstamiausios Gustavo Klimto moterys
Tarp daugelio moterų, su kuriomis menininkas susižavėjo, galima išskirti dvi, kurias jis tiesiogine prasme dievino visą gyvenimą. Pirmoji - menininko mama Anna Klimt. Ji juo rūpinosi visą likusį gyvenimą. Antroji moteris, kurią jis dievino, buvo menininko brolio žmonos Emilijos Flege sesuo. Ši nepriklausoma moteris su Klimtu buvo 27 metus.
Kai kurie biografai tvirtina, kad ji buvo jo meilužė, o kiti - platoniški santykiai. Emilija buvo talentinga mados dizainerė, mados namų bendraturtė. Tačiau ši išdidi moteris buvo pasirengusi visą savo gyvenimą skirti ekscentriškam menininkui. Paskutinės mirštančios Klimto mintys ir žodžiai buvo apie ją, tačiau jos niekada nesusiejo ir neturėjo bendrų vaikų.
Kūrybingi žmonės daugelį dešimtmečių semiasi įkvėpimo iš Gustavo Klimto darbų. Jis ypač įkvepia dizainerius ir mados dizainerius.
Rekomenduojamas:
Kaip buvo sukurtas „Slavų epas“, po kurio Alphonse Muhu buvo vadinamas genijumi: 20 paveikslų per 20 metų
Dauguma pažįsta puikų čekų dailininką Alfonsą Muhu kaip puikų dekoratorių, savo laiku sukūrusį stulbinančius unikalaus stiliaus plakatus ir plakatus. Tačiau labai mažai žmonių žino jį kaip monumentalų menininką, parašiusį legendinį didelio masto paveikslų ciklą „Slavų epas“. Menininkas šiam grandioziniam darbui skyrė beveik 20 savo gyvenimo metų ir įėjo į istoriją kaip puikus monumentaliosios tapybos meistras
Kaip buvo klastojamas maistas prieš daugiau nei šimtą metų: saldainiai „Vitriol“, šunų sviestas ir kiti „skanėstai“
Devynioliktas amžius daugeliui atrodo nuoširdumo, grynumo ir natūralių produktų amžius - vis dėlto jau devynioliktame amžiuje gamintojai ir smulkieji verslininkai pradėjo masiškai klastoti viską ir visus. Ir pirmiausia - maistas, kad, žinodamas kompoziciją, XXI amžiaus gyventojas niekada į burną neimtų maisto, kurį prieš kiek daugiau nei šimtą metų ramiai pirko ir naudojo namų šeimininkės ir bakalaurai
„Wood's American Gothic“yra paveikslas, kuris daugiau nei 80 metų buvo kaustinių pokštų ir parodijų taikinys
Rusijoje paveikslas „Amerikos gotika“praktiškai nežinomas, o Amerikoje tai tikrai nacionalinis orientyras. 1930 m. Nutapytas dailininko Grant Wood, jis vis dar žavi protą ir yra daugelio parodijų objektas. Viskas prasidėjo nuo mažo namo ir neįprasto gotikinio stiliaus lango
Kandinskio „Kompozicija VII“yra abstraktaus meno šedevras, kurio eskizai buvo padaryti daugiau nei 30 kartų
Dvidešimtojo amžiaus pradžia tapo pokyčių visose gyvenimo ir meno srityse era. Tapyba nebuvo išimtis. Menininkai ieškojo naujų išraiškos formų vaizduojamojo meno srityje. Abstrakcionizmas tapo logiška kubizmo ir futurizmo tąsa. Vienas ryškiausių šios tendencijos atstovų yra Wassily Kandinsky. Vieni jo drobes vadina „daubais“, o kiti negali ilgai atitraukti akių nuo ryškių kompozicijų. Tuo pačiu metu niekas nelieka abejingas
Tai buvo tiesiai po nosimi: rado neįkainojamą Rubenso paveikslą, kuris, kaip manoma, buvo prarastas daugiau nei 400 metų
Palyginti neseniai meno pasaulį sukrėtė žinia apie unikalų radinį. Buvo atrastas flamandų dailininko Peterio Paulo Rubenso paveikslas. 400 metų ji buvo laikoma prarasta, tačiau, kaip paaiškėjo, drobė buvo beveik visiškai matoma