Kaip ukrainiečių menininkas sugalvojo naują tapybos techniką, dėl kurios jis buvo vadinamas „mūsų laikų genijumi“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Turite pripažinti, kad nedaug šiuolaikinių menininkų yra kritikų malonėje, o dar mažesnis ratas per savo gyvenimą sugeba pasiekti pasaulinį pripažinimą, apdovanojimus ir aukštus titulus. Bet jie vis dar egzistuoja … Ir tarp jų - Ukrainos tapytojo vardas Ivanas Marchukas stovi priešakyje. Jis tapo pirmuoju ukrainiečiu, priimtu į „Auksinę gildiją“Romoje, o britų reitinge „Mūsų laikų genijų šimtukas“užėmė 72 vietas. Dabar Marchukas yra tituluočiausias Ukrainos menininkas, Ševčenkos premijos laureatas, autoriaus tapybos stiliaus išradėjas. Ir šiandien mūsų leidinyje yra unikali meistro darbų galerija, kurios maniera primena daugelio įvairiaspalvių gijų susipynimą ant drobės. Stebėkite ir grožėkitės!

Keletas žodžių apie menininką

Ivanas Marchukas (gimęs 1936 m.) Yra kilęs iš Ternopilio srities Moskalevkos kaimo, kurį tapytojo gimimo metu valdė Lenkija. Jis gimė visame regione žinomo audimo meistro šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės menininkas žinojo, kad jo kelias yra skirtas: - iš paties Ivano Marchuko atsiminimų.

1956 m. Ivanas baigė Lvovo taikomosios dailės mokyklą. Mokymai, kurių metu jaunasis Marchukas suteikė milžiniškų žinių apie įvairias dekoratyvines ir taikomas technikas. Tada jis tęsė studijas Lvovo taikomosios ir dekoratyvinės dailės instituto Keramikos katedroje. Dar būdamas studentas jis tyrinėjo pasaulio menines tendencijas, iš esmės apeidamas socialistinį realizmą. Jau tada jaunas menininkas fanatiškai ieškojo savo kelio, savo stiliaus ir technikos.

Kūrybingas būdas

Ir jis visada dirbo taip, kaip jam siūlė siela, subtiliai jausdama savo gimtojo krašto grožį, neteisybę ir skausmą savo tautai. Todėl sovietiniais laikais Ivanas buvo nuolat kontroliuojamas valdžios „ginklo“. Ir todėl iki 1988 m. Dailininkų sąjunga oficialiai nepripažino šio meistro darbo.

1979 metais jo paveikslai buvo pristatyti pirmoje ukrainiečių nekonformizmo parodoje, kurią surengė ukrainiečių išeivija Miunchene, Paryžiuje, Niujorke, Londone. Būtent ten Vakarų meno kritikai atkreipė į jį dėmesį. Beje, tais pačiais metais Maskvoje, Malaya Gruzinskaya g. 28, įvyko pirmoji personalinė Ivano Marchuko paroda.

1989 metais menininkas emigravo į Australiją, o iš ten - į Kanadą ir JAV. Užsienyje jo laukė ilgai laukta sėkmė ir pripažinimas. Namuose jie taip pat prisiminė ir pradėjo kalbėti apie tapytoją. Ivanas Stapanovičius gavo Ukrainos nusipelniusio artisto vardą (1996), o po metų tapo Ukrainos nacionalinės premijos laureatu I. T. G. Ševčenka. Grįžęs į Ukrainą 2002 m., Menininkui buvo suteiktas Ukrainos liaudies artisto vardas.

Šiandien Ivanas Stepanovičius Marchukas yra visame pasaulyje žinomas menininkas, įkūręs naują tapybos meno stilių, sukūręs daugiau nei 5000 kūrinių ir surengęs daugiau nei 100 personalinių parodų įvairiose pasaulio šalyse. Nuo 2006 m., Tarptautinės šiuolaikinio meno akademijos Romoje sprendimu, jis yra „Auksinės gildijos“, kurioje yra tik 51 menininkas iš viso pasaulio, narys. O 2007 m., Pasak britų laikraščio „The Daily Telegraph“, Marchukas buvo pavadintas šiuolaikiniu genijumi. Ir pelnytai.

-taip savo ilgą karjerą komentuoja 84 metų meistras.

Duok man tūkstantį metų, ir aš tapysiu dangų. Ivanas Marchukas

Kaip minėta aukščiau, menininkas yra daugiau nei 5000 kūrinių, kuriuos galima suskirstyti į dvylika pagrindinių laikotarpių, autorius: „Mano sielos balsas“, „Spalvotos preliudijos“, „Portretas“, „Natiurmortas“, „Žydėjimas“, „Kraštovaizdis“, „Ševčenkiana“, „Naujos išraiškos“, „Baltoji planeta 1“, „Baltoji planeta 2“, „Svajonės išeina iš kranto“, „Pažvelk į begalybę“.

Unikali „pentanizmo“technika

Pradedant nuo pirmojo ciklo, meistro darbas buvo pavadintas „Mano sielos balsas“ir tapo pagrindu visoms tolesnėms dailininko kūrybos kryptims. Būtent iš šio laikotarpio pasirodė Ivano Stepanovičiaus paveikslai, sukurti pagal naują autoriaus techniką „pentanizmas“(ukrainiečių „plyontanism“). Šį apibrėžimą pateikė pats autorius. Jis kilęs iš ukrainietiško žodžio „plontati“, tai yra - austi.

Jei atidžiai pažvelgsite, pamatysite, kad jo drobės atrodo sukurtos unikaliai susipynus daugybei įvairiaspalvių siūlų. Nuostabi, užburianti technika, traukianti akį ir priverčianti žiūrovą liesti rankas ir bandyti susukti siūlus į kamuoliukus. Menininkas savo darbe naudoja vandens pagrindu pagamintus dažus, kurių konsistencija yra gana tiršta,, turi tūrinę tekstūrą, kuri sukuria nėrinių audimo įspūdį …

Įspūdingiausi yra neįtikėtini pradinio meistro peizažai. Iš pirmo žvilgsnio iš pažiūros gana paprasti peizažai. Tačiau šviesos ir spalvų gama vaidina neįtikėtiną vaidmenį, suteikdama drobėms papildomos prasmės. Pavyzdžiui, čia kažkieno namas, šviesus ir džiaugsmingas, nors nudžiūvusi tvora rodo apleistumą. Dešinėje, po pavasario saulės spinduliais, šildo senas medis, tas pats nykus, bet ne mažiau reikšmingas paveikslo spalvai ir kompozicijai. Gyvenimas čia sugriuvo, bet nemirė.

Menininko drobės, vaizduojančios trobesius, jokiu būdu negali būti priskirtos niūriems kraštovaizdžiams. Meistras atgaivino jas tam tikromis detalėmis: saulės ar mėnulio šviesos purslais, putojančio sniego akinimais ir mirgančių šešėlių perdanga.

Marchuko darbai tokie didingi, kad į juos galima ilgai žiūrėti, nepavargstant žiūrėti į subtiliausių spalvingų potėpių subtilybes.

P. S. "Aš nesugalvojau savo paveikslėlių, jie man pasirodė, tai palyginimai …"

Ir baigdamas norėčiau pažymėti, kad kalbant apie politines pažiūras, amžinas maištininkas Ivanas Marchukas vėl opozicijoje valdžiai. Jis nepaprastai įsimylėjęs savo gimtojo krašto gamtą, jos charakterį ir lengvumą, tačiau visa širdimi niekina žmonių požiūrį vienas į kitą ir valdžią į tvarką.

Su dideliu sielvartu ir širdies skausmu jis kalba apie savo tėvynę:

Tai tikrai išmintingo žmogaus, nugyvenusio ilgą, vaisingą gyvenimą ir palikusio palikimą, kuris išliks šimtmečius, žodžiai.

Šiandien taip pat norėčiau prisiminti pasaulinio garso amerikiečių menininko Andrew Wyeth, kuris buvo įtrauktas į brangiausių šiuolaikinio XX amžiaus pasaulio menininkų sąrašą, kūrybą, kuri ilgą laiką buvo nepripažinta ir kritikų atmesta. Jo paveikslai, nutapyti realistiškai, abstrakcionizmo ir Art Nouveau iškilimo eroje sukėlė meno kritikų protestų audrą ir plačios visuomenės susižavėjimo jūrą.