Menininkas iš Maskvos srities piešia skaras ir staltieses, kurias dėvi net žinomos pasaulio moterys

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Darbas dailininkas Lyubovas Toščiova yra ne tik dekoratyviniai interjero dekoravimo elementai, bet ir savarankiškai gyvenantys bei kvėpuojantys meno kūriniai, suteikiantys šilumos ir džiaugsmo. Jos nuostabios šilkinės skarelės ir rankų darbo stogelės tiesiogine prasme skraido po pasaulį ir įsikuria išskirtinių daiktų mėgėjų spintose, jos paveikslai tampa išskirtine batikos mėgėjų kolekcijų ir interjero puošmena, o pasakiškos iliustracijos, sukurtos šia technika, puošia daugelio knygų puslapius. leidinius.

Lyubovo Toščiovos kūrybinė vaizduotė buvo logiškai įkūnyta spalvotomis šilko drobėmis, paremtomis pasakomis „šalto batiko“technika, kuri pirmiausia traukia siužetų unikalumu, rafinuotu motyvų grožiu, rašto grakštumu ir išskirtine spalvų gama.. Tai taip pat perteikia menininkės energiją, verčia ją apmąstyti tokias filosofines ir amžinas temas kaip laiko laikinumas, visuotinė meilė ir motinystės laimė.

Apie menininką

Lyubovas Toščiova yra Rusijos dailininkų sąjungos narys, daugelio apdovanojimų laureatas, Malyutino premijos laureatas, nuolatinis visos Rusijos ir regioninių parodų dalyvis. Ypač populiarūs tarp šio dekoratyvinio ir taikomojo meno mėgėjų yra fantazijos daugiasluoksniai paveikslai, kuriuos meistrė padarė ant natūralaus šilko. Kai kurie iš jų yra Maskvoje, o daugelis kitų - galerijose ir privačiose kolekcijose Rusijoje, Vokietijoje, Čekijoje, Vengrijoje, Prancūzijoje ir Italijoje. Šaltos batikos technika menininko sukurtos stulpai, šalikai ir skaros yra daugelio žinomų pasaulio moterų, įskaitant Hillary Clinton, spintų dalis.

Beje, talentingas menininkas iš Ivanovo miesto yra šeimos verslo tęsėjas. Jos motina Muza Toščiova yra piešimo ant audinio meistrė ir Viačeslavo Zaicevos bendrakursė. Moteris visą gyvenimą dirbo Samoilovo medvilnės fabrike menininke. Kurdama įvairius audinių dizainus, Muse svajojo aprengti kiekvieną sovietinę moterį gražiais drabužiais. Ir iš tiesų, visa šalis tuo metu apsirengė jos chintz.

Dukra sekė mamos pėdomis. Vienu metu Lyubovas Toščiova baigė Ivanovo valstybinę tekstilės akademiją. 1976 m. Ji pradėjo savo kūrybinę veiklą RSFSR meno fondo Ivanovo filialo autorių grupėje, kur ji su kolegomis dirbtuvėse sukūrė šalikų, stalų ir šalikų standartus, tapydama juos batikos technika.

Dešimtajame dešimtmetyje, kai sąjunga iširo, menininkė leidosi į laisvą kelionę ir visus savo įgūdžius bei sugebėjimus perkėlė į paveikslus. Meilė pradėjo kurti įmantrią fantaziją ir daugiasluoksnes šilko drobes, pritaikydama tam visą savo talentą ir papuošalų piešinį, iš motinos paveldėtą skrupulingumą.

Iki 2000 -ųjų meistrė sugebėjo surasti savo parašo parašo stilių ir sukūrė visą puikių darbų galeriją, sužadinančią šio taikomojo meno mėgėjų vaizduotę. Šaltos batikos rankų technika leido menininkei pasiekti unikalių efektų, kurie išsaugo jos sielos šilumą, pasaulėžiūrą ir įgūdžius.

- apie tai dabar sako Liubovas Toščiova.

Lyubov Toshcheva savo darbe naudoja natūralius šilko audinius ir vokiškus dažus, kurie paskutiniame etape yra specialiai pritvirtinami. Po šios operacijos gaminiai tampa atsparūs drėgmei ir saulei.

Pasirinkusi pasaką kaip žanrą savo meninei kūrybai, Toščeva teptukų ir dažų pagalba šlovina ir liaudies tradicijas, ir jos originalią kultūrą, Rusijos gamtą-motiną ir viską, kas gyvena žemėje. Pasakų siužetai glaudžiai susipynę su nenumaldoma menininkės vaizduote; jos teptuko banga apaugusi puikiais išskirtiniais raštais, būdingais Ivanovo tekstilės dizaino mokyklai.

Menininkė savo kūrybos pagrindine veikėja pasirinko moterį, aplink kurią sukasi visata. Ar tai būtų fantazija, ar rusų liaudies gyvenimas, ar teatro spektaklis … Pagrindinis motyvas - natūrali aplinka visomis apraiškomis. Stilizuotos išskirtinės gėlės ir medžiai, raštai ant spalvingų pasakų pievų, fantastiški gyvūnai, paukščiai, žuvys - stebėtinai panašūs į tradicinių Ivanovo audinių ornamentų aiškinimą.

Baigdamas norėčiau pažymėti, kad fantazijos ir pasakų siužetai atvėrė kelią Lyubovui Toščiovai į iliustracijos pasaulį. Prieš kelerius metus ji debiutavo: buvo išleista Konstantino Balmonto vaikų eilėraščių knyga „Pasakos“, iliustruota Ivanovo dailininko kūriniais. Mažieji skaitytojai ir jų tėvai tuo labai džiaugėsi. Iš tiesų vaizdingose dailininko iliustracijose pasaulis toks spalvingas, šviesus ir saulėtas, tarsi austas iš linijų ir spalvų muzikos.

P. S

Šiek tiek batikos istorijos

Rankomis dažytų audinių istorija siekia kelis tūkstantmečius. Studijuodami senąsias Šumerio ir Egipto civilizacijas, mokslininkai aptiko šio amato, kuris vėliau gavo pavadinimą „batika“, pėdsakų. Jis atėjo pas mus iš Indonezijos ir pažodžiui reiškia tapybą vašku. XIX amžiuje šios šalies salose batika tapo labai išplėtotu menu, ir šis laikas laikomas jo aukso amžiumi. Todėl Indonezija laikoma batikos, medvilninių audinių dažymo technikos, naudojant rezervinį junginį (vašką), gimtine.

XIX amžiuje batika išpopuliarėjo ir Europoje. Taigi 1835 m. Olandijoje buvo atidaryta pirmoji batikos gamybos gamykla, o XX a. Pradžioje Paryžiuje pirmą kartą pasaulinėje parodoje buvo pademonstruoti labai meniški šio stiliaus kūriniai. Batikos plėtros Rusijoje istorija prasideda nuo Naujosios ekonominės politikos laikų. Tais metais meno arteliai pradėjo dažyti audinius ryškiais ornamentais, tačiau neturėdami specialių žinių apie šią techniką. Panaikinus NEP, spalvingi drabužiai buvo pripažinti filistinais, o batika dešimtmečius ėjo į šešėlį.

Pokario laikotarpiu buvo nuspręsta, kad sovietinė moteris vis dar turi teisę į gražius, šviesius dalykus. Atsirado dirbtuvės, kuriose žymūs menininkai pradėjo mokyti būsimus meistrus batikos pagrindų. Tais metais, be drabužių spintos elementų, menininkai taip pat sukūrė dideles plokštes, skirtas dekoruoti koncertų sales ir kino fojė.

Atsiradus rytietiškos kultūros madai, susidomėjimas batika pamažu didėjo ir neišnyksta iki šiol. Batikos pagalba sukuriami išskirtiniai audiniai, jie naudojami interjero dizainui ir visur, kur reikia įkūnyti menininko vaizduotės polėkį. O 2009 metais UNESCO ją įtraukė į žmogaus paveldo šedevrų sąrašą.

Ir tęsdami šią temą, siūlome susipažinti su originaliais Kubos menininko Oresto Busone kūriniais, kurie sukūrė unikalų aliejinės tapybos ant smulkaus šilko stilių, pagrįstą seniausios dekoratyvinės dailės - batikos - technikos pasiskolinimu..