Kaimo kasdienybės magija amerikiečių menininko Andrea Kovch paveiksluose

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Paprastas kaimo gyvenimas ar senovinė ragana? Amerikiečių menininko Andrea Kovch paveikslai traukia žvilgsnį jaukumu ir provincijos žavesiu, o vėliau atskleidžia žiūrovui daug bauginančių detalių. Liūdnos ir nuoširdžios jos darbų herojės, apsuptos naminių gyvūnėlių ir laukinių miško svečių - paprasti Mičigano gyventojai ar senovės raganos, atliekančios keistus ritualus Amerikos pakraštyje?

Andrea Kovch neabejotinai yra vienas ryškiausių šiuolaikinės figūrinės tapybos menininkų. Ji gimė 1986 m. Mičigano valstijoje, o visas jos darbas yra persmelktas krašto, kuriame ji užaugo, vaizdų. Kaimo peizažai ir architektūra, kasdienio gyvenimo grožis ir žiaurumas, prietarai ir legendos atsispindi jos keistose, nerimą keliančiose ir gražiose drobėse.

Savo kūrybinę karjerą Andrea pradėjo būdama septyniolikos. Būdama tokia jauna, ji jau buvo septynių regioninių aukso apdovanojimų ir dviejų nacionalinių aukso medalių savininkė prestižinėje „Scholastic Art and Writing Awards“programoje kūrybingiems paaugliams, pavydėtinai reguliariai dalyvavo įvairių lygių kūrybinėse parodose. Tokia ankstyva pradžia ne visada reiškia tolesnę sėkmę, tačiau Kovcho atveju viskas susiklostė labai gerai.

Kiekvienais metais ji yra geriausių jaunų ar jau įsitvirtinusių JAV menininkų sąraše, o jos šlovė tapo tarptautinė. Šiandien jos darbai eksponuojami profesionaliuose šiuolaikinio meno leidiniuose ir yra daugelyje muziejų bei privačių kolekcijų, įskaitant Grand Rapids meno muziejų, Northbrook biblioteką ir Bruklino meno biblioteką. Žinoma, Kovčės paveikslai priklauso keliems meno muziejams gimtojoje Mičigano valstijoje. Menininkė savo „įėjimą į muziejų pasaulį“vadina svajonės išsipildymu. Tačiau labiausiai ji didžiuojasi, kad jos mėgstamiausia dainininkė - Dave'as Gahanas iš „Depeche Mode“- turi albumą su savo darbais, nes būtent ši muzika dažniausiai lydėjo jų kūrybą.

Kovcho kūryba buvo lyginama su Endu Wyeth paveikslais, paskui - su Alfredo Hitchcocko filmais. Be jokios abejonės, tai, ką menininkas sukuria, yra gryniausias „Amerikos gotikos“žanro reiškinys, kurį pastaruoju metu taip pamėgo rašytojai ir režisieriai. Amerika niekada neturėjo gotikinių katedrų ir niūrių pilių, tačiau buvo dykumos peizažai, pirmųjų naujakurių vienatvė ir nerimas, gandai ir miesto legendos, siaubingi raganų teismai. Visa tai įkūnija jauno menininko darbai. Be to, jos paveikslai priskiriami metamodernizmui - kupini simbolių ir metaforų, jie kviečia žiūrovą į kelionę po paslaptingus pasaulius ir tuo pačiu yra skirti žmogaus sielos tyrimui. Techniškai tobuli ir tikrai gražūs, jie visai nėra skirti akiai patikti ir yra labiau gąsdinantys nei malonūs.

Jos vaidybiniai personažai yra moterys (todėl Kovčas pelnė pripažinimą kaip feministinio meno atstovė) ir gyvūnai. Kovcho paveikslų herojės užsiėmusios savo kasdienybe - ruošia maistą, dalijasi maistu, rūpinasi gyvūnais … ar atlieka keistus ir bauginančius ritualus, kurių prasmė žinoma tik jiems patiems? Jų veidai be kraujo ir susikaupę, plaukai išblyškę - tarsi juos būtų nuvedęs tas pats viesulas, kuris Dorotę iš Kanzaso į Ozą nešė. Iš dokumentinių kaimo gyvenimo įrodymų Andrea Kovch paveikslai virsta baisiomis vizijomis, mieli augintiniai rodo dantytus žandikaulius, kaukolės matomos drugelio sparnų raštuose … Gamta veržiasi į kaimo namus visu savo grožiu ir negailestingumu, permainų vėjas viskas aukštyn kojom.

Nuo vaikystės Andrea Kovch mėgo pasakas, susipynė magiškas istorijas, o subrendusi pati tapo pasakotoja - savaip. Ji taip pat mėgo keliones iš miesto, į sodybą, kurią dabar mintyse atkuria, kai nori pasislėpti nuo kasdienių sunkumų. Menininkė įsitikinusi, kad jos kūrybos prasmė yra prieinama kiekvienam, nors ir neracionaliai ir neapsakoma žodžiais. Visko ryšys su viskuo, gamtos ir žmogaus neatsiejamumas, pasaulis, kuriame niekas niekada nepaliekamas vienas - tai jos kūrybos leitmotyvas. Ji retai iš anksto apgalvoja savo paveikslų idėjas, dažnai jau sukurta drobė stebina ją pačią. Kovchas įkvepia viską aplinkui - lengvų užuolaidų siūbavimą vėjuje (dažnas motyvas Andrew Wyeth, su kuriuo ji lyginama), plonų žolių ašmenų šešėlis, dulkių dėmės saulės spinduliuose..

Visos tos blyškiai raudonplaukės moterys, kurios gyvena jos neramiame pasaulyje, yra tikros. Tai geriausi Andrea draugai. Kiekvienas iš jų turi kažką magiško, kiekvienas įkvepia ir palaiko menininką daugelį metų. Jų draugystė yra ypatingas dvasinis ryšys, panašus į raganų sandarą, ir menininkė tvirtina, kad ji tikrai negalėjo užfiksuoti nepažįstamo žmogaus ant drobės. Ir tuo pačiu kiekviename savo modelyje Andrea mato savo atspindį - juk jie lygiai taip pat žino visas jos mintis, visus jos asmenybės aspektus, visus emocinius impulsus. Šydų draskymas, nervų nuogumas yra svarbi jos kūrybos tema, todėl Andrea mėgstamiausias sezonas yra ruduo, plikų šakų ir grėsmingų ženklų metas. Ruduo menininkui yra produktyviausias metas, kiekvienas lapas, drebantis ant šakos, kiekvienas vėjo gūsis savo vaizduotėje sukuria artėjančios drobės vaizdus.

Kovchas mano, kad šių dienų menininko užduotis, kaip ir visada, yra išreikšti neišsakomus, neapibrėžtus jausmus ir norus, kuriuos žmonės slopina bijodami būti nesuprasti ar atstumti. Tokia yra tapyba pačiai menininkei - jos „vaizdiniai pasakojimai“leidžia suvokti paslėptas emocijas ir jas priimti. Tapyba yra psichoterapijos forma. Štai kodėl jos paveiksluose šalia moterų, kurių veidai yra bejausmiai, yra gyvūnų, kaip raganų šeimos, besišypsančios hienos, šnypščiančios žąsys, sparnus daužantys paukščiai. Visi jie simbolizuoja draudžiamus jausmus - baimę, nerimą, agresiją. Tai, žinoma, gali išgąsdinti žiūrovą. Tačiau Kovchas siūlo kitokią savo darbo interpretaciją. Ten, kur kažkas mato mistinį siaubą, yra ir išsivadavimas, grožis, stiprybė - kaip ir gamtoje, šalia mirties visada yra gyvenimas.