Turinys:
Video: Kaip XVII amžiaus italų skulptorius marmurą pavertė nėriniais: Giuliano Finelli
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Marmuriniai portretai Italų skulptorius Giuliano Finelli ne vieną šimtmetį žavisi tie, kurie matė šį stebuklą. Meistras sugebėjo suteikti kietam marmuriniam blokui ir satino audinių švelnumą, ir rafinuotą ažūrinių nėrinių grožį, ir sabalo kailio minkštumą, kuris, kaip atrodo, gali pajudėti nuo menkiausio vėjo gūsio. Tai tiesiog nesuprantama. Todėl vis dar išlieka didelė paslaptis: kaip XVII amžiuje buvo įmanoma sukurti marmurinius kūrinius su tokiais papuošalais, kai pagrindiniai skulptorių įrankiai buvo tik plaktukas ir kaltas.
Deja, apie talentingą italų meistrą žinoma ne tiek daug. Giuliano Finelli (1601-1653) buvo baroko skulptorius, apimantis 1600–1700 m. Jis gimė mūrininko šeimoje Carrara mieste, kuris garsėjo baltojo marmuro išgavimu. Tačiau iki šiol miestas ir visa Masa Karros provincija yra vadinami marmuriniu perlu, kur nuo neatmenamų laikų buvo kasamas brangus baltas marmuras.
Nuo mažens Finelli įgijo marmuro drožybos pagrindus vieno iškiliausių Neapolio skulptorių Mikelandželo Nakierino dirbtuvėse. Meistro mokiniu jis tapo būdamas 10-metis berniukas 1611 m., Kai lydėjo dėdę į Neapolį.
1622 m. Giuliano paliko savo mokytoją ir persikėlė į Romą, kur pradėjo dirbti mokiniu didžiojoje garsiojo Lorenzo Bernini dirbtuvėje. Laikui bėgant, Lorenzo, matydamas savo mokinyje neįtikėtiną subtilaus darbo talentą, pradėjo leisti Finelli padaryti daugybę jo skulptūrų. Tuo metu pradedantysis skulptorius aukščiausią savo įgūdžių lygį parodė garsiojoje Bernini kompozicijoje „Apolonas ir Dafnė“(1622-1625). Atidžiau pažvelkite į subtiliai išdrožtas šakas ir šaknis, kurios „išauga“iš Daphne rankų ir kojų - tai jauno Giuliano Finelli darbas.
Laikui bėgant, judresni Bernini mokiniai išstūmė Finelli iš meistro dirbtuvių. Kurį laiką jis retkarčiais turėjo užsakymų, kuriuos gavo tarpininkaujant romėnų dailininkui Pietro da Cortonai. Tačiau, nepaisant to, kad Finelli skulptūrų atlikimo technika buvo gana aukšta, jis negalėjo konkuruoti su bravūra ir dinamiškumu, taip pat gamybos greičiu su Bernini kūriniais, kuriuos atliko padedamas kitų meistrų.
1629 m. Giuliano paliko Romą ir vėl persikėlė į Neapolį, kur turėjo savo dirbtuves ir savo sūnėno Domenico Guidi mokinį, kuris vėliau tapo garsiu skulptoriumi. Tačiau šiame mieste meistras rado konkurentą - vietinį skulptorių Cosimo Fanzago (1591-1678).
Neapolyje Finelli taip pat turėjo globėją kardinolą Scipione Borghese, kurio marmurinės skulptūros puošia daugelį Italijos katedrų, įskaitant Giuliano Finelli biustą. Neapolyje Giuliano Finelli padarė pagal užsakymą pagamintus marmuro portretus ir religines skulptūras XIII amžiaus Šv. Januario katedrai.
Finelli buvo neįtikėtinai kruopštus iškirpdamas smulkias detales. Ir tai jį išvargino emociškai ir fiziškai. Nėrinių apykaklės, raukiniai ir kailiai ant jo biustų yra taip įmantriai išraižyti, kad net negalime jų laikyti marmuru. Iki gyvenimo pabaigos Giuliano Finelli toliau kūrė. Paskutiniais gyvenimo mėnesiais jis buvo Romoje. Jis mirė būdamas 52 metų dėl nežinomos priežasties ir yra palaidotas Romos Šv. Luko ir Mortos bažnyčioje.
Nuostabi vieno skulptūrinio portreto istorija
Kiekvienas, kuris buvo Paryžiuje ir aplankė didžiausią pasaulyje meno muziejų Luvrą, turėjo turėti laimę vienoje iš savo erdvių salių pamatyti nepaprastą grožį ir subtilų gražios italų merginos Marijos Duglioli Barberini portreto kūrinį., 1621 m. Šio šedevro autorius, kaip jau supratote, yra italų baroko skulptorius Giuliano Finelli.
Šis neįtikėtinas kūrinys tapo Neapolio skulptoriaus darbo viršūne, kuris vis dėlto, būtent po keturių šimtmečių, priverčia žiūrovus sulaikęs kvapą žvelgti į menkiausias portreto detales, nėrinių apykaklę ir maivymąsi. Palyginkite ir žavėkitės … Ir nors dabar suprantame, kad šiuolaikiniai skulptoriai gali lengvai sukurti kažką panašaus naudodami specialius elektrinius įrankius, pjaustytuvus ir grąžtus. Tačiau galva visiškai netinka, kaip ji galėjo būti sukurta rankomis prieš 400 metų.
Taip pat kyla kitas klausimas: kas yra ši gražuolė italė Maria Duglioli Barberini? Ir, žinoma, istorija turi atsakymą į tai. Marija yra gimtoji 235 -ojo popiežiaus Urbano VIII dukterėčia, gyvenusi XVII a. Ir mirusi sulaukusi 21 metų. Tai buvo jos skulptūrinis portretas iš marmuro, kurį neįtikėtinai talentingas baroko epochos skulptorius įamžino palikuonims.
Ar Giuliano ir Maria galėjo pažinti vienas kitą? Tikrai - jie galėtų! Istorikai teigia, kad jaunasis Giuliano, gyvendamas Romoje, kartu su jo mokytoju aplankė Barberini namus. Tuo metu jis dirbo kurdamas marmurinius šedevrus kartu su Lorenzo Bernini, kuriam visada buvo atviros durys į Barberini šeimos namus …
Abiems 1621 m. Buvo šiek tiek daugiau nei 20 … O po kelių mėnesių jaunosios gražuolės iš turtingos, kilnios ir įtakingos šeimos nebeliko - ankstyva mirtis sutrumpino jos gyvenimą. Dabar mes niekada tiksliai nesužinosime: ar užsidegė jausmai, ar tik pradėjo ryškėti merginos jauno skulptoriaus širdyje; ar pagal sielvarto apimtų Marijos giminaičių įsakymą, ar savo trokštančios širdies pašaukimu, talentingas skulptorius po penkerių metų pasauliui atskleis tikrai baroko epochos šedevrą jaunosios Marijos asmenyje.
Ir dar vienas įdomus faktas iš istorijos. Ant skulptūrinio Marijos Duglioli Barberini portreto krūtinės, jei gerai įsižiūrėsite, pamatysite mažą bičių pavidalo sagę. Būtent bitė buvo visos Barberini šeimos simbolis. Yra sena legenda, pagal kurią:
Graži istorija, ar ne!
Neapolio barokas Giuliano Finelli
Grįžęs iš Romos į Neapolį, skulptorius sukūrė daug įmantresnių skulptūrinių portretų, įamžindamas garsius savo eros italus, taip pat religines asmenybes marmuru.
Atidžiau pažvelkite į poeto Bracciolini biustą Kaip neįtikėtinai tikroviškai atrodo kailio apsiaustas, sukeliantis neįtikėtiną norą prie jo prisiliesti, kad pajustumėte sabalo kailio šilumą ir švelnumą Arba princo Michele Damaskeni-Peretti apykaklę, vadinamąjį „malūno akmenį“. Šis neįtikėtinai subtilus darbas prieštarauja supratimui.
Ir baigdamas norėčiau pažymėti, kad mums nepaprastai pasisekė, kad tokie meno kūriniai atėjo į mūsų laikus ir išliko originalia forma. Ir šiandien šie žmogaus rankų kūriniai stebina ir džiugina grožio žinovus nuostabiu grožiu ir atlikimo įgūdžiais, kaip ir prieš 400 metų.
Tęsdami neįtikėtinai talentingų praeities erų italų skulptorių temą, perskaitykite mūsų leidinį: Kaip italų meistrams pavyko iš marmuro sukurti geriausius šydus.
Rekomenduojamas:
Kokia yra „gudrių“XVII amžiaus freskų Romos Šv. Ignaco bažnyčioje paslaptis: praeities 3D technologijos
Ignaco Lojolos bažnyčia (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola)-viena iš labiausiai mažai žinomų įžymybių Romoje, vos už kvartalo nuo Panteono. Ši neįtikėtina XVII a. Baroko bažnyčia turi aukštą fasadą su vaizdu į aikštę ir puošnų interjerą, kuris laikomas vienu geriausių visoje Romoje. Tačiau svarbiausia yra paslėpta po šio unikalaus viduramžių pastato kupolu
XVII-XVIII amžiaus Rusijos diržų sagtys: kaip jos atsirado ir kas jas dėvėjo
Šioje medžiagoje yra įvairių sagčių ir antgalių, kurie buvo naudojami puošti diržus XVII - XVIII a. Virtuali rekonstrukcija padeda pateikti šiuos objektus labai artima jų pradinei būklei. Žinoma, toks drabužis kaip diržas atspindėjo jo savininko socialinę padėtį
Kokia yra mažųjų XVII amžiaus olandų, kurių paveikslais šiandien didžiuojasi Ermitažas ir Luvras, populiarumo paslaptis?
Mažieji olandai nepiešė rūmams ir muziejams. Galbūt to meto menininkai būtų nustebę sužinoję, kad jų darbai puošia Ermitažo ir Luvro sales. Ne, XVII amžiaus olandų dailininkų darbai, išskyrus galbūt Rembrandtą ir kitus didelių, monumentalių paveikslų kūrėjus, buvo skirti mažoms svetainėms su kukliu apstatymu, namams, kuriuose gyveno paprasti miestiečiai ar valstiečiai. Nei anksčiau, nei po to menas nebuvo labai paklausus paprastų žmonių, o pati era yra maža
Kodėl iki XVII amžiaus mezgimu užsiėmė tik vyrai ir kaip moterys įgijo teisę į šį amatą
Senovės rankdarbių ištakos dingo istorijos gelmėse dar gerokai prieš mūsų erą. Ir dabar niekas tiksliai nežino, kas ir kada buvo užrišta pirmoji kilpa. Tačiau, pasak tyrėjų, mezgimą rankomis išrado vyrai, o arabai senovėje buvo laikomi meistriškiausiais meistrais, kurie prieš 2000 metų jau žinojo, kaip sukurti įvairiaspalvius sudėtingus raštus ant kaulų virbalų ir turėjo daug mezgimo paslapčių
„Šarpis su deimantų tūzu“: kaip XVII amžiaus menininkas numalšino aistrą vynui, moterims ir žaidimams
Šis XVII amžiaus kūrinys buvo eksponuotas 1934 m. Parodoje Paryžiaus oranžerijos muziejuje pavadinimu „Artists of the Realities in XVII a. France“, ir būtent per šią atminimo parodą XVII amžiaus prancūzų menas buvo sugrąžintas į svarbią vietą ir Georges'o kūriniai „de la Tour“, apie kurį prancūzų meno mėgėjai beveik pamiršo, vėl išpopuliarėjo, o jo darbai po parodos buvo labai paklausūs. Vienas didžiausių XVII amžiaus prancūzų meno šedevrų „Šarpis su deimantų tūzu