Nerimą kelianti tiesa ir neviltis japonų siurrealistės Tetsuya Ishida paveiksluose

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiuolaikinis pasaulis sparčiai veržiasi į priekį, aprėpdamas visas planetos tautas daugybe techninių, virtualių, novatoriškų įrankių ir paslaugų. Ir tarp daugelio virtualių daugelyje šalių, ypač Japonijoje, jie visiškai pamiršo apie patį žmogų, laikydami jį paprastu krumpliaračiu sudėtingame viršžmogiškame mechanizme. Šią pasaulinę temą savo darbe iškėlė jaunimas Japonų menininkė Tetsuya Ishida, kurio griežtas ir negailestingas siurrealizmas atskleidė tamsiąją šiuolaikinio gyvenimo pusę.

Apie kūrybiškumą

Menininkas mirė būdamas 32 metų, tragiška mirtis sutrumpino jo gyvenimą. Tačiau per savo trumpą kūrybinę karjerą jam pavyko išgarsėti ne tik savo šalyje, jis iškėlė pasaulinę žmonijos problemą ir privertė visą pasaulį kalbėti apie save. Kiekvienas jo darbas yra šauksmas iš širdies. Ir tai, ką jis garsiai bandė pasakyti savo paveikslais, yra baisu, visų pirma todėl, kad mes jau nebepastebime šio „siaubo“ir neišvengiamai artėjančios katastrofos.

Tačiau šis pabaisa yra labai arti - tai mūsų modernumas, mūsų kasdienybė, mūsų aplinka, iki galo užpildyta technikos pažangos produktais. Ir šis žmonių nuasmeninimo procesas aštriausiai jaučiamas tekančios saulės šalyje, kur dauguma šalies gyventojų jau jaučiasi kaip sistemos krumpliaračiai ir krumpliaračiai. Ir blogiausia, kad ši monstrų mašina netrukus praris visą pasaulį. Čia tik laiko klausimas …

Menininko paveiksluose matome ne tik baimę ir neviltį, sarkazmą ir ironiją, bet ir tai, kas slypi už „negyvos“japonų tautos šypsenos. Beveik kiekviename darbe Isis kritikuoja didėjančio šiuolaikinio gyvenimo mechanizacijos procesą, kai žmogui priskiriamas epizodinis vaidmuo. Šiame procese jis pažodžiui virsta žmogaus funkcija.

Apskritai Ishidos paveikslai sukelia ne visai malonius pojūčius, vis dėlto juos reikia pamatyti, kad būtų persmelkti autoriaus idėjų ir blaiviai pažvelgti į situaciją pasaulyje.

Šiuolaikinis niūrus siurrealizmas - taip galima apibūdinti kryptį, kuria japonų menininkas dirbo. Žmonės ant jo drobių pažodžiui susilieja su konvejeriais ir krautuvais. Medicinos įstaigos užpildytos vabzdžiais, o fabrikai - su rūdimis. Tetsuya Ishida kūrinių herojais tapo japonų gyvenimas ir moralė, žmonių pritaikymo šiuolaikinėms technologijoms problema, vertybių pervertinimas ir savęs identifikavimo problemos.

Japonų menininko menas labai atvirai ir tiesiogiai kalba apie socialines problemas. Ishida paveikslai neabejotinai turi juodojo humoro ir satyros, ant kurių jis linksminasi su naujoviškomis technologijomis, pakeičiančiomis pagrindinius žmogaus veiksmus.

Kritikai visada pastebėjo, kad jo paveiksluose tiek kritinis realizmas, tiek siurrealizmas, išorinis banalios kasdienybės ir vidinio psichologijos pasaulis, atrodo, susilieja. Jie taip pat vadinami siurrealistiniais ir fantastiškais, tačiau iš tikrųjų jie yra rytojaus pranašai.

Apie personažus

Pagrindiniai jo kūrinių veikėjai dažnai yra kažkokios būtybės, kurių vargu ar galima pavadinti žmonėmis. Greičiau tai yra humanoidiniai padarai, sudaryti iš skirtingų dalių: pusiau žmonių, pusiau mašinų, pusiau gyvūnų. Dažnai pagrindiniai paveikslų veikėjai yra mokyklos berniukai ir jų mokytojai.

Be to, yra centrinis personažas, apdovanotas tam tikru portreto panašumu į patį autorių. Tai leido jam savo darbui suteikti papildomo prisilietimo. Menininkas, sukūręs tokį tipą, panaudojo jį pasikartojimo, vienodumo efektui. Ir jo dėka menininkas, atrodo, priprato prie to, ką piešė, kartu su savo herojais išlaikė tam tikrus bandymus. Ypač būdingas šio įvaizdžio bruožas yra akys - kupinos nevilties ir tuo pačiu tuštumos, atsiribojimo ir rezignacijos.

Atrodo, kad Ishida lygina darbuotojus su didelio mechanizmo krumpliaračiais, kurie neturi jausmų ir emocijų. Po degalų papildymo darbuotojas slopina visas emocijas ir eina tarnauti savo viršininkams. Menininkas taip pat plačiai kelia mokyklinio ugdymo problemą, kai vaikai tampa mokytojo valdžios įkaitais.

Apie menininką

Tetsuya Ishida gimė 1973 metais Japonijos Yaizu uostamiestyje. Jo tėvas sėdėjo šalies parlamente, o motina buvo eilinė namų šeimininkė. Tetsuya pradėjo piešti jaunystėje, o jau būdamas 11 metų berniuko darbai buvo pastebėti vaikų piešinių festivalyje „Manga on Human Rights“(manga - japoniški komiksai).

Būdamas 18 metų jaunuolis kreipėsi į Tokijo Musashino menų universitetą ir įstojo į Dizaino fakultetą, nepaisydamas visų tėvų, kurie nesidalijo savo pomėgiais, draudimų. Jie kategoriškai reikalavo, kad jaunuolis taptų mokytoju ar chemiku. Šis spaudimas nesustabdė menininko, bet atsispindėjo jo būsimuose paveiksluose. Ir tėvai, niekada nepasiduodami savo sūnaus pasirinkimui, atsisakė padėti jam naujame gyvenime.

Dar būdama studentė Ishida susipažino su būsimu režisieriumi Isamu Hirabayashi. Kartu jie sukūrė daugialypės terpės grupę, skirtą bendradarbiauti kuriant kino ir meno projektus, kurie ilgainiui virto įprasta grafikos studija. Tada menininkas nusprendė visiškai palikti projektą, pirmenybę teikdamas vienišo menininko keliui. Ir jau 1995 metais jo darbai buvo pastebėti 6 -oje Hitotsubu parodoje, kur autorius gavo Grand Prix. Tais pačiais metais japonų menininko kūrinys buvo apdovanotas prestižiniu „Mainichi“dizaino apdovanojimu.

[

Per trumpą kūrybinę karjerą Tetsuya gavo šešias pirmąsias premijas, įskaitant tris Grand Prix, didžiausiose Japonijos šiuolaikinio meno parodose. 1996 m. Tokijuje įvyko pirmoji Tetsui Ishida personalinė paroda. Vėliau Isis darbai buvo eksponuojami daugybėje personalinių ir grupinių parodų (įskaitant „Christie's“saloną 1998 m.).

2005 metų gegužę Isidą partrenkė traukinys. Jis mirė vietoje, likus kelioms savaitėms iki 32 -ojo gimtadienio. Po šio įvykio daugelis pradėjo kalbėti apie galimą savižudybę, atsižvelgdami į jo paveikslų temą. Tačiau oficiali versija mirties priežastimi įvardijo nelaimingą atsitikimą.

Kūrybinis paveldas

Per mažiau nei dešimt savo meninės karjeros metų Tetsuya Ishida nutapė 186 paveikslus. Po jo mirties jo namuose buvo rasta daug neskelbtų darbų. Kaip dažnai nutinka, ankstyva mirtis ir mirties paslaptingumas paskatino susidomėjimą dailininko kūrybingais ir įžvalgiais meno vadovais, kurie užsiėmė jo paveikslų pardavimu. Taigi, 2006 m., „Christie's“aukcione Honkonge, buvo eksponuojami du japonų siurrealisto darbai, iš kurių pirmasis buvo parduotas už šešiasdešimt penkis tūkstančius, o antrasis-už daugiau nei šimtą tūkstančių dolerių. Po dvejų metų tas pats paveikslas buvo parduotas Azijos šiuolaikinio meno aukcione už tris šimtus septyniasdešimt penkis tūkstančius dolerių. Ir tai tik pradžia …

2009 metais menininko šeima buvo apdovanota nacionaliniu apdovanojimu už mokslo ir kūrybos pasiekimus. Įdomu, kad, nepaisant Ishidos sėkmės ir plataus pripažinimo meno pasaulyje, motina ir tėvas nepritarė sūnaus pasirinkimui jo gyvenime. Tėvams jo paveikslai atrodė pernelyg niūrūs ir gąsdinantys … „Man patinka menininkų paveikslai, kurie nuoširdžiai tiki, kad kiekvienas jų teptuko brūkštelėjimas padarys pasaulį šiek tiek geresnį“, - sakė Isis ir bandė toks būti pats.

Ir pabaigai, Tetsuya Ishida darbai turi nerimą keliančią tiesą, kuri sukelia priespaudos, izoliacijos, atsiskyrimo jausmą. Ir apskritai tokią žmogaus ir mašinos konfrontaciją galima rasti beveik visur, kiekvienoje šalyje. Štai kodėl japonų menininko paveikslai yra neįtikėtinai aktualūs ir daro įtaką kiekvienam planetos piliečiui.

Tęsdami temą, perskaitykite mūsų leidinį: Šiuolaikinio pasaulio animaciniai filmai, įstrigę skaitmeninėse technologijose, internete, socialiniuose tinkluose.