Kaip buvo sukurtas „Slavų epas“, po kurio Alphonse Muhu buvo vadinamas genijumi: 20 paveikslų per 20 metų

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Dauguma žino išskirtinius Čekų menininkas Alfonsas Muhu, kaip puikus dekoratorius, kadaise sukūręs stulbinančius unikalaus stiliaus plakatus ir plakatus. Tačiau labai mažai žmonių žino jį kaip monumentalų menininką, parašiusį legendinį didelio masto paveikslų ciklą „Slavų epas“. Menininkas šiam grandioziniam darbui skyrė beveik 20 savo gyvenimo metų ir įėjo į istoriją kaip puikus monumentaliosios tapybos meistras.

Alfonsas Maria Mucha (1860 - 1939) - čekų tapytojas, teatro dailininkas, iliustratorius, papuošalų kūrėjas ir plakatų dailininkas, vienas ryškiausių Art Nouveau stiliaus atstovų. Jis buvo žymus šiuolaikinis XIX – XX amžiaus dailininkas, kurį Čekija ir Prancūzija vadina savuoju. Visame pasaulyje jis išgarsėjo originaliais plakatais, vaizduojančiais gražias moteris ir išskirtiniais gėlių ornamentais. Jis taip pat įrašė savo vardą į juvelyrikos ir interjero dizaino istoriją.

Alphonse Maria Mucha gyvenimo kelias ir kūrybinė karjera stebina savo turtingumu ir apimtimi. Jis kilęs iš neturtingos smulkaus pareigūno šeimos, kuri nuo biuro tarnautojo iki tarptautiniu mastu pripažinto menininko nuėjo ilgą kelią. Jis tikrai nuostabus ir universalus meistras, sugebėjęs pasireikšti daugelyje vaizduojamojo meno sričių ir palikęs didžiulį palikimą, patekusį į pasaulio tapybos lobyną.

Daugiau apie kai kuriuos faktus iš tapytojo biografijos ir darbo galite sužinoti iš leidinio: Prabangios „Alphonse Mucha moterys“: čekų modernisto dailininko, „meno visiems“kūrėjo šedevrai.

Paminklinio ciklo „Slavų epas“sukūrimo priešistorė

Amžiaus sandūroje meistro galvoje įvyko dramatiški pokyčiai. Jis aiškiai suprato, kad ankstesnis jo darbas išseko ir kad kurtinantis triumfas bei pagrindinio pasaulio dekoratoriaus titulas jo nebetenkina. Ir menininkas pradėjo brandinti idėją sukurti kažką monumentalią, kuri jį garsintų šimtmečius.

Pirmą kartą Mucha rimtai pagalvojo apie savo nacionalines šaknis, kai 1900 m. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje suprojektavo Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną. Būtent tada jam kilo pagrindinė idėja, ir jis pradėjo grandioziniu paveikslų ciklu formuluoti idėją sukurti vaizdingą Europos slavų pasaulio istoriją. Menininkas rimtai susidomėjo slavų istorija, dėl kurios vėliau buvo sukurta paveikslų serija „Slavų epas“.

Tačiau ne viskas buvo taip paprasta, kaip atrodė iš pirmo žvilgsnio. Žinoma, grandiozinė idėja pareikalavo daug pinigų. Tačiau šį kartą Alfonsui padėjo galimybė įgyvendinti savo svajonę: 1906 m. Amerikos iliustratorių draugija pakvietė menininką į JAV bendradarbiauti. Ir jis, nedvejodamas, su šeima išvyko į užsienį, kur gyveno ir dirbo iki 1910 m. Reikėtų pažymėti, kad ir ten čekų menininkas išgarsėjo kaip puikus portreto žanro meistras ir iliustruotų žurnalų viršelių autorius. Be kūrybos, Mucha dėstė Čikagos dailės institute, o 1908 m., Pasirašęs sutartį, sukūrė nepaprasto stiliaus Niujorko vokiečių teatro scenografiją …

JAV Alphonse Mucha buvo laikomas didžiausiu mūsų laikų dailininku. Tačiau, nepaisant stulbinančios sėkmės, šlovės ir gerų uždarbių, gyvenimas Amerikoje apkrauna menininką savo „komercialumu“. Gyvendamas svetimame krašte jis nuolat puoselėjo viltį grįžti į tėvynę. Prie jo siekių prisidėjo nenugalimas troškimas, tapęs manija - sukurti didžiulį epinių paveikslų ciklą, skirtą slavų istorijai.

Ir atsitiko taip, kad 1909 metais Mucha, sutikęs amerikiečių pramonininką ir diplomatą Charlesą Crane'ą, pasidalino savo sena idėja, kuri iš karto rado atsakymą verslininko sieloje. Charlesas buvo tvirtas socialistas, turėjęs savo verslą Rusijoje. Amerikietis buvo įsimylėjęs apskritai rusų kultūrą ir ypač Liūtą Tolstojų. Jis taip pat buvo įsitikinęs, kad Vakarų civilizacija paseno ir paseno, o ateitį dabar lems slavų pasaulis, būtent Rusija. Matyt, iš šių svarstymų amerikiečių milijonierius nusprendė remti brangų menininko sumanytą projektą. Todėl, pasirašęs sutartį su „Crane“, Mucha iškart išvyko į Europą.

Darbas prie „Epo“

Įsikūręs didžiulėje Zbiroh pilies krištolo salėje, esančioje netoli Prahos, menininkas su dideliu entuziazmu pradėjo ruoštis kūrybiniam procesui. Ir per ateinančius aštuoniolika metų po jo šepetėliu išėjo dvidešimt monumentalių alegorinio pobūdžio drobių, vaizduojančių posūkius slavų tautų istorijoje. Būtent šį darbą Alphonse Mucha laikė pagrindiniu viso gyvenimo verslu.

Verta paminėti, kad pradėjęs dirbti prie ciklo, tapytojas radikaliai pakeitė savo įprastą dekoratyvinį ir linijinį Art Nouveau stilių į simboliką, o būdingas ryškias vietines spalvas-į labiau prislopintą pilkai mėlyną ir pilkai rausvą paletę. Tai buvo visiškai nauja ir neįprasta jo kūryboje.

Be to, dauguma „Epic“drobių, nutapytų ant didžiulių 6 x 8 metrų drobių, atrodė kaip stulbinantis reginys, užburiantis savo mastu ir apimtimi. Todėl, žiūrėdami į šį meistro kūrinį, tikrai visi pagalvojo apie neįtikėtiną menininko sugebėjimą dirbti ir pavydėjo jo fantastiško atkaklumo.

Yra legenda, kad parengiamojo daugiaspalvių kompozicijų etape menininkui pozavo beveik ištisų kaimų gyventojai. Meistras iš pradžių paskyrė didelio masto dekoracijas, pagal kurias fotografavo kostiumuotas minios scenas ir pagrindinius veikėjus, kad vėliau jas užfiksuotų savo drobėse. Įdomu tai, kad menininkas taip pat buvo puikus fotografas. Po jo mirties jo archyve rasta apie 1500 nuotraukų, kurias jis panaudojo savo darbe.

Taigi, sumanęs darbą, skirtą baudžiavos panaikinimui Rusijoje, 1913 m. Dailininkas, pasiėmęs fotoaparatą, išvyko į Maskvą ir Sankt Peterburgą. Šios kelionės metu Mucha padarė daug eskizų ir nuotraukų. Jį ypač sužavėjo Trejybės-Sergijaus Lavra ir Raudonoji aikštė, todėl ji buvo pasirinkta kaip paveikslo „baudžiavos panaikinimas Rusijoje“fono tema.

Dirbdamas prie „Slavų epo“, menininkas palyginti debesuotai išgyveno Pirmąjį pasaulinį karą. O 1918 metais Čekoslovakija tapo nepriklausoma, o Alphonse Mucha entuziastingai pasveikino naująją vyriausybę, kuriai reikėjo savo antspaudų, pinigų, oficialių dokumentų blankų, vokų ir atvirukų. Ir „Fly“vėl užsiėmė verslu. Kas kitas, išskyrus jį, geriausias pasaulio dekoratorius, turėjo ranką kuriant visa tai.

Iki 1919 metų buvo paruošti pirmieji 11 ciklo paveikslų, kurie buvo eksponuojami Prahos „Clementinum“- viename didžiausių baroko pastatų Europoje. Tačiau lauktas įniršis neįvyko. Paroda Prahos gyventojų nesužavėjo, nes net tuo metu ne visi priėmė slavų bendruomenės idėją. Mucha buvo daug kritikuojamas, ypač gimtojoje Čekijoje. Ir tik Amerikoje, kur 1921 metais menininkas pristatė dalį savo grandiozinio „Epo“, jis buvo sutiktas šiltai ir entuziastingai.

Turime atiduoti duoklę didžiajam meistrui, kuris, nepaisydamas kritikos ir atviro nepritarimo, nenutraukė darbo prie ciklo, bet jį tęsė. Iki 1928 m. Jis baigė savo darbą ir visas 20 Mucha drobių padovanojo Prahos miestui. Bet kadangi prieš karą sostinėje nebuvo galerijos, kurioje būtų galima išdėstyti visą ciklą, paveikslai iš dalies buvo eksponuojami parodų rūmuose, tada jie buvo išsiųsti į provinciją, į Moravskio Krumlovo miesto pilį.

Keletas žodžių apie pagrindinį siužetą

Parodykite slavų vienybę, papasakokite apie svarbius jų istorijos etapus ir mitologija buvo pagrindinis menininko tikslas. Tam autorius pasirinko svarbius kultūrinius, religinius, istorinius ir karinius įvykius, vykusius slavų pasaulyje, pradedant pagonybės laikais. Taip pat istoriniai epizodai iš čekų, rusų, lenkų, bulgarų gyvenimo, parodantys jų bendras šaknis. Čia galite pamatyti baudžiavos panaikinimą Rusijoje ir Jano Huso pamokslą Prahos Betliejaus koplyčioje, caro Simeono I Didžiojo valdymo Bulgarijoje laikais, čekų humanitarinio pedagogo Jano Amoso Comeniuso mokymus ir daug kitų išskirtinių asmenybės ir reikšmingi įvykiai.

Šiandien tik istorikai prisimena kai kuriuos pateiktus įvykius, todėl autoriaus „slavų epe“išdėstyta prasmė, deja, nėra visiškai aiški paprastam žiūrovui, net slavui.

Taip pat verta paminėti, kad dauguma ciklo drobių iš esmės yra susijusios tik su Čekijos, Slovakijos ar Moravijos istorija. Nepažįstant jos, sunku suprasti, ką autorius norėjo pasakyti. Būtent dėl to Alphonse Mucha buvo kritikuojamas per savo gyvenimą, o jo sukurtas grandiozinis ciklas buvo pripažintas grynai patriotiniu kūriniu.

Paskutiniai didžiojo modernisto gyvenimo metai ir jo „epo“likimas

Iki 1930 -ųjų buvusi Alphonse Mucha šlovė išblėso, ir jis atsidūrė gyvo klasiko vaidmenyje. Nors 70-metis dailininkas buvo gerbiamas, žavėjosi jo praeities nuopelnais, jie iš jo nebelaukė nieko įdomaus. Ir atėjo visiškai naujas laikas, atsirado kiti stabai ir mėgdžiojimo objektai.

Kai naciai 1939 m. Kovo mėn. Įžengė į Čekoslovakiją, Alphonse Mucha, būdamas savo šalies patriotas ir laikydamasis visos slavizmo idėjos, nedvejodamas kalbėjo apie politinį Vokietijos nusikaltimą. Pagyvenęs menininkas jau buvo devintojo dešimtmečio pabaigoje ir, žinoma, jis nekėlė realios grėsmės naciams. Nepaisant to, Alfonsas Mucha buvo oficialiai pripažintas Trečiojo Reicho priešu, jis kelis kartus buvo suimtas ir gestapas tardomas. Po vieno arešto menininkas susirgo plaučių uždegimu ir mirė 1939 m. Liepos 14 d.

Laimei, slavų epas, skirtingai nei jo autorius, karo metu nenukentėjo ir nuo 1963 m. Puošia Moravijos-Krumlovo pilį. Ir tik 2000 -aisiais jis buvo pripažintas kultūros paminklu. 2012 metų gegužę, po ilgo ginčo su Moravskio Krumlovo miesto valdžia, specialios Čekijos Respublikos kultūros ministerijos komisijos sprendimu paveikslai grįžo į Čekijos sostinę Prahą.

Tęsdamas grandiozinių drobių, skirtų slavizmui ir krikščionybei, temą, taip pat norėčiau prisiminti didelės apimties Iljos Glazunovo drobę: „Amžina Rusija“(1988) - skirta Rusijos krikšto 1000 -mečiui.