Būdamas savamokslis menininkas, sugalvojęs naują akvarelės techniką, tapo garsiu „vyno natiurmorto“meistru

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Tikėkite ar ne, dabar pamatysite ne spalvotas nuotraukas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio, bet nuostabias akvareles Amerikiečių savamokslis menininkas Ericas Christensenas … Žvelgdamas į jo darbą, labiau nei bet kada supranti, kad žmogaus galimybėms nėra ribų. Nepaisant to, meno kritikai ne visada palaiko šio meistro darbą, manydami, kad jis yra tik „perpiešėjas“. Ką tu manai?

Jaunystėje, bandydamas atskleisti savo talentą bet kurioje srityje, Ericas Christensenas vienu metu studijavo muziką ir botaniką, netgi išbandė save literatūros srityje. Tačiau galų gale jis pradėjo džiaugtis piešdamas. Savo darbui pasirinkau akvarelę. Be to, tai buvo pagrįsta neįprastu techniniu darbo metodu. Erikas pradėjo rašyti sausu šepečiu. Iš esmės jie taip rašo aliejuje, tačiau naujai sukurtas menininkas nežinojo, kad nepriimta taip piešti akvarelės. Jis niekada nelankė meno mokyklos ir nesusidūrė su šių dažų ypatumais ir technika. Todėl jis pradėjo piešti taip, kaip jam pasiūlė intuicija. Būtent ši technika leido autoriui surasti užuominą, kuri tapo jo skiriamuoju ženklu. Ne veltui sakoma, kad visi dideli atradimai padaromi per klaidą.

Vietomis ant popieriaus užtepęs iki 30 akvarelinių dažų sluoksnių, Erikas netrukus pradėjo kurti neįtikėtinai ryškius, tikroviškus paveikslus, panašius į nuotraukas. Taip buvo sukurtas autoriaus stilius. Akvarelininko, nesąmoningai išradusio naują akvarelės techniką, kūriniai vieniems labai patiko, kitiems - ne. Bet tai jo visai nenuliūdino …

Naudodamas šią neįprastą akvarelės techniką, Erikas nutapė viską, kas galėtų sudominti pradedantį menininką. Didele dalimi tai buvo įvairios vazos su gėlėmis, vazos be gėlių, tik kai kurios gėlės. Todėl natiurmortai, vaizduojantys įvairius objektus, tapo labai logiška jo kūrybinės karjeros tęsiniu.

Eriko įgūdžiai metai iš metų augo, tačiau jis niekada nesugebėjo išsiskirti iš daugybės menininkų, dirbančių šiame plačiai paplitusiame žanre. 10 ilgų metų jis ieškojo savo nišos, dirbo natiurmortų autoriumi, tačiau tuo pat metu publika neskyrė jo kūrybos nuo to paties tipo hiperrealistinių kitų meistrų darbų. Ir, beje, šiuolaikiniame meno pasaulyje realizmas nėra ypač palankiai vertinamas, o juo labiau natiurmorte, nes didieji olandai ir jų pasekėjai daugelį šimtmečių „iškovojo“sau lyderystę šioje srityje.

Erico Christenseno vyno natiurmortas

Tačiau vieną dieną likimas suteikė menininkui galimybę. 2001 metais Ericas Christensenas, išvykęs į kelionę, atsidūrė Napos slėnyje - garsiajame vynuogynų regione, garsėjančiame vynuogynais, tarp kalvoto kraštovaizdžio. Ir nereikia sakyti, kad ši nuostabi vieta taip sužavėjo menininko kūrybinę sielą, kur „saulėje saulėje žaidžia vynuogių kekės su retais smaragdais ir ryškiu rubinu, o dulkėti buteliai su tauriu vynu laikomi tamsiuose rūsiuose“, iš kurių atsiveria nuostabūs gamtos vaizdai. slėnio kraštovaizdis tiesiog praryja savo didybę ir ramybę.

Ir kažkaip atsitiko savaime, kad menininkas gavo komercinį pasiūlymą sukurti kažką panašaus į reklaminį plakatą, kur vyno butelių ir taurių vyno vaizdas būtų privalomas atributas. Be to, viskas turėjo atrodyti itin tikroviškai, iki smulkiausių detalių, beveik taip, kaip nuotraukoje, bet tuo pat metu dar ryškiau ir „skaniau“.

Kaip paaiškėjo, norint labai tiksliai parodyti tikrąjį šio saulėto gėrimo grožį, nuotaikai perteikti reikalingas retas talentas. Savamokslis menininkas tiksliai, vertas aukštos kokybės fotografijos, iki smulkmenų perteikė vyno žaidimą saulės šviesoje ir etiketę, sukūrė įdomią kompoziciją, atspėjo spalvą ir viską pagardino lengva romantiška nuotaika. Taigi vyndariai gavo savo menininką, o Ericas - gerbėjus ir klientus.

Kiek vėliau ši verslo idėja ir kliento rinkodaros žingsnis staigiai pakeitė Erico Christenseno kūrybinį kredo. Iš pradžių „vyno akvarelės“, prasidėjusios kaip komercinis projektas, peraugo į menininko kryptį ir stilių, kuris suformavo jį kaip neprilygstamą natiurmorto žanro akvarelės tapybos meistrą. Nuo tada jis džiaugėsi stulbinančia sėkme ir didėjančiu populiarumu kaip garsiausias ir unikaliausias Napos regiono menininkas - vyno šalis.

Dailininko paveikslų tema beveik du dešimtmečius praktiškai nesikeičia. Tai „vyno natiurmortai“: vyno taurės, apsuptos uogų ir vaisių, vyno buteliai ant stalo su gėlėmis … Ir gana specifiniai vyno buteliai su tikromis etiketėmis - visai kaip vyno produktų reklama. Kartais sunku suprasti, ar tai paveikslas, ar nuotrauka. Tiesą sakant, Erikas kuria gyvus paveikslus, semdamasis įkvėpimo ne tik iš vyno, bet ir iš supančios gamtos, kurią savo darbuose dažnai vaizduoja kaip foną.

Savo technikoje jis vis dar naudoja iki 30 akvarelės sluoksnių, kurie kalba apie nuostabų pradinio meistro darbą ir talentą. Akvarelė jums nėra aliejus. Ištaisyti klaidą beveik neįmanoma. Christenseno darbas iš tikrųjų yra labai panašus į nuotrauką, tačiau tai nėra nuotrauka. Ir jie nėra akvarelė (įprasta to žodžio prasme), bet ir ne aliejus.

Pasiekęs tam tikrą sėkmę savo darbe, Ericas atidarė savo meno galeriją mažame vaizdingame miestelyje, Napos slėnio širdyje. Ir ši idėja pasirodė labai sėkminga. Straipsniai apie Christenseną ir jo neįprastą talentą buvo paskelbti nacionaliniuose laikraščiuose ir žurnaluose, apie jį daug buvo kalbama televizijoje, ypač televizijos laidoje „Wine Country LIVING“.

Šiandien jis yra garsiausias amerikiečių fotorealistas menininkas akvarelės technikoje. Ir beveik 20 metų Ericas Christensenas buvo vadinamas „vyno menininku“- sako meistras.

Christensenas ir toliau rašo stulbinančius vaizdus, kurie pasakoja apie gyvenimą vyno šalyje ir džiugina tuos, kurie renka ir renka tokį meną. Jo nuostabūs darbai buvo sėkmingai eksponuojami galerijose visoje JAV ir Europoje. Pagrindinės pasaulio galerijos ir privatūs kolekcininkai kovoja už teisę turėti jo unikalius kūrinius. Jie nuoširdžiai žavisi ir žavisi …

Erico Christenseno kūrybą jau seniai ir pelnytai įvertino kritikai, laikydami jį vienu talentingiausių naujojo tūkstantmečio hiperrealistų. Tačiau tuo pat metu jo paveikslai sukelia daug neigiamų atsakymų. Kai kurie ekspertai vis dar linkę laikyti Christenseną „prekybininku“ir „perpiešėju“. Čia galime pasakyti tik vieną - kiekvienas turi teisę į savo nuomonę …

Nepaisant to, meistro darbo paklausa kalba pati už save. Beje, šiandien meno rinkoje labai padorų vyno abstrakciją galima įsigyti už 100–300 USD, o Christenseno „vyno natiurmortai“kainuoja nuo 2 000 iki 12 000 USD. Vis dėlto yra žmonių, kuriems patinka hiperrealizmas ir kurie nori už tai duoti padorių pinigų.

Daugelis menininkų dirba natiurmorto žanre, tačiau tik keli tampa žinomi pasauliui, o tarp jų amerikiečių menininko Davido Chafitso vardas užima labai vertą vietą. Pamatęs vieną kartą šviesos ir spalvų magiją jo paslaptinguose natiurmortuose - niekada nepamiršite.