Turinys:
Video: Idiliški peizažai ir šeimos portretai, nutapyti sutuoktinių-menininkų keturiomis rankomis
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Meno istorija žino daugybę atvejų, kai menininkai, kurdami šeimos sąjungas, vienas kitą įkvėpė kurti unikalius kūrinius. Bet mūsų amžininkai Konstantinas Mirošnikas ir jo žmona Natalija Kurguzova-Mirošnik - visiškai neįprastas tapytojų tandemas, kurie be išimties beveik visus savo paveikslus nutapo kartu, keturiomis rankomis - nuo pirmo potėpio iki paskutinio potėpio. Be to, kiekviename jų kūrinyje galite aiškiai matyti du rašyseną ir du stilius, kurie skiriasi garsu.
Natalija ir Konstantinas yra neįprasti menininkai. Visus savo paveikslus jie kuria glaudžiai bendradarbiaudami. Jie pasirenka temas, parengia siužetus ir tik kartu sprendžia kompozicijos problemas. Jų individualūs talentų atspalviai, susilieję paveikslo plokštumoje, sudaro ypatingą tapybos garsą. Ir, kartoju, tai nepaisant to, kad Mirošnikai turi kitokią spalvų viziją ir kardinaliai kitokį tapybos stilių. Tačiau būtent ši sintezė paverčia jų kūrinius originaliais …
Duodami interviu menininkai visada pripažįsta, kad darbas kartu jiems yra ne tik įdomus, bet ir vaisingas. Kai į procesą nuolat įtraukiamos dvi kūrybingos asmenybės, nėra pavojaus, kad kas nors išnyks pusiaukelėje, atvės prie temos, nes, kaip sako tapytojai:
Vartydamas biografijų puslapius: OH
Dailininkas dailininkas, poetas, muzikantas, mokytojas, UNESCO Tarptautinės menininkų asociacijos narys - Konstantinas Viačeslavovičius Mirošnikas (g. 1971 m.) Gimė kariškių šeimoje Kryme. Vaikystėje Kostja apskritai nemokėjo ir, beje, nenorėjo piešti. Mokyklos dalykai taip pat nesisekė. Tačiau kažkaip netikėtai, kai Kostjai buvo šešiolika metų, jo meninė dovana tiesiogine prasme išsiliejo. Paėmęs keletą tapybos pamokų iš Simferopolio menininko A. N. Gorokhova, paauglė su dideliu entuziazmu, pradėjo mokytis piešimo pagrindų, o mokyklos pabaigoje jis tikrai žinojo, kad nori studijuoti tik vaizduojamąjį meną … ir, be to, tik iš Iljos Glazunovo.
Ir verta paminėti, kad tuo metu šimtai pretendentų kovojo dėl vietų akademijoje, kurią įkūrė pats meistras. Tikėkite ar ne, Konstantinui neįtikėtinos sėkmės dėka pasisekė patekti į „laimingųjų“dvidešimtuką ir tapti genijaus mokiniu. Ir tada istorija pasikartojo: visi keturi kursai, mūsų herojus, praėjęs C klasėje, paskutinis - kaip tamsus arklys, patraukė į priekį ir iki akademijos pabaigos buvo vienas geriausių absolventų. Žodžiu, visi - ir studentai, ir kolegos žinojo - Glazunovas yra labai griežtas ir niekada niekam nepalankus, todėl gauti iš jo net „ketvertą“buvo didelis pasiekimas.
Beje, Konstantinas, gavęs dailininko diplomą, baigė aspirantūrą portreto klasėje ir apgynė disertaciją. O 2012 m., Vadovybės kvietimu, dėstė tapybos pamokas ir vedė meistriškumo kursus Brandeiso Amerikos universiteto studentams.
JI
Ne mažiau nuostabi yra Konstantino Mirošniko žmonos Natašos Kurguzovos istorija. Po mokyklos talentinga mergina, tuo pat metu baigusi meną, sėkmingai įstojo į Surikovo tapybos institutą. Tačiau tuo pat metu ji visada svajojo apie Iljos Glazunovo akademiją, kuri beveik niekada nepriėmė merginų į treniruotes.
Įdomu, kad Natalija, nusprendusi išbandyti savo laimę, prie įėjimo į akademiją savo edukaciniais darbais nubloškė ir priėmimo komisiją, ir patį Ilją Sergejevičių. Taigi mergina tapo viena iš dviejų, tarp septynių šimtų vaikinų - būsimų akademijos menininkų.
Tuo pačiu metu rektoriui Glazunovui niekada nereikėjo gailėtis, kad jis priėmė ją į savo akademiją. Jo kabinete kabėjo vienas Kurguzovos kursinis darbas, tai buvo vieno Van Dycko paveikslo kopija. Ir, žinoma, šis faktas buvo aukščiausias apdovanojimas ir pripažinimas jaunam menininkui.
JIE
Jei patį Ilją Sergejevičių užkariavo Natalijos talentas, tai nėra ką pasakyti apie jaunus akademijos vaikinus? … Net studijų pradžioje Konstantinas smogė pradedančiajam menininkui. Ir atsitiko taip, kad mergina atsakė Kostjai. Ir vasaros praktikoje po pirmųjų metų Sankt Peterburge jie staiga suprato, kad jų susitikimas yra likimas. 1998 m. Jie vaidino vestuves, o jaunavedžiai turėjo išsikraustyti iš akademijos bendrabučio, o Kostya įsidarbino budėtoju darželyje, kuriame jam ir Natašai buvo skirtas nedidelis kambarys.
Laikui bėgant, Natalija ir Konstantinas persikėlė gyventi į Liubertą, išsinuomoję nedidelį butą pirmame aukšte, kuris jiems tapo ir būstu, ir dirbtuvėmis. Dabar jie su šypsena prisimena mažą drėgną ir nepatogų būstą, kuris labiau atrodė kaip rūsys, o paskui juos siaubė. Beje, būtent ten menininkai iš gimdymo namų paėmė pirmąjį vaiką. Ir baisiausia, kad bute buvo pelių, nuo kurių atsikratyti buvo tiesiog nerealu - jokie metodai nepadėjo, priėjo prie to, kad Konstantinas juos pagavo ir išmetė pro langą.
Būtent tada, gyvendami ir dirbdami tokiomis nepriimtinomis gyvenimo sąlygomis, jiedu sugalvojo ir pradėjo svajoti apie savo stebuklingą dvarą, pavaizduodami jį eskizuose. Ir kai po kurio laiko jie pradėjo užsidirbti pinigų, parduodami pirmuosius paveikslus, ėmė taupyti jo statybai. Šiandien Ščelkovoje jau yra šis stebuklingas bokštas, apie kurį menininkai taip svajojo savo jaunystėje. Gražus kraštovaizdis, miškas, švarus oras, daržovės ir vaisiai, auginami savo rankomis, o namuose yra nuostabi dirbtuvė. Ko dar reikia pilnai laimei?
Ir yra ir vaikų … 17-metė dukra Pelageya ir 10-metis sūnus Sasha auga laimingoje šeimoje, jie pradėjo piešti, kai tik galėjo rankoje laikyti pieštuką. Be to, būtent jie nuo ankstyvos vaikystės buvo tapybos modeliai ir įkvėpė jų kūrybiškumą.
Kūrybinis menininkų tandemas
Įspūdingi dviejų laimingų žmonių santuokoje ir kūrybinio tandemo darbai pritraukia publiką įvairiomis temomis ir siužetais, taip pat subtiliai ir autentiškai parašytomis detalėmis, gerai parinkta šviesos ir atspalvio gradacija, sudėtingomis kompozicijomis ir harmoningomis spalvomis.
Tačiau menininkų kūryboje labiausiai žavisi realizmas. Atrodo, kad drobė netrukus kvėpuos lengvu vėjelio vėju, personažai pradės judėti, jūra šurmulys nuo banglenčių, melodingas lakštingalos dainavimas ir daug daugiau bus girdimas iš giraitės. žiūrovas pajus grožio jausmą …
Savo darbe Natalija ir Konstantinas nuo pat pradžių siekė sujungti dvi menines kryptis - akademizmą ir impresionizmą. Prisiminkime: impresionizmas tapyboje yra spalvos ir gaivumo sinonimas, o akademizme pagrindas yra dailininko įgūdis, paklūstantis vaizduojamojo meno dėsniams, jo kanonams.
Iš prigimties šie stiliai yra visiškai skirtingi, todėl norėdami juos derinti, meistrai turėjo įdėti daug pastangų. Viskas buvo pasiekta ieškant bandymų ir klaidų: jei menininkai per daug nurodė objektų detales, natūralumas ir lengvumas paliko paveikslą, o kai detalės nebuvo pakankamai išdirbtos, tai, kas buvo pavaizduota ant drobės, sudarė etiudo įspūdį.
Nepaisant to, pora pasiekė tai, ko norėjo - buvo rastas būdas, rašymo stilius ir bendras autoriaus rašysena, o harmoningo pagrindinių akademizmo ir impresionizmo principų suderinimo dėka iš jų šepečių drobės, pagamintos aukšto realizmo dvasia pradėjo gimti.
Ilja Glazunovas labai dažnai pasakojo savo mokiniams, kad jaunieji menininkai gerai išmoko šią pamoką, todėl kiekvienas jų kūrinys yra istorija … Šalies istorija, meilė, vaikystė, asmenybė …
Todėl Natalija ir Konstantinas visada laikė temos pasirinkimą pagrindiniu veiksniu, kuris yra įtvirtintas bet kuriame kūrybiniame darbe, kaip svarbų kūrybinio proceso principą ir pagrindą.
Ir vienas iš jų kūrybos yra tema „Vaikystės pasaulis“
Tandemui sėkmingai pavyko rasti stebėtinai subtilių, jautrių ir nuoširdžių vaizdinių priemonių ir būdų, kaip atspindėti vaikų pasaulėžiūrą. Gražūs vaikų atvaizdai jų paveiksluose apdovanoti neapsakomu originalumu, psichologiškumu, būdingu geriausiems vaikų portreto meistrams.
Mirošnikovų pora taip pat sukuria nuostabius peizažus ir ne mažiau gražius natiurmortus, tikroviškus portretus ir jausmingas drobes aktų ir prieplaukų žanruose, mūšio ir istorijų paveikslus istoriniame kontekste. Jų kūryba labai įvairi ne tik tema, bet ir emocine patirtimi. Menininkai visiškai neišskiria ar neteikia pirmenybės vienam žanrui, jie rašo tai, kas jiems įdomu, o kas jaudina ir įkvepia.
Natiurmortai
Norėčiau atkreipti ypatingą žiūrovų dėmesį į nuostabius natiurmortus, kylančius po mūsų herojų šepečiais. Jų pavelde yra labai daug. Jie renkami ištisomis serijomis. Todėl supažindinsime su nuostabia natiurmorto tapybos galerija kitoje mūsų apžvalgoje, kurioje jūsų laukia žavi ekskursija po virtualią dailininkų galeriją.
Parodos veikla
Ir pagaliau būtina atkreipti dėmesį į Mirošnikovų poros parodinę veiklą. Jų darbų parodos nuolat rengiamos Maskvos manieže, jos taip pat eksponuojamos daugelyje Rusijos miestų ir užsienio šalių: Arabų Emyratuose (2001), Kinijoje (2006), Anglijoje (2006, 2010), JAV (2012), Austrija (2014). Visur jų paveikslai pripildo meno mylėtojų ir atranda savo žinovus bei pirkėjus.
Kviečiame norinčiuosius kartu su televizijos kanalu „Mir“aplankyti susituokusią menininkų porą, kad asmeniškai pamatytume tą nuostabų pasaulį ir būtume prisotinti kūrybinės atmosferos, kurioje gyvena talentinga Mirošnikovų šeima. Žiūrėti video įrašą:
- po metų Ilja Glazunovas kalbėjo apie savo absolventus.
Taip atsitiko, kad sovietmečio rusų tapybos meistro Iljos Sergejevičiaus Glazunovo darbas turėjo ištikimų gerbėjų ir karštų kritikų. Todėl aistros visada virė aplink tapytojo darbus. Nors pirmieji buvo giriami, pastarieji buvo negailestingai sutriuškinti. Tiems, kurie mažai žino apie tapytojo kūrybinį paveldą, siūlome pridėti savo nuomonę apie meistro darbus perskaičius straipsnį: Dvi tos pačios monetos pusės: mažai žinomi Iljos Glazunovo gyvenimo ir kūrybos puslapiai.
Rekomenduojamas:
Susituokusi pora iš Maskvos srities natiurmortus piešia keturiomis rankomis
Natiurmortas yra palyginti jaunas vaizduojamojo meno žanras. Jos istorija siekia beveik šešis šimtmečius. Tai nuostabu ir įdomu, nes tai leidžia žmonėms pamatyti grožį ir harmoniją kasdieniuose, nuobodžiuose dalykuose aplink mus. Ir šiandien mūsų virtualioje galerijoje yra šiam žanrui skirti paveikslai, kuriuos atlieka šiuolaikiniai Maskvos srities menininkai Konstantinas Miroshnikas ir Natalija Kurguzova-Miroshnik, kurie kartu rašo įspūdingus natiurmortus, kurie net labai patraukia akį
Miestai, keliai ir peizažai nutapyti akvarelėmis. Ryškiai saulėti Mike'o Kleimo paveikslai
Amerikiečių menininko Mike'o Kleimo paveikslus geriausia apžiūrėti tada, kai oras už lango palieka daug norimų rezultatų, o siela drumzlė, tikimasi šalčio ir trumpalaikių liūčių. Faktas yra tas, kad šios autorės ryškios, įvairiaspalvės akvarelės vadinamos saulėtomis, skleidžiančiomis šviesą ir gebančiomis sukurti gerą nuotaiką ir pozityvų, kad ir kur jos būtų
Tikslinis menas: dailininkės Jennifer Davis rankomis nutapyti taikiniai
Menininkė Jennifer Davis internete gerai žinoma dėl savo įnoringo, fantazijos ir labai taikaus dizaino. Tačiau viena paskutinių savo darbų serijų Jennifer daugelį nustebino: ji įsipareigojo rankiniu būdu piešti šaudymui skirtus popierinius taikinius
Portretai iš siūlų ir adatų. Kūrybingi L-šeimos šeimos dueto darbai
Tai precedento neturintis dalykas, pasakys skaitytojai, žiūrėdami į pavadinimą, - ar mes niekada nematėme siuvinėtų portretų, ar nesiuvome siuvinėdami kryželiu ar atlasiniu dygsniu ant lankelio? Tačiau reikia tik atkreipti dėmesį į iliustracijas, nes tampa aišku, kad kalbame ne apie siuvinėjimą, o apie portretų pynimą iš siūlų, padedantį adatomis suformuoti piešinį. Šį neįprastą siūlų piešinį padarė Pamela Campagna ir Thomas Scheiderbauer, L-šeimos šeimos duetas
NSO ir idiliški peizažai: antrasis senų paveikslų gyvenimas
Dave'as Pollot yra nepaprastas ir pasipiktinęs menininkas iš Niujorko. Jo pomėgis yra suteikti antrą gyvenimą paveikslams, kurie dėl įvairių priežasčių buvo pamiršti. Deivas randa senų meno kūrinių taupių prekių parduotuvėse ar sendaikčių turguose ir juos labai pakeičia, papildydamas tikroviškus kraštovaizdžius fantastiškais elementais