Video: Kaip pasaulis prisiminė Nikolajų Rerichą - vyrą, kuris nutapė „Shangri -La“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Nicholas Roerich buvo menininkas, mokslininkas, archeologas, nuotykių ieškotojas, redaktorius ir rašytojas, ir tai tik maža dalis to, kas žinoma apie šį nuostabų žmogų. Sujungęs visas pastangas, jis parašė ir pristatė pirmąją pasaulyje „Sutartį dėl meno ir mokslo institucijų bei istorinių paminklų apsaugos“. Roerichas du kartus buvo nominuotas Nobelio taikos premijai ir sukūrė filosofinę gyvosios etikos mokyklą. Tačiau įdomiausia jo pastanga buvo paslėptų pasaulio paslapčių, įskaitant sunkiai suvokiamą Shangri-La, paieška. Jo nenumaldoma meilė įvairioms liaudies tradicijoms: slavų, indų, tibetiečių - paskatino jo susidomėjimą paslaptingąją Šambalą, o noras pamatyti nematomą ir suprasti nesuprantamą atsispindi jo mene ir raštuose.
Nikolajus gimė 1874 m. Sankt Peterburge, vokiečių ir rusų šeimoje. Būdamas kilnaus gimimo vaikas, jis buvo apsuptas knygų ir intelektualių tėvų draugų. Būdamas aštuonerių jis įstojo į vieną prestižiškiausių privačių miesto mokyklų. Iš pradžių buvo manoma, kad išsilavinimas pakels jį į teisininko kelią. Tačiau Nikolajus turėjo daug ambicingesnių planų. Per savo atostogas Izvaros dvare jis atrado aistrą, kuri nusakytų jo būsimą gyvenimą: liaudies legendos. Paslaptis ir apgaubta senovinio paveldo, Izvara tapo vieta, kur Nikolajus pirmą kartą išbandė save kaip archeologą.
Kurdamas išsamius regiono žemėlapius ir aprašydamas savo radinius, jaunasis Rerichas atkreipė vieno žymiausių to meto Rusijos archeologo Levo Ivanovskio, kuriam padėjo kasinėti paslaptingus vietinius pilkapius, dėmesį. Šių palaidojimų paslaptis ir pagoniškos tradicijos vėliau paskatino Nikolajų sukurti kelis jo šedevrus, įkvėptus slavų legendų. Tada galvoje šmėstelėjo mintis: o kas, jei pasakose yra šiek tiek tiesos. Ir galbūt tai, ko negali atrasti archeologija, galima pavaizduoti meno pagalba.
Apsėstas praeities jis pradėjo tapyti. Netrukus jo talentą pastebėjo šeimos draugas, skulptorius Michailas Mikešinas. Kadangi Nikolajaus tėvas norėjo, kad jo sūnus taptų sėkmingu teisininku, kaip ir jis pats, ir niekada nepritarė jo profesijoms, vis dėlto jaunas menininkas įstojo į Sankt Peterburgo universitetą ir Rusijos dailės akademiją. Kylant Rusijos simbolikai ir ieškant paslėptų tiesų bei harmonijos, Nikolajui buvo lemta patekti į jaunų menininkų, kurie vėliau subūrė grupę, žinomą kaip Meno pasaulis, burtus. 1897 m. Jis baigė akademiją ir pristatė savo paskutinį darbą „Biuletenis“. Po metų jis baigė universitetą, tačiau atsisakė visų idėjų apie advokato praktiką.
Susižavėjęs viduramžių Rusijos tradicijomis, Nikolajus keliavo per imperiją, restauravo paminklus ir rinko tautosaką. Prieš išdrįsdamas atrasti Šangri-La, jis kreipėsi į rusų mitus, tikėdamasis rasti legendinį Kitežo miestą.
Tariamai įsikūręs ant Svetloyar ežero ir XII amžiaus pabaigoje pastatytas Rusijos kunigaikščio, Kitežas užėmė erdvę tarp svajonių ir tikrovės. Kaip ir „Shangri-La“, „Kitezh“turėjo būti meninio grožio ir rafinuotumo vieta. Kaip ir Shangri-La, jis buvo paslėptas nuo smalsių akių. Miestą prarijo ežero vanduo, kuris kadaise apsaugojo jį nuo totorių invazijos. Pats Nikolajus vėliau tikėjo, kad Kitežas ir Šambala gali būti viena ir ta pati vieta. Jo vieta nėra susijusi su dabartine tikrove, o įėjimas į ją yra paslėptas kažkur Himalajuose.
Garsiausias dailininko kūrinys, skirtas Kitežui - „Skerdynė Kerženetsoje“, buvo sukurtas „Rusijos metų laikų“festivaliui Paryžiuje. Tai buvo puiki uždanga, privertusi žiūrovą, kaip ir menininką, ieškoti prarasto miesto. Rericho Kitežo įvaizdis šviečia raudonai ir oranžiškai, ežero vanduo atspindi neišvengiamą būsimo mūšio kraujo praliejimą. Pirmame plane pasirodo pats Kitežas, kurio svogūninių kupolų ir puošnių verandų atspindys matomas oranžiniame ežere. Žaisdamas perspektyva, Nikolajus sukūrė Rusijos „Shangri-La“svajonę, kuri buvo atvira tik pastabiausiems žiūrovams.
Nikolajus susidomėjo ankstyvąja slavų istorija ir jo amžininkai, įskaitant kompozitorių Igorį Stravinskį, kurio baletas „Pavasario apeigos“atnešė šlovę ir sėkmę tiek kompozitoriui, tiek dailininkui. Šios slavų temos vėl pasirodė daugelyje Rericho kūrinių. Rusijos pradžia, slavai atspindi Nikolajaus idėjas apie jo protėvių mistines jėgas ir žinias. Stabuose vaizduojamos iškilmingos pagoniškos apeigos, skelbiančios apie seniai išėjusių dievų buvimą. Pasinėręs į slavų mitus, menininkas pradėjo ieškoti panašių legendų ir kitų šalių folklore-nuo Kitežo iki abstraktesnės „Shangri-La“koncepcijos. Dirbdamas su žymiausiais savo laikų rusų menininkais, jis sukūrė eskizus mozaikoms ir freskoms, atgaivindamas viduramžių Rusijos ir Bizantijos meistrų techniką.
Dailininko troškimas įvairiapusiškumui atvedė jį į rytietišką meną. Kai jis rinko Rytų Azijos meną, ypač japonų, ir rašė straipsnius apie japonų bei indų šedevrus, jo dėmesys nuo slavų epo nukrypo prie indiškų legendų. Būdamas spalvų mylėtojas, Nikolajus atsisakė aliejų ir kreipėsi į tempera, kuri leido jam sukurti šiuos geidžiamus šiltus atspalvius ir sodrias spalvas. Jo vaizduojamas Himalajai per daug nesiskiria nuo Rusijos laukų, kur gamta visada dominuoja žmogui, o dirbtinai sumažintas horizontas slopina žiūrovą.
1907–1918 m. Rusijoje ir Europoje pasirodė dešimt monografijų, skirtų Rericho kūrybai. Kalbant apie patį menininką, jo likimas pasuko netikėta linkme, o tai priartino jį prie Shangri-La paslapties. 1916 m. Nikolajus susirgo ir su šeima persikėlė į Suomiją. Po Spalio revoliucijos jis buvo pašalintas iš SSRS. Menininkas negrįžo namo, bet persikėlė į Londoną ir įstojo į okultinę teosofinę draugiją, kuri laikėsi tų pačių pasaulio harmonijos principų, kurie valdė Nikolajaus gyvenimą. Idėja atskleisti savo vidinį potencialą ir per meną atrasti ryšį su kosmosu pastūmėjo Rerichą ir jo žmoną Eleną sukurti naują filosofinę doktriną - „Gyvoji etika“.
Kitus savo gyvenimo metus jis praleido JAV ir Paryžiuje, kur dalyvavo sėkmingose parodose ir ieškojo naujų legendų, kurios jį sužavėjo ne mažiau nei slavų tautosaka. Nors Rusijos temos Nikolajaus gyvenime išliko svarbios, jo aistra Centrinei Azijai ir Indijai netrukus užgožė kitus jo siekius. 1923 m. Jis surengė grandiozinę archeologinę ekspediciją į Centrinę Aziją, tikėdamasis surasti paslaptingąją Šangri-La. Vėlesniais savo tyrimų Azijoje metais Rerichas parašė dvi etnografines knygas apie Himalajus ir Indiją. Jis taip pat sukūrė per pusę tūkstančio paveikslų, kuriuose užfiksuotas kraštovaizdžių, su kuriais jis susidūrė, grožis.
„Shangri-La Roerich“, kaip ir „Kitezh“, buvo svajonė, nepaliesto ir stebuklingo grožio vizija, prie kurios turėjo prieigą tik nedaugelis. Neįmanoma sužinoti, kur yra „Shangri-La“, nes menininkas tikėjo, kad ją rado klajodamas po kalnus. Jo kvapą gniaužiantys kraštovaizdžiai įrodo, kad jis teisus. Remdamasis Kitežo ir Šambalos legendomis, jis suplanavo savo maršrutus ir savo įspūdžius užrašė keliose knygose.
Po ekspedicijos Nikolajaus šeima įkūrė Himalajų tyrimų institutą Niujorke ir Urusvati institutą Himalajuose. Jis parašė Chartiją, kuri vėliau bus žinoma kaip Rericho paktas - pirmoji sutartis pasaulyje, sauganti meno ir kultūros paminklus nuo karų ir ginkluotų konfliktų. Kaip meno istorikas, dailininkas ir archeologas, jis buvo idealus kandidatas į paminklų apsaugą.
1935 metais dailininkas persikėlė į Indiją, pasinėręs į indų tautosaką ir kūręs garsiausius savo paveikslus. Jis niekada neatsisakė meilės nelygioms linijoms ir kontrastams, taip pat išplėstam horizontui, žyminčiam daugelį jo paveikslų. Nikolajus Indiją laikė žmonių civilizacijos lopšiu ir siekė rasti sąsajų tarp rusų ir indų kultūros, ieškojo panašių legendų, meno ir liaudies tradicijų modelių. Tai apėmė jo mėgstamą temą apie prarastą Šangri-La miestą, iš kurio įkvėpė Šambalą.
Jis rašė, kad kelias į Šambalą yra sąmonės kelias jo Azijos širdyje. Paprastas fizinis žemėlapis nenuves į „Shangri-La“, tačiau atviras protas ir žemėlapis gali atlikti šį darbą. Nikolajaus paveikslai buvo žemėlapiai, kurie žiūrovui suteikė greitą žvilgsnį į „Shangri-La“: ramios išminties vieta, vaizduojama ryškiomis spalvomis ir iškreiptomis formomis. Jis pasinėrė į Indijos kultūrinį gyvenimą, susidraugavo su Indira Gandhi ir Jawaharlal Nehru ir toliau piešė mėgstamus kalnus ir legendas.
Vėlesniuose kūriniuose jis pažymėjo, kad jo vaizduotę visada patraukė dvi temos: Senovės Rusija ir Himalajai. Dirbdamas prie savo Himalajų siuitos, jis sukūrė dar tris paveikslus - „Herojų pabudimas“, „Nastasya Mikulishna“ir „Svyatogor“.
Tuo metu Sovietų Sąjungą nuniokojo Antrasis pasaulinis karas. Nikolajus savo paveiksluose norėjo išreikšti Rusijos žmonių vargą, derindamas ir Indijos, ir Rusijos temas. Tapydamas Himalajus jis tikėjo, kad tikrai atrado Šangri-La. Kai kurios jo istorijos gali būti net teisingos. Visus vėlesnius dailininko paveikslus sieja viena bendra savybė - jų ištemptas vaizdas iš paukščio skrydžio į dantytus kalnų kontūrus ir sugrupuotą architektūrą.
Stilistiškai jo paveikslai, vaizduojantys rusiškus epus, yra panašūs į jo indiškus paveikslus. Jo meilė kontrastams ir perdėtoms formoms dominuoja kompozicijoje. Žavinga jo kūrinių prigimtis žavi žiūrovą, perkeldama juos į mistinę vietą: Kitežą ar Šambalą, o gal ir Shangri-La-terminą, kuris tapo bet kurio prarasto miesto slapyvardžiu.
Skirtingai nuo kitų savo laikų menininkų, Nikolajus išvengė orientalizmo spąstų. Jis niekada nerodė kitiems Rytų. Jam ir Rytai, ir Vakarai buvo tik dvi tos pačios monetos pusės, jo aistra rusų didvyriams prilygo susidomėjimui Indijos herojais ir guru. Jis atsisakė juos atskirti ir vietoj to ieškojo sąsajų, teosofinės pažiūros pastūmėjo tyrinėti dvasines jo paveikslų ribas.
Kaip tarptautinis veikėjas, jis nenustojo ieškoti šių sąsajų, jo ypatingas tapybos stilius buvo pritaikytas rusų, indų ir net meksikietiškų temų vaizdavimui. Galbūt būtent noras suprasti visas pasaulio legendas paskatino jį pirmiausia parašyti „Shangri-La“.
Per dvidešimt metų jis nutapė apie du tūkstančius Himalajų paveikslų, kurie yra nuostabios septynių tūkstančių paveikslų kolekcijos dalis. Kullu slėnis, įsikūręs tarp didingų snieguotų viršūnių, tapo jo namais ir darbo vieta. Būtent čia Nikolajus mirė 1947 m. Pagal jo pageidavimus jo kūnas buvo kremuotas. Jam buvo suteiktas šventojo arba maharičio titulas. Tarp dviejų šalių, kurias jis labai mylėjo, jis mirė Indijoje, netoli nuo įėjimo į mistinę Šambalą. Žmogui, radusiam savo „Shangri-La“, paskutinis noras likti šalia jos yra visiškai tinkamas.
Tęsdami temą apie Nicholas Roerich, taip pat skaitykite apie kaip menininkas išgelbėjo meną pasirašydamas paktą.
Rekomenduojamas:
Kodėl Rusija pamiršo menininką, kuris buvo vadinamas geriausiu savo laikų kraštovaizdžio dailininku: Nikolajų Dubovskają
Kadaise jo vardas buvo žinomas visiems rusų tapybos žinovams. Per savo gyvenimą šis menininkas pelnė daug didesnę šlovę nei Levitanas, kuris pats su Dubovskio kūryba elgėsi labai pagarbiai ir susižavėjęs. Dabar ne viename Rusijos muziejuje yra salė, skirta Dubovskio paveikslams, jo darbai yra išsibarstę po provincijos galerijas visoje buvusioje SSRS ir tarp jų yra tikriausi kraštovaizdžio tapybos šedevrai
Žmogus, kuris viską prisiminė, žinojo kiekvieno žodžio spalvą, skonį ir formą: Saliamonas Šereševskis
Antrasis numeris jam buvo balkšvas, devyni buvo akmuo su kampu, ir viskas, ką jis kada nors matė ir girdėjo, amžinai užėmė jo vietą. Saliamonas Šereševskis buvo unikalus, kurio dėka šiuolaikinio pasaulio žmonės mokosi prisiminti ir pamiršti. Ir jei pirmajame Šereshevskyje nebuvo lygių, tada atsikratyti prisiminimų liko sunku
Didingi kalnų peizažai menininko, kuris įsimylėjo Kaukazą ir nutapė per 1000 paveikslų
Daugelis žiūrovų, svarstydami didingus Stavropolio menininko Aleksandro Babicho kalnų peizažus, tikriausiai prisimena garsios Vladimiro Vysotskio dainos eilutes - „… tik kalnai gali būti geresni už kalnus - tie, kurie niekada nebuvo anksčiau “. Ir iš tiesų, žvelgdamas į tapytojo paveikslus, gali įsimylėti kalnus ir net jei niekada gyvenime jų nematei savo akimis. Savo leidinyje atkreipiame jūsų dėmesį į nuostabią šiuolaikinio tapytojo darbų galeriją, skirtą
Kaip pasaulis prisiminė 7 „stiliaus piktogramas“, kuriomis moterys norėjo būti XX a
Kiekviena iš šių moterų vienu metu buvo vadinama stiliaus ikona, o tūkstančiai dailiosios lyties atstovių visame pasaulyje jas mėgdžiojo. Jie patraukė dėmesį savo nepriekaištinga išvaizda, o jų įvaizdžiai šiandien yra pavyzdys daugeliui įžymybių ir paprastų madų. Ne visi turi laimingą likimą, tačiau jie prisimenami ir daugelį metų laikomi sektinu pavyzdžiu
Tai, ką pasaulis prisiminė Alekui Guinnessui, Bobui Marley ir kitoms įžymybėms, prisimenamoms praėjus dešimtmečiams po jų išvykimo
Nereikia nė sakyti, kad Waltas Disney'as, Bobas Marley ir daugelis kitų žinomų asmenybių davė pasauliui didžiulį palikimą, palikdami ryškų pėdsaką muzikos, kino, animacijos ir pramogų parkų pasaulyje? Šie žmonės gyveno šviesų ir įvykių kupiną gyvenimą. Kai kurie iš jų buvo visų mėgstamiausi ir kompanijos siela, o kiti jautėsi ne vietoje tarp gerbėjų minios