Turinys:

8 mažai žinomi faktai iš pirmojo rusų abstraktaus menininko Vasilijaus Kandinskio gyvenimo
8 mažai žinomi faktai iš pirmojo rusų abstraktaus menininko Vasilijaus Kandinskio gyvenimo

Video: 8 mažai žinomi faktai iš pirmojo rusų abstraktaus menininko Vasilijaus Kandinskio gyvenimo

Video: 8 mažai žinomi faktai iš pirmojo rusų abstraktaus menininko Vasilijaus Kandinskio gyvenimo
Video: Superherojus - YouTube 2024, Kovas
Anonim
Image
Image

Vasilijus Kandinskis, žinomas dėl savo meno teorijų ir naujovių, į meną žiūrėjo kaip į dvasinę priemonę, o į menininką - kaip į pranašą. Jis buvo pirmasis žymus rusų menininkas, sukūręs visiškai abstrakčius paveikslus, taip atkreipdamas dėmesį į save ir savo kūrybą, laužydamas stereotipus ir ištrindamas ribas meno pasaulyje.

1. Etninis pagrindas

Vasilijus Kandinskis. / Nuotrauka: pinterest.ru
Vasilijus Kandinskis. / Nuotrauka: pinterest.ru

Vasilijus gimė Maskvoje 1866 m. Nepaisant to, kad yra žinomas kaip puikus rusų menininkas, jo protėviai yra tiek Europos, tiek Azijos. Jo motina buvo rusė maskvėitė, močiutė - Mongolijos princesė, o tėvas - serbas, priklausęs senovės Kyakhta šeimai.

Vasilijaus Kandinskio, Gabrielės Munter portretas, 1906 m. / Nuotrauka: wordpress.com
Vasilijaus Kandinskio, Gabrielės Munter portretas, 1906 m. / Nuotrauka: wordpress.com

Vasilijus užaugo turtingoje šeimoje. Jis baigė vidurinę mokyklą Odesoje ir studijų metais veikė kaip pianistas mėgėjas ir violončelininkas. Jaunystėje jis daug keliavo ir ypač gerai jautėsi Venecijoje, Romoje ir Florencijoje. Menininkas teigė, kad jo patrauklumas spalvoms prasidėjo maždaug tuo metu, kai jis ne tik pažodžiui pradėjo pastebėti spalvas mene ir jį supančiame pasaulyje kiekviename žingsnyje, bet ir jausti.

2. Meilė tapybai

Miuncheno Švabingas su Šv. Uršulos bažnyčia, Vasilijus Kandinskis, 1908 m. / Nuotrauka: wencang.com
Miuncheno Švabingas su Šv. Uršulos bažnyčia, Vasilijus Kandinskis, 1908 m. / Nuotrauka: wencang.com

Vasilijus studijavo teisę ir ekonomiką Maskvos universitete. Jo susidomėjimas menu ir spalvomis buvo didžiausias, kai jis studijavo miesto architektūrą ir didžiulį meno turtą. Apsilankęs miesto bažnyčiose ir muziejuose jis pajuto gilų ryšį su Rembrandto darbu.

„Mėlynasis raitelis“, Wassily Kandinsky, 1903 m. / Nuotrauka: asottilelineadombra.com
„Mėlynasis raitelis“, Wassily Kandinsky, 1903 m. / Nuotrauka: asottilelineadombra.com

Būdamas trisdešimties, Vasilijus pradėjo mokytis dailės privačioje Antono Azhbe mokykloje, kol galiausiai buvo priimtas į Dailės akademiją. Kandinskis sakė, kad Claude'as Monetas buvo vienas didžiausių jo meno įkvėpėjų.

Vasilijus įkvėpė ir muzikos kompozitorius, filosofus bei kitus menininkus, ypač fauvistų ir impresionistų sluoksniuose.

3. Meno teoretikas

VII kompozicija, Wassily Kandinsky, 1913 m. / Nuotrauka: instumentalst.com
VII kompozicija, Wassily Kandinsky, 1913 m. / Nuotrauka: instumentalst.com

Jis buvo ne tik menininkas, bet ir meno teoretikas. Vasilijus tikėjo, kad vaizduojamasis menas yra daug gilesnis už grynai vizualines savybes. Svarbiausia, kad jis parašė „Apie dvasingumą mene“antologijai „Mėlynasis raitelis“.

„Apie dvasingumą mene“- tai formos ir spalvos analizė. Jis teigia, kad nei vienas, nei kitas nėra paprastos sąvokos, tačiau jos susijusios su idėjų asociacija, kylančia iš vidinės menininko patirties. Atsižvelgiant į tai, kad visi šie ryšiai yra žiūrovui ir menininkui, spalvų ir formų analizė yra „absoliutus subjektyvumas“, tačiau vis dėlto sustiprina meninę patirtį. „Absoliutus subjektyvumas“yra tai, kas neturi objektyvaus atsakymo, tačiau subjektyvi analizė savaime yra vertinga suprasti.

Maži pasauliai I, Wassily Kandinsky, 1922 m. / Nuotrauka: lotsearch.de
Maži pasauliai I, Wassily Kandinsky, 1922 m. / Nuotrauka: lotsearch.de

Kandinskio straipsnyje nagrinėjamos trys tapybos rūšys: įspūdis, improvizacija ir kompozicija. Įspūdžiai yra išorinė realybė, tai, ką žiūrovas mato vizualiai, taip pat savotiškas atspirties taškas menui. Improvizacijos ir kompozicijos vaizduoja nesąmoningą dalyką, kurio neįmanoma pamatyti vaizdiniame pasaulyje. Kompozicijos žengia žingsnį į priekį ir visapusiškiau tobulina improvizaciją.

Vasilijus menininkus matė kaip pranašus, galinčius ir atsakingus atverti publikai naujų idėjų ir patyrimo būdų. Štai kodėl jis kalbėjo apie šiuolaikinį meną kaip apie naujų minčių ir tyrimų priemonę.

4. Kandinskis sukūrė pirmąjį istoriškai pripažintą abstraktųjį meną

VI kompozicija, Wassily Kandinsky, 1913 m. / Nuotrauka: interlude.hk
VI kompozicija, Wassily Kandinsky, 1913 m. / Nuotrauka: interlude.hk

Atsižvelgiant į jo teoriją, paaiškėja, kad Kandinskis parašė kūrinių, kuriuose ne tik užfiksuota tikrovė, bet ir nesąmoningas nuotaikų, žodžių ir kitų objektų patyrimas. Tai tapo įmanoma dėl abstrakčių paveikslų, kuriuose daugiausia dėmesio buvo skiriama spalvai ir formai, nedaug vaizdinių elementų.

Pirmoji abstrakti akvarelė Wassily Kandinsky, 1910 m. / Nuotrauka: google.com
Pirmoji abstrakti akvarelė Wassily Kandinsky, 1910 m. / Nuotrauka: google.com

Vasilijus buvo pirmasis Europos menininkas, sukūręs visiškai abstrakčius kūrinius. Tačiau Kandinskio abstrakcija nebuvo išversta į savavališkus vaizdus. Kadangi muzikos kompozitoriai įkvepia vizualines ir emocines reakcijas, naudojant grynai garsą, Kandinsky norėjo sukurti visišką jutiminę patirtį naudojant vaizdą. Jis norėjo per žiūrovą sužadinti emocijas, garsą ir pojūčius grynomis spalvomis ir formomis. Susidomėjimas muzika paskatino į paveikslus žiūrėti kaip į kompozicijas, kurių garsas persmelktas drobėmis.

5. Grįžimas į Rusiją

Pilkai, Wassily Kandinsky, 1919 m. / Nuotrauka: bigartshop.ru
Pilkai, Wassily Kandinsky, 1919 m. / Nuotrauka: bigartshop.ru

Po šešiolikos metų studijų ir kūrybos Vokietijoje Vasilijus buvo priverstas grįžti į Maskvą iš Miuncheno. Savo gimtojoje šalyje jis jautėsi svetimas ir pirmuosius kelerius metus mažai užsiėmė menu, bandydamas priprasti prie naujos aplinkos.

Kompozicija VIII, Wassily Kandinsky, 1923 m. / Nuotrauka: 99percentinvisible.org
Kompozicija VIII, Wassily Kandinsky, 1923 m. / Nuotrauka: 99percentinvisible.org

Laikui bėgant Vasilijus prisijungė prie rusų meno pasaulio ir padėjo organizuoti Maskvos meninės kultūros institutą, tapdamas pirmuoju jo direktoriumi. Galiausiai Kandinskis nustatė, kad jo meninis dvasingumas tiesiog netelpa į dominuojančias Rusijos meno sroves. Pagrindiniai meno stiliai buvo suprematizmas ir konstruktyvizmas. Jie šlovino asmenybę ir materializmą taip, kad prieštarautų Kandinskio spiritistinėms pažiūroms. Jis paliko Rusiją ir grįžo į Vokietiją 1921 m.

6. Naciai ir Kandinskio kūryba

Paroda „Išsigimęs menas“Miunchene, 1937 m. / Nuotrauka: photoshistoriques.info
Paroda „Išsigimęs menas“Miunchene, 1937 m. / Nuotrauka: photoshistoriques.info

Dar Vokietijoje Vasilijus dėstė kursus Bauhaus mokykloje, kol nacių šmeižto kampanija privertė mokyklą persikelti į Berlyną. Nacių režimas konfiskavo didžiąją dalį mokyklos meno, įskaitant Kandinskio darbą.

Maxo Beckmano triptikas, Londono galerija „New Burlington“, 1938 m. / Nuotrauka: edition.cnn.com
Maxo Beckmano triptikas, Londono galerija „New Burlington“, 1938 m. / Nuotrauka: edition.cnn.com

Tada jo kūryba buvo pristatyta 1937 metais nacių meno parodoje „Išsigimęs menas“. Be Kandinskio, parodoje buvo eksponuojami Paulo Klee, Pablo Picasso, Marco Chagallo ir daugelio kitų kūriniai. „Hitlerio ir estetikos galios“autorius Fredericas Spottsas išsigimusią meną apibrėžė kaip kūrinius, įžeidžiančius vokiečių jausmą arba griaunančius ir klaidinančius gamtą. forma.

Šiuolaikinio meno judėjimai buvo radikalūs ir rėmė sukilimus, kurių nacių valdžia nenorėjo. Paroda buvo bandymas įrodyti, kad šiuolaikinis menas yra žydų sąmokslas sumenkinti ir sunaikinti vokiečių tyrumą ir padorumą.

7. Įrašų pardavimas

Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935 m. / Nuotrauka: google.com
Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935 m. / Nuotrauka: google.com

„Rigide et courbe“buvo parduota 2016 m. Lapkričio 16 d. „Christies“už beveik dvidešimt keturis milijonus dolerių. Iki šio pardavimo Kandinskio „Studie für Improvisation 8“buvo parduota už dvidešimt tris milijonus dolerių. Atsižvelgiant į istorinę Kandinskio reikšmę abstrakčiam menui, nenuostabu, kad jo darbai parduodami už labai įspūdingas sumas, net ir šiandien jie vis dar yra vertingi meno rinkoje.

8. Prancūzija

X kompozicija, Wassily Kandinsky, 1939 m. / Nuotrauka: wikioo.org
X kompozicija, Wassily Kandinsky, 1939 m. / Nuotrauka: wikioo.org

Bauhauzui persikėlus į Berlyną, persikėlė ir Kandinskis, apsigyvenęs Paryžiuje. Nepaisant to, kad buvo žinomas kaip rusų menininkas, 1939 metais jis tapo Prancūzijos piliečiu. Bazilijus nutapė kai kuriuos savo žymiausius darbus, kol gyveno Prancūzijoje iki gyvenimo pabaigos, mirė Neuilly-sur-Seine mieste 1944 m.

Tęsdami temą, taip pat skaitykite apie kodėl Albrechto Durerio autoportretas sukėlė skandalą meno pasaulyje ir kuo viskas baigėsi.

Rekomenduojamas: