„Spalvų lauko menininku“vadinto Jacksono Pollocko pasekėjo abstraktūs peizažai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Helen (Helen) Frankenthaler buvo amerikiečių abstraktus tapytojas. Paprastai įvardijama kaip spalvų lauko dailininkė, ji per visą savo karjerą rėmėsi amžiaus vidurio abstrakcijos įtaka, tačiau toliau ieškojo savęs, nuolat eksperimentuodama su stiliais ir medžiagomis.

Helen yra laikoma antrosios kartos abstrakčia ekspresioniste. Šios grupės menininkai, iškilę šeštajame dešimtmetyje, buvo paveikti ankstyvųjų abstrakčių ekspresionistų, tokių kaip Jacksonas Pollockas ir Willemas de Kooningas. Nors ankstyvieji abstraktieji ekspresionistai sugalvojo savo tapybos stilių kaip būdą suskaidyti terpę į pagrindines problemas ir atsisakyti slopinimų, kad galėtų atlikti išraiškingesnį darbą, antroji karta įformino abstraktaus ekspresionizmo kalbą į labiau apibrėžtą estetinį stilių.

Yra du pagrindiniai abstraktaus ekspresionizmo pogrupiai: veiksmo tapyba ir spalvų lauko tapyba. Nors Helen dažnai laikoma spalvų laukų tapytoja, jos ankstyvieji paveikslai aiškiai parodo veiksmo tapybos įtaką (pvz., Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), kuriai būdingas energingas tepimas ar kiti nepastovūs dažai, iš pažiūros didžiąja dalimi.. laipsnius, kuriuos sukelia jausmai ir įvairios emocijos.

Subrendus jos stiliui, ji pradėjo labiau linkti į spalvų lauką (pavyzdžiui, Markas Rothko, Barnettas Newmanas, Cliffordas Stillas). Tai savo ruožtu užtikrino jos vietą kaip neatskiriamą Amerikos meno dalį. Tačiau per savo karjerą jos veiksmuose tapybos veiksmo stilistinė įtaka vėl atsiranda.

Labiausiai pripažintas Helen indėlis į tapybą yra mirkymo ir dažymo technika, kai atskiesti dažai padengiami ant nenugrimztos drobės, todėl atsiranda vėlesniam jos darbui būdingi organiniai, skysti spalvų laukai. Helen iš pradžių naudojo aliejinius dažus, praskiestus terpentinu. Jos mirkymo-dėmių technikos naudojimas yra pasiskolintas iš Jacksono Pollocko metodo, kuriuo lašinami dažai ant drobės, gulinčios ant žemės. Be to, kai kurie ankstyvieji Helenos eksperimentai su šia technika apėmė linijines formas ir dažų ruožus, kurie susikerta daug Pollocko.

Prieš pradedant taikyti dėmėjimo techniką, Helen paveikslai turėjo akivaizdžių veiksmo tapybos stiliaus detalių ir priminė abstrakčius Arshile Gorky kūrinius ar ankstyvuosius Pollocko kūrinius. Sunkus, tekstūruotas paviršius ir aliejinių dažų mišinys su kitomis medžiagomis (smėlis, Paryžiaus tinkas, kavos tirščiai) primena de Kooningą. Pasitelkusi dažymo techniką, ji pagaliau nutolo nuo šio stiliaus, vis labiau linkusi į spalvų lauko dažymą.

Stebėjimo technika Helenui išliks esminė visą jos karjerą. Tačiau laikui bėgant ji nustatė, kad ši technika nėra be problemų ir ją reikės peržiūrėti. Helen tapyti aliejiniai paveikslai nėra archyviniai, nes aliejiniai dažai suvalgo nenublizgintą drobę. Daugelyje ankstyvųjų aliejinių paveikslų šie puvimo požymiai jau akivaizdūs. Ši techninė problema privertė Heleną pereiti prie kitų medžiagų.

Praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje akrilai tapo komerciškai prieinami, o šeštojo dešimtmečio pradžioje Helen atsisakė alyvų akrilo naudai. Nauji akriliniai dažai, skiedžiami iki vientisos konsistencijos, per nešlubuotą drobę taip netekėjo, kaip aliejiniai dažai. Dėl šios priežasties Helen savo akriliniuose paveiksluose sugebėjo sukurti tankesnes, švaresnes paraštes ir formas. Tą akimirką, kai ji perėjo nuo aliejaus prie akrilo, jos darbai pradėjo atrodyti daug ryškesni ir ryškesni.

Teoriškai Helenos technika buvo svarbus žingsnis visam modernistiniam projektui. Modernizmo tema - įtampa tarp drobėje glūdinčio lygumo ir tapybos gilumo iliuzijos. Jacques-Louis Davido Horatų priesaika kartais laikoma pirmuoju modernistiniu paveikslu dėl to, kaip jis suspaudžia erdvę ir išryškina visą paveikslo istoriją. Vaizdo plokštuma sugriuvo vėlesniais, vis abstraktesniais judesiais, kurie lengvai pripažino jų lygumo tikrovę.

Pokario abstrakcijos metu vienintelis gylis liko arba tiesioginis dažų ir drobės fiziškumas, arba subtili erdvės užuomina, atsirandanti, kai spalvos ar tonai dedami vienas šalia kito. Markas Rothko bandė apeiti bet kokį savo darbo matmenų jausmą, naudodamas kempines, kad ant jo drobių teptų itin ploni dažų sluoksniai. Helenos kalnai ir jūra yra tikrai plokščio paveikslo, įkūnyto beveik du šimtus metų po to, kai Dovydas nutapė Horatijų priesaiką, įsikūnijimas.

Visiškai nutapyti 50–60-ųjų paveikslai yra Helenos kūrybos simboliai, tačiau vėlesniuose paveiksluose ji vėl susidomėjo tekstūra. Gyvenimo pabaigoje, 90–2000 m., Daugelyje dailininkės paveikslų, kurių ji atsisakė 50-ųjų pradžioje, visur matomi stori, glazūrą primenantys dažai.

Todėl jos tapyba sumaišė įvairių stilių, įskaitant abstraktų modernizmą, polinkius ir stilistines savybes. Jos darbai apima veiksmo tapybą ir lauko spalvinę tapybą. Kartais ji nukreipia Pollocko energiją arba gyvena judančiame drobės, padengtos dažais, paviršiuje. Kitu metu jo didžiulės spalvų erdvės sugeria žiūrovą, kartais visiškai iškilmingai, kaip ir Rothko. Viso to metu ji išlieka be galo išradinga savo kompozicijose, nuolat įsitraukdama į dialogą su savo medžiaga, leisdama jam vadovauti. Helen tapė nuoširdžiai ankstyvųjų abstrakčių ekspresionistų rimtumu tam tikromis akimirkomis ir žinodamas antrosios kartos drovumą kitomis.

Kitame straipsnyje taip pat skaitykite apie kas bendro tarp modernizmo ir postmodernizmoir kodėl šis menas bėgant metams buvo kritikuojamas.