Turinys:
Video: Aštrūs šiuolaikinio neomodernizmo kampai ukrainiečių kilmės amerikiečių menininko Andrejaus Protsyuko paveiksluose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Daugelis mūsų skaitytojų karštai žavisi praėjusio amžiaus menininkų darbais, kai įvairių novatoriškų tendencijų ir tendencijų skaičius tiesiog išėjo iš masto. Dabartiniai tapybos meistrai bando atgaivinti kai kurias iš tų krypčių, tačiau šiuolaikiškai. Ir šiandien mūsų virtualioje galerijoje yra modernių kūrinių menininkas Andrejus Protsyukas, savo kūryboje įsisavinęs geriausias avangardo ir modernumo tradicijas, kurias panaudojo didieji dvidešimtojo amžiaus meistrai - Pikaso, Šagalas, Klimtas.
Dailininkai, kurie stengiasi pritraukti amžininkų akis į savo kūrybą ir parodyti savo autoriaus veidą, nepaliauja stebinti visuomenės. Todėl naudojama viskas: stilius, būdas, technika ir, žinoma, įvairios naujoviškos technikos ir ne tik …
Ir taip Andrejus Protsyukas, talentingas, modernus tapytojas, įgijęs klasikinio meno išsilavinimą, savo darbuose meistriškai parodė, kaip geriausiai panaudoti šimtmečių patirtį dailėje ir tuo pačiu neprarasti savo stiliaus bei autoriaus rašysenos. Ir jo stilius tikrai unikalus. Meistras padėjo pagrindą savo novatoriškai technikai - „Fine Line“. Jame menininkas įkūnijo linijinį konstruktyvizmą, remdamasis klasikine tapyba, taip pat panaudojo dekoratyviai apdorotą reljefo pagrindą. Abu labai efektyviai pabrėžia tapytojo darbų originalumą.
Menininko, lengvai sujungusio praeities kūrėjų patirtį, įgūdžiai neapsiriboja vien sudėtinga kompozicine struktūra ir linijų bei tekstūrų naudojimo specifika. Pagrindinė jo darbo sėkmė yra jo kūrinių vaizdingumas. Jų spalvų paletė harmoninga ir spalvinga. Jie yra energetiškai galingi, taip pat emocingi ir linksmi. Bet tai vertinga ne tik Andrejaus Protsyuko darbuose: šiurkšti, nevienalytė dekoratyvi kiekvienos drobės pagrindo tekstūra meta netikėtus šešėlius po šonine šviesa ir taip pagerina spalvų spektrą. Ši technika yra susijusi su Jacksono Pollocko technika.
Ypatingą autoriaus gyvenimo filosofiją galima pamatyti keliose didelėse paveikslų serijose: „Romantiški miestai“, „Vyno serija“, „Romantiška kolekcija“. Jie aiškiai parodo žvilgsnį į Art Nouveau erą ir dinamiško šiuolaikinio laiko dvasią.
„Romoneso miestai“(romantiški miestai) nuo kitų ciklų skiriasi ne tik pasirinkta tema. Kiekvienas šios serijos darbas pasakoja apie meilės istoriją, kurios veiksmas vyksta skirtinguose pasaulio miestuose: Londone, Venecijoje, Paryžiuje ir kt. O jei žavios „Vyno“serijos herojės yra statiškos, tai „Romantiškų miestų“personažai kupini dinamikos, išraiškos ir smurtinių emocijų.
Du įsimylėjėliai iš paveikslo Paryžius atlieka vangų šokį: flirtuoja tarpusavyje ir su publika, o garsusis Eifelio bokštas tarsi tampa atrama jų jausmingiems judesiams atlikti. Sulaužytos drabužių klostės ir dekoratyviniai suknelės ornamentai primena Picasso kubizmą ir geriausius Klimto darbus.
Tikrai daugelis tapybos žinovų pastebės, kad aiškios tiesios siluetų linijos su aštriais kampais ir kontūro linijomis bei vietinės spalvos naudojimas labai primena banalų primityvizmą. Tačiau kūrybinga meistro maniera tik iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasta ir nesudėtinga. Jame yra kažkas - vadinamas stiliumi, kurio visi meistrai taip stengiasi rasti savo saviraiškai.
Ir kad ir ką sakytumėte, Andrejaus Protsyuko darbuose yra kažkas, kas priverčia žiūrovą nustoti žiūrėti į jo drobes: kas kartą matė jo paveikslus, tikriausiai norės juos pamatyti dar kartą.
Keletas žodžių apie tapytoją
Menininkas gimė Donecko mieste 1961 m. Berniuko tėvai buvo kūrybingi žmonės, todėl labai anksti pastebėjo sūnaus meninius sugebėjimus ir visais įmanomais būdais prisidėjo prie jo talento ugdymo. Baigęs studijas Andrejus buvo priimtas į Lugansko menų mokyklą, o baigęs studijas įstojo į Repino Leningrado tapybos, skulptūros ir architektūros institutą (dabar - Rusijos dailės akademija).
Būsimasis menininkas mokėsi profesoriaus Jevsejaus Moiseenko, gana žymaus meistro, žinomo ne tik Rusijoje, bet ir Europoje, dirbtuvėse. Vienu metu profesorius draugavo su pačiu Pablo Picasso, taip pat su Marcu Chagallu. Žinoma, jo kūrybinės pažiūros ir įsipareigojimas modernizmui ir avangardui nepraėjo talentingo studento, kuris įsisavino visas geriausias praeities meistrų tradicijas.
Reikėtų pažymėti, kad dar būdamas studentas Andrejus Protsyukas buvo pripažintas vienu geriausių kompozicijos meistrų. Universitetą baigė kaip jaunas menininkas, įgijęs magistro laipsnį ir pagyrimus. Jo drobės buvo labai vertinamos net mokantis, brandesni tapytojo darbai ėmė sulaukti daug didesnio visuomenės dėmesio.
1994 metais Protsyuk šeimos taryboje buvo priimtas sprendimas persikelti į nuolatinę gyvenamąją vietą JAV. Ir daugiau nei 25 metus menininkas gyveno ir dirbo Stradsburgo mieste (Pensilvanija), turi savo studiją ir didelę gerbėjų auditoriją.
Kritikai Andrejaus paveikslus vadina amerikietiška erotika. Visos jo drobės, nepriklausomai nuo siužeto, yra apimtos triumfo jausmo ir gyvenimo šventės, kurioje žmogus gali mėgautis paprasčiausiais malonumais - laisve, kalte ir vienas kito draugija. Galite juos apsvarstyti neribotą laiką, spręsdami herojų santykių paslaptis ar tiesiog mėgaudamiesi linksma spalvų palete.
Tęsdami temą apie šiuolaikinės tapybos technikos ypatumus, skaitykite: Menininkas, piešiantis meilę vaivorykštės spalvomis ir aukso lapais: Olegas Živetinas.
Rekomenduojamas:
Kaimo kasdienybės magija amerikiečių menininko Andrea Kovch paveiksluose
Paprastas kaimo gyvenimas ar senovinė ragana? Amerikiečių menininko Andrea Kovch paveikslai traukia žvilgsnį jaukumu ir provincijos žavesiu, o vėliau atskleidžia žiūrovui daug bauginančių detalių. Liūdnos ir nuoširdžios jos kūrinių herojės, apsuptos naminių gyvūnėlių ir laukinių miško svečių - paprasti Mičigano gyventojai ar senovės raganos, atliekančios keistus ritualus Amerikos pakraštyje?
Kaimo gyvenimo idilė šiuolaikinio rusų menininko paveiksluose
Vladimiras Ždanovas yra šiuolaikinis menininkas, įkvėptas žavintis vietine gamta ir nesudėtingu kaimo gyvenimu. Jo paveikslai žavi savo paprastumu: idiliški peizažai, ryškūs natiurmortai, valstiečių gyvenimo eskizai. Jo darbai dvelkia šiluma ir ramybe, pusiau pamiršti prisiminimai apie atostogas, praleistas su močiute, arba studentų kelionės „už bulves“
Portretai senojo rusų ikonų tapybos stiliaus, sukurti šiuolaikinio teptuko meistro Andrejaus Remnevo
Šiais laikais šiuolaikiniams menininkams vis sunkiau rasti laisvų nišų savo individualizmui ugdyti ir autoriaus rašysenos pasireiškimui. Tačiau Rusijoje yra meistras, kuris sukūrė savo unikalų firminį stilių, pagrįstą senąja rusų ikonų tapybos technika ir šiuolaikiniu konstruktyvizmu. O menininkas įkūnija savo fantazijas pasitelkdamas senovines piktogramų dažymo technologijas ir natūralius dažus, padarytus savo ranka ant kiaušinio trynio. Šio reto šiuolaikinio ruso vardas
Peizažai auksiniais tonais: rudens žavesys amerikiečių menininko paveiksluose
Geltona, raudona, bordo, raudona - visa tai yra rudens spalvos. Atėjus auksiniams lapams, gamta pasikeičia. Spalvų grožis ir sodrumas „nuobodžios poros ir žavesio akys“- amerikiečių menininkės Erin Hanson (Erin Hanson) paveiksluose. Šiandienos apžvalgoje renkami rudens peizažai, mėgaukitės Indijos vasaros atmosfera, atsižvelgiant į šiuos nuostabius darbus
Nuogas Kristus, lavonas ant rankų, keisti kampai mažai dukrai. Kaip garsūs menininkai šokiravo
Esame įpratę suvokti garsius menininkus trumpai paaiškindami jų paveikslus. Tai daro jų vaizdus beveik eterinius. Tarsi jų gyvenime nebūtų nieko, išskyrus tapybą, ir tarsi jų tapyba iškart taptų šventa klasika. Tačiau menininkai buvo pilnakraujai žmonės. Jų darbas kartais sukėlė sumišimą, o jų veiksmai - pasmerkimą