Kaip pandemija paveikė viso pasaulio muziejų likimus ir prie ko tai lėmė

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

2020 metais pasaulis patyrė pasaulinę sveikatos krizę. Paveiktos visos pramonės šakos, tačiau labiausiai nukentėjo paveldo sektorius. Bendroje UNESCO ir ICOM ataskaitoje abi grupės parodė, kad maždaug devyniasdešimt penki procentai muziejų uždarė duris prasidėjus pandemijai, o daugelis beveik vis dar uždaryti beveik po metų. Muziejai praneša apie žemą visų laikų lankomumo rodiklį. Norėdami tai padaryti, jie padidino savo buvimą internete. Naujoviškai naudodamiesi socialine žiniasklaida, tiesioginiais renginiais ir didindami internetinio programavimo galimybes, muziejai išeina už savo sienų, kad išliktų aktualūs lankytojams.

Muziejai bendradarbiauja su skaitmeninėmis platformomis, kad sukurtų virtualias ekskursijas po muziejus kaip saugią alternatyvą asmeniniams apsilankymams. Jie taip pat naudoja programas ir žaidimus, tokius kaip „Tik Tok“, „Animal Crossing“ir žiniatinklio vaizdo įrašus, kad galėtų dalytis savo kolekcijomis ir turiniu.

Vadovaudamasi pandemijos gairėmis, rekomenduojančiomis sumažinti uždarose viešose erdvėse praleidžiamą laiką, žmonija vis dar mato bilietų pagrindu įeinančių muziejų įėjimų įvedimą, specialias lankymo valandas ir naujus lankytojų saugos protokolus. Muziejų ir jų svečių ateičiai reikės naujoviškų sprendimų, kurie užtikrintų, kad lankytojai ir darbuotojai grįžę į muziejus jaustųsi patogiai ir saugiai.

Dėl šios priežasties pačių institucijų ir jų darbuotojų likimas yra pažeidžiamoje padėtyje. Dėl didžiulio pajamų praradimo iš lankytojų, parodų, programų ir renginių muziejai privertė priimti sunkius sprendimus. Jie turėjo parduoti meną, atleisti darbuotojus ir atleisti ištisus skyrius. Maži muziejai, besistengiantys išgyventi, buvo priversti susitaikyti su skubios pagalbos lėšomis ir dotacijomis arba, Florencijos lakštingalos muziejaus Londone atveju, neribotam laikui uždaryti.

JAV meno muziejai gavo žalią šviesą iš Dailės muziejų direktorių asociacijos (AAMD) parduoti savo kolekcijų meną, kad padėtų apmokėti veiklos išlaidas. Pandemijos pradžioje AAMD sušvelnino savo registracijos išregistravimo gaires. Paprastai politika turėtų būti griežta, kad per finansų krizę muziejai neparduotų daiktų, tačiau dabar daugeliui muziejų reikia išlikti.

Bruklino meno muziejuje „Christie's“buvo parduota dvylika meno kūrinių veiklos išlaidoms padengti. Be to, pardavus Jacksoną Pollocką Eversono muziejuje Sirakūzuose, NY, uždirbo 12 mln. Nors šis laikotarpis greičiausiai nesudarys precedento būsimam muziejų lankymui ir meno kūrinių atmetimui krizės metu, tai leido muziejams permąstyti ir įvairinti savo kolekcijas.

Daugelis seniausių pasaulio muziejų turi imperijų eros paveldą, kuriame saugomi ir eksponuojami objektai, paimti jėga arba pavogti iš kolonizuotų šalių. Aktyvistai ir muziejų darbuotojai nuolat ragino muziejus būti skaidresniais apie savo imperialistinę praeitį, ragindami dekolonizuoti, pavyzdžiui, savo kolekcijas kontekstualizuoti prieštaringai vertinamomis istorijomis. Vokietijos muziejų asociacija paskelbė gaires, kaip muziejai galėtų geriausiai tai pasiekti: pridėti etikečių keletą pasakojimo perspektyvų, bendradarbiauti su kilmės bendruomenės palikuonimis, ištirti kilmę ir pašalinti bei atkurti kolonijinio konteksto objektus.

Praėjusią vasarą Britų muziejus pradėjo kolekcionavimo ir imperijos taką, kuris suteikė papildomo konteksto penkiolikai kolekcijos daiktų, įskaitant jų kilmę ir tai, kaip jie atsidūrė muziejuje. „Collecting and Empire Trail“yra gerai žinomas, tačiau kritikuojamas dėl savo eurocentrinės neutralios ir abstrakčios kalbos ir dėl tam tikrų objektų, kurie buvo skirti grįžti į savo kilmės šalį, pašalinimo, pvz., Benino bronzos ir Partenono marmuro.

Muziejai garsėja tuo, kad dekolonizavimo ir restitucijos metu jie užstringa, ir tik neseniai pradėjo šį procesą. 2017 metais Prancūzijos vyriausybė paskelbė „Sarre-Savoy“ataskaitą, kurioje siūloma grąžinti artefaktus, pašalintus iš Afrikos šalių imperialistinio valdymo metu. Treji metai praėjo be didelės pažangos, o 2020 m. Spalio mėn. Prancūzija balsavo už tai, kad Beninui ir Senegalui būtų grąžinti dvidešimt septyni artefaktai. Kiti muziejai taip pat imasi priemonių, kad grąžintų ir susigrąžintų iš buvusių kolonijų išvežtus daiktus.

Deja, restitucija kai kuriose šalyse negali įvykti be vyriausybės paramos. JK atveju jie turėtų pakeisti įstatymą, kuriame teigiama, kad JK muziejai negali išimti iš kolekcijos daugiau nei dviejų šimtų metų senumo daiktų. Tas pats pasakytina apie prieštaringai vertinamų kolonijinių ir rasistinių figūrų statulėles „Black Life Matters“protestuose. Dabar diskutuojama, ką daryti su šiais skaičiais ir ar muziejai jiems gali būti geriausia vieta.

Nukirtus Edvardo Kolstono statulą Bristolyje, archeologijos žurnalas „Sapiens“ir „Juodųjų archeologų draugija“surengė mokslininkų ir menininkų grupę ginčytinų vietų problemai spręsti. Nesvarbu, ar galutinė paminklo paskirtis yra muziejuje, ar ne, muziejų ateitis priklauso nuo to, kaip patobulinti jų aiškinimo metodus. Pateikdami papildomą rasizmo ir kolonializmo istorijos kontekstą, muziejai gali efektyviau ir skaidriau pranešti, kaip jie naudojosi tokiais režimais, o tai yra dar vienas žingsnis į priekį dekolonizacijos procese.

Atvirkščiai, Nyderlandų vyriausybė nustatė gaires, kuriomis siekiama atkurti bet kokias kolonijines vietoves, kurios buvo užgrobtos smurtu ar jėga iš buvusių Nyderlandų kolonijų. Rugsėjo mėn. Berlyno etnologijos muziejus grąžino žmonių palaikus Te Papa Tongareva Naujojoje Zelandijoje. Muziejus buvo tvirtas restitucijos šalininkas, nes mano, kad tai yra susitaikymas su kolonializmo paveiktomis visuomenėmis. Taigi muziejų restitucijos planų ateitis priklauso nuo jų politikos, įstatymų ir tikslų pokyčių.

Tuo tarpu muziejai savo erdvėse kuria antikolonijinę praktiką. Tai reiškia dalijimąsi teise dokumentuoti ir interpretuoti istoriškai atskirtų asmenų kultūrą ir istoriją. Užmezgus ilgalaikę partnerystę, pagrįstą bendradarbiavimu su kilmės palikuonių bendruomenėmis, ateityje muziejai matys dekolonizacijos pažangą, panaikins nelygybę valdžios struktūrose ir sukurs įtraukų muziejų visiems.

Praėjusią vasarą nuo Breonos Taylor, George'o Floydo, Ahmado Arbury, Elijos McClain ir daugelio kitų policijos žūties mirties atvejų meno ir paveldo sektoriai savo muziejuose ir galerijose buvo priversti grumtis su sisteminiu rasizmu. Kai pirmą kartą prasidėjo protestas prieš rasinę lygybę, muziejai demonstravo savo solidarumą per socialinės žiniasklaidos įrašus ir renginius. Meno bendruomenė dalyvavo „Zoom“paskaitose, menininkų kalbose ir pranešimuose spaudai, skirtuose kovai su rasizmu.

Tačiau juodaodžių, vietinių ir spalvotų menininkų ir muziejų praktikų (BIPOC) palaikymas išlieka nepakenčiamas. Juodaodžių kuratorė ir menininkė Kimberly Drew parašė straipsnį „Vanity Fair“, teigdama, kad tikri pokyčiai įvyks, kai įvyks ilgalaikiai struktūriniai pokyčiai: įvairus įdarbinimas ir vadovaujanti vadovybė bei iš naujo apibrėžta darbo vietos kultūra. Muziejų ateitis priklauso nuo struktūrinių, ilgalaikių pokyčių.

Trys muziejai jau pradėjo savo darbą. 2020 m. Birželio mėn. Walker menų centras, Mineapolio meno institutas ir Čikagos dailės muziejus nutraukė sutartis su savo miesto policija, motyvuodami būtinybe reformuoti ir demilitarizuoti policiją. Daugelis taip pat mato didėjantį poreikį iš naujo apibrėžti požiūrį į rasizmą darbo vietoje, pasisakant prieš rasizmą ir įtraukties mokymą. „Change Museum“yra anoniminis „Instagram“puslapis, kuriame muziejaus darbuotojai BIPOC kasdien dalijasi savo patirtimi apie rasinę mikroagresiją. Daugelis BIPOC muziejų specialistų pasakoja apie gydymą, su kuriuo jie susidūrė muziejaus erdvėje.

Svarbiausia yra Shedria Labouvier, pirmosios juodosios Guggenheimo muziejaus Niujorko kuratorės, patirtis. Kurdama „Basquiat's Corruption: The Untold Story“, ji susidūrė su diskriminacija, priešiškumu ir atskirtimi.

2018 metais Andrew Carnegie Mellon fondas atliko etninės ir lyčių įvairovės tyrimus meno muziejuose visoje JAV. Apklausa parodė, kad istoriškai atskirtų žmonių kaip muziejų reprezentacija mažai pagerėjo. Dvidešimt procentų spalvotų žmonių užima muziejaus pareigas, pavyzdžiui, kuratorius ar kuratorius, o dvylika procentų - vadovaujančias pareigas. Ateities muziejuose muziejų specialistai savo kolekcijose kovos su rasizmu: šiose erdvėse trūksta BIPOC meno ir menininkų.

Visame Alice Proctor paveiksle autorius pažymi, kad meniniame-istoriniame pasakojime yra ištrynimo sluoksnių: platesnė prasmė “.

Norėdami pridėti šių kūrinių kontekstą, muziejai gali naudoti daugialypę perspektyvą, kad papasakotų visą istoriją. Tai veiksmingai kovos su iškreiptu suvokimu apie kolonializmą, smurtą ir pasekmes engiamų bendruomenių žmonėms. Muziejaus dokumentacijos ateitis keičiasi, kad būtų pridėtas šis kontekstas.

Muziejai taip pat atsisako baltųjų menininkų sukurto meno, kad įvairintų savo kolekciją, pridėdami spalvotų žmonių meno. 2020 m. Spalio mėn. Baltimorės meno muziejus planavo parduoti tris pagrindinius meno kūrinius, skirtus įvairovės iniciatyvoms finansuoti. Tačiau paskutinę minutę jį sustabdė Dailės muziejų direktorių asociacija, nes pardavimas neatitiko poreikių, nesusijusių su dabartinėmis finansinėmis problemomis, susijusiomis su pandemija.

2019 m. „Plos One“paskelbė tyrimą, atliktą apklausus aštuoniolikos didžiausių JAV muziejų kolekcijas, ir nustatyta, kad aštuoniasdešimt penki procentai menininkų yra balti, o aštuoniasdešimt septyni procentai-vyrai. Institucija ir Niujorko istorinė draugija jau renka su BLM judėjimu susijusius daiktus: plakatus, žodinius įrašus ir ašarinių dujų skardines, kad įamžintų naujausią istoriją. Taigi muziejų ateitis atspindės besivystančią pandemijos istoriją, dekolonizacijos judėjimą ir BLM judėjimą.

Kitame straipsnyje taip pat skaitykite apie kas saugoma slapčiausiame Ženevos uosto sandėlyje ir kodėl ši vieta tokia mylima daugelio meno prekiautojų.