Video: Kaip XIX amžiaus austrų grafikas Kolomanas Moseris atsidūrė šiuolaikinio dizaino ištakose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Jis slėpė meilę tapybai nuo savo tėvų, mokė erchercogo vaikus ir atsidūrė kelių asociacijų, turinčių įtakos šiuolaikiniam dizainui, vadovu … Kolomanas Moseris galbūt yra pagrindinė XX amžiaus pradžios Austrijos meno figūra. Tapytojas ir grafikas, iliustratorius ir dizaineris, šiandien jis laikomas vienu svarbiausių Austrijos Art Nouveau stiliaus atšakos atstovų.
Kolomanas, arba Kolo, Moseris gimė 1869 m. Menininko tėvas buvo gimnazijos direktorius ir svajojo, kad jo sūnus taptų garbingu ir turtingu žmogumi. Žinoma, „Kolo“yra tiesioginis kelias į verslininkus! Taip atsitiko, kad šešiolikmetis Moseris slapta nuo tėvų išvyko įstoti į Dailės akademiją. „Atėjau, pamačiau, padariau“, - taip Moseris galėtų apibūdinti savo pasirodymą Akademijoje.
Tėvas susitaikė su savo pasirinkimu, tačiau sūnų išlaikė tik porą metų. Jis mirė 1888 m., O jo mirtis būtų buvusi ne tokia tragedija, jei Kolomanas nebūtų buvęs priverstas savarankiškai ieškoti finansavimo.
Ką geriausiai galėtų gimnazijos direktoriaus sūnus? Pieškite, žinoma! Tai jam tapo priemone surinkti pinigų maistui ir tolesniam mokslui. Taigi jis pradeda kurti iliustracijas meno žurnalams - ateityje šis užsiėmimas atneš jam šlovę. Pirmieji „Moser“klientai buvo mados žurnalai ir juokingi savaitraščiai. Beje, ateityje jis taip pat turėjo galimybę pats sukurti elegantiškų moterų aprangos eskizus.
Vienas iš jo mokytojų gabų jaunuolį rekomendavo piešimo mokytoju erchercogui Karlui Ludwigui, o metus Moseris lankė savo vaikus Wartholz pilyje, mokydamas tapybos ir piešimo pagrindų. Tuo pačiu metu - tai buvo 1892 m. - jis nenustojo mokytis ir įstojo į meno asociaciją „Siebener Club“, tapusią „smėlio dėže“daugumai Vienos atsiskyrimo atstovų.
Po penkerių metų Kolomanas Moseris prisijungė prie tų menininkų, kurie smarkiai išgyveno akademinio ir dekoratyvinio meno krizę Austrijoje.
Naujo stiliaus gimimas tapo įmanomas daugeliu atžvilgių dėka architekto ir mokytojo Otto Wagnerio, kuris savo dirbtuvėse puoselėjo visą Vienos Art Nouveau kūrėjų kartą. Skirtingai nei Belgijos ir Prancūzijos Art Nouveau, plastiko ir skysčio meistrai, austrai pirmenybę teikė standžioms, struktūrizuotoms, kvadrato formos formoms, pasveikino pramonės revoliuciją su naujomis žiniomis, technologijomis ir medžiagomis.
Tuo pat metu jauni Vienos menininkų namų nariai, nepatenkinti akademizmo diktatu dėl skaudžių istorinių temų, susivienija į grupę, pavadintą „Secession“, o tai reiškia susiskaldymą.
Paskutinis šiaudas, privertęs jaunus austrus jaustis visai ne „prieš kitus“, buvo Glazgo mokyklos atstovų paroda, ypač Margaret MacDonald ir Charles McIntosh kūryba su jų sintetiniais sprendimais, įkvėptais keltų renesanso ir japonų meno. Prieš Vienos menininkus atsivėrė naujas pasaulis, kurio vaisiais jie nespėjo pasinaudoti.
Jaunystėje Moseris patraukė impresionizmo, vėliau - cezanizmo link, tačiau grafinis MacDonaldo kūrinių pobūdis ir šveicarų tapytojo Ferdinando Hodlerio plastikos sausumas nulėmė tolesnę jo meninę kalbą.
Vienos atsiskyrimo vadovas buvo dailininkas Gustavas Klimtas, tačiau tarp jos įkūrėjų ir aktyvių veikėjų buvo Kolomanas Moseris. Asociacija užsiėmė ne tik pastatų, baldų ir namų apyvokos daiktų projektavimu, bet ir leido žurnalą „Ver Sacrum“- „Šventasis pavasaris“.
Šiam žurnalui Moseris sukuria pusantro šimto grafikos kūrinių, pradedant vis dar gana akademinėmis graviūromis ir baigiant stilizuotais, geometriniais vaizdais, kur žmogaus veidai standžiu ritmu virsta raštais, mergelių plaukai formuoja griežtus rėmus, o profiliai - vis sunkesni, kaip ir senovės Šiaurės šalių deivės.
Secesijos gyvavimo metais Moseris daug keliauja, lanko muziejus ir parodas, bendrauja su kolegomis dirbtuvėse ir mokosi iš patirties. Jis užsiima baldų dizainu, įskaitant savo ateljė.
1902 m. Jis vis dėlto įgyvendina savo tėvo svajonę ir, bendradarbiaudamas su dizaineriu Josephu Hoffmannu ir verslininku Fritzu Werndorferiu, organizuoja savo įmonę - Vienos dirbtuves.
Vienos dirbtuvės yra menininkų, amatininkų ir pramonininkų aljansas, skirtas estetiškiems ir kokybiškiems namų apyvokos daiktams kurti. Moseris ir Hoffmanas atlieka konsultantų vaidmenį, susijusius su įmonės objektų meninėmis ir estetinėmis savybėmis, ir patys kuria daug eskizų - baldų, audinių, papuošalų, žaislų …
Dirbtuvių šūkis buvo „Geriau dirbti dešimt dienų prie vieno dalyko, nei padaryti dešimt dalykų per vieną dieną“- todėl ir jų produktų kaina, ir kokybė buvo labai didelė. 1905 m. Kolomano Moserio gyvenime įvyko laimingas įvykis - jis rado šeimą ir namus, kuriuose gyveno iki mirties. Jo išrinktąja tapo austrų pramonininko dukra Dita Mautner, sūnūs Karlas ir Dietrichas gimė su trejų metų skirtumu.
Dabar Moseris jautėsi daug savarankiškesnis, įskaitant ir finansiškai. Iki to laiko Vienos dirbtuvių idėjos Moseriui jau buvo pergyvenusios, susikaupė nesutarimų su kolegomis, todėl jis nutraukė verslą ir nusprendė atsidėti tapybai.
Tačiau kaip pramonės dizaineris jis ir toliau dirbo - butas, kuriame apsigyveno su žmona, buvo apstatytas jo sukurtais baldais - griežtas, geometrinis, pabrėžtomis materialinėmis savybėmis, viskas pagal „kvadrato stiliaus“nuostatas.
Atsiskyrimas su „Secession“kaip grupė ir išėjimas iš Vienos dirbtuvių nereiškė pertraukos su audringo jaunimo draugais. Moseris aktyviai dalyvavo parodose, kurias organizavo Secesijos atstovai. Moseris sukūrė teatrui kostiumus ir dekoracijas, piešė pašto ženklus ir atvirukus ir tapo naujos 100 kronų sąskaitos autoriumi.
1918 metais Moseris mirė nuo gerklės vėžio. Pagyvenęs tik penkiasdešimt metų, jis paliko ryškų pėdsaką tiek mene, tiek dizaino raidos istorijoje.
Tekstas: Sofija Egorova.
Rekomenduojamas:
Kaip jaustis kaip kaubojus: aukcione buvo paskelbta tiksli XIX amžiaus Amerikos miesto kopija
Bet kuris vesternų gerbėjas dabar turi galimybę tapti Amerikos miesto šerifu XIX amžiuje - ir ne virtualiai, bet iš tikrųjų. Tačiau už tai reikia sumokėti apie 1,7 milijono dolerių (1,2 milijono svarų). Būtent už šią kainą laukinių vakarų miestas buvo parduotas per „Sotheby's“. Tiksliau, jo kopiją. Viskas čia kaip tikrame Amerikos senamiestyje: viešbutis, bažnyčia, kalėjimas, šokių ir biliardo kambariai, fotostudija ir, žinoma, kirpykla
Arbatos paukščiai, plastikiniai jūros dumbliai ir spalvų maištas: Bethan Laura Wood yra spindinti šiuolaikinio dizaino žvaigždė
Ji nudažo antakius geltonai, o plaukus mėlynai, galvoja, kaip arbatos žydėjimą paversti papuošalais, kalba apie tūkstantį dalykų vienu metu ir išskiria tūkstančius atspalvių. Bethan Laura Wood yra stiliaus ikona, viena perspektyviausių ir tuo pačiu paslaptingiausių šiuolaikinio dizaino figūrų. Kodėl galerijos savininkai medžioja šios keistos merginos darbus, o klientai stoja prie jos?
Kaip viduramžių bokštas atsidūrė šiuolaikinio uosto centre ir kodėl jis tapo tyliu priekaištu žmonėms
Belgijos Antverpeno uosto centre, apsuptame beveidžių laivų konteinerių blokų, mažoje žalumos saloje stovi senas bažnyčios bokštas. Ji atrodo kaip kažkoks keistas svečias iš praeities, kaip beprotiškas miražas. Šis kelių šimtmečių senumo bokštas stovi itin modernaus uosto viduryje, kaip akyse. Įdomiausia tai, kad ši senovinė struktūra yra viskas, kas išliko šioje vietoje stovėjusiame kaime. Šeštajame dešimtmetyje jis buvo sunaikintas iki žemės
Belle Époque žavesys: įdomūs faktai apie XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios laikus
XIX amžiaus pabaiga ir XX amžiaus pradžia buvo vadinama „Belle Epoque“. Tada Europa po Prancūzijos ir Prūsijos karo atėjo į protą, o žmonės džiaugėsi laisvės pojūčiu po kruvinų kovų. Belle É poque tapo klestinčiu ekonomikos, mokslo, meno laiku
Sebastiao Rodriguesas: šiuolaikinio grafinio dizaino „prosenelis“
Sebastiao Rodrigues savo darbuose sugebėjo suderinti atsidavimą Portugalijos folkloro tradicijoms ir novatorišką požiūrį. Nepaprastos jo iliustracijos daugelį metų buvo įkvėpimo šaltinis naujoms grafikos dizainerių, tipografų ir menininkų kartoms