Video: Kaip mėlynas patentas padėjo Yvesui Kleinui įgyti populiarumą meno pasaulyje
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Yves Klein yra prancūzų menininkas, „Nouveau realisme“grupės narys ir tarptautinės „Klein blue“išradėjas. Šis mėlynos spalvos atspalvis naudojamas daugelyje jo garsių paveikslų. Per savo trumpą gyvenimą Yvesas padarė didelę įtaką šiuolaikinio meno istorijai. Jis sukūrė protokonceptualius meno kūrinius ir proto performansus, taip pat tyrinėjo dvasingumo nematerialumo mene idėjas, pamažu įgaudamas pripažinimą ir šlovę visame pasaulyje.
Yvesą įkvėpė daugelis dalykų ir jis rado dvasingumo savo dziudo praktikoje, krikščionybėje ir mistikoje. Jis gimė dailininkų šeimoje 1928 m. Jo motina Marie Raymond buvo žinoma abstrakčioji tapytoja, o jo tėvas Fredas Kleinas sukūrė figūrinius paveikslus.
Nepaisant meninių šaknų, Yvesas iš pradžių svajojo tapti dziudo. 1947 metais jis pradėjo praktikuoti dziudo, o po penkerių metų išvyko į Japoniją treniruotis ir gavo juodą ketvirto dano diržą. Tuo metu jis buvo vienintelis prancūzas, turėjęs tokį diržą. Yvesas net parašė knygą apie dziudo pagrindus ir norėjo tapti mokytoju, todėl 1955 metais atidarė savo dziudo mokyklą. Verta paminėti, kad mokykla buvo suprojektuota vienspalvėmis spalvomis, kurios aiškiai matomos Yveso kūriniuose.
Jis taip pat sužinojo apie Rožinio kryžiaus ordino mistiką ir perskaitė filosofo Gastono Bachelardo kūrybą. Būdamas devyniolikos metų jis perskaitė Makso Heindelio knygą „Kosmogonija“- knygą, laikomą svarbią rožinės krikščionybės tvarkai. Ievą taip sužavėjo jų filosofija ir idėjos, kad jis pradėjo gauti pamokas paštu iš Kalifornijos rožinės krikščionių draugijos. Menininkas taip pat daug žinojo apie budizmą ir budizmo mokymus.
Jo dvasingumą galima įžvelgti ir menininko pasišventime šventajai Ritai iš Kasijos, prarastų darbų globėjai. Norėdamas padėkoti šventajai Ritai, Yvesas 1961 m. Padovanojo gražų meno kūrinį, žinomą kaip „Ex-voto“, Šv. Ritos Kasijos vienuolynui Italijoje. Šiame mažame, bet įmantriame kūrinyje žiūrovas gali pamatyti visus tipiškus gluosnių vaizdinius elementus - nuo vienspalvių spalvų iki tarptautinės Kleino mėlynos spalvos, kurią galima pamatyti jo mėlyname paveiksle. Tačiau šis darbas buvo atrastas daug vėliau, 1979 m. Per savo gyvenimą jis atliko mažiausiai penkias piligrimines keliones į Kasiją ir net parašė ranka rašytą maldą šventajai Ritai. Taip pat įdomu pastebėti, kad pastatas Paryžiuje, kuriame Yvesas šoktelėjo į tuštumą, vėliau tapo bažnyčia, skirta Šventajai Ritai.
Per savo parodą „Yves, Paveikslai Paryžiuje“jis susipažino su menotyrininku Pierre'u Restany. Pjeras buvo pagrindinė naujojo realizmo judėjimo raidos figūra. Šis prancūzų meno judėjimas buvo įkurtas 1960 m. Naujojo realizmo manifestas buvo parašytas ant popieriaus lapo, nudažyto garsia tarptautine Klein Blue. Manifestą pasirašė pats menininkas, Restani ir dar šeši. Menininkai, pasirašę šį dokumentą, buvo Armandas, Danielis Sperry, Jean Tingley, Raymondas Haynesas, François Dufresne'as ir Jacques'as Villeglet. Vėlesniais metais prie judėjimo prisijungė tokie menininkai kaip Mimmo Rotella, Christo ir Niki de Saint Phalle.
Terminą „naujasis realizmas“sukūrė Restani. Kaip ir naujasis realizmas, kiti nauji judėjimai buvo „Nouvelle Vague“, taip pat žinomas kaip „New Wave“, ir „Neo-Dada“. Šis judėjimas laikomas prancūzišku Amerikos pop meno atitikmeniu.
Naujojo realizmo menininkai naudojo įvairias technikas ir kūrė įvairius meno kūrinius. Jie kūrė koliažus, sąrankas, įvyniojimus, skulptūras, prototipus ir daug daugiau. Naujieji realistai surengė grupines parodas 1962 ir 1963 m., Tačiau judėjimas išliko aktyvus maždaug dešimt metų.
Per savo karjerą Yvesas bendradarbiavo su kitu Art Nouveau dailininku Jean Tingley. Kartu jie sukūrė tris kinetines skulptūras. Jis taip pat sukūrė reljefinius kitų naujojo realizmo menininkų, tokių kaip Armandas ir Martial Rice'as, portretus, pagrįstus natūralaus dydžio gipso figūromis, kurios taip pat buvo nudažytos mėlyna spalva. Yvesas eksperimentavo su nematerialiu menu, kuris netrukus tapo žinomas kaip konceptualus menas. Taigi galima drąsiai teigti, kad jis padarė didelę įtaką koncepciniam menui.
Savo straipsnyje „Šuolis į tuštumą“Yvesas pristatė savo bandymą skristi. Nespalvotoje nuotraukoje gražiai apsirengęs Yvesas nukrenta iš dangaus ir beveik atsitrenkia į Paryžiaus gatvės šaligatvį Fontenay-aux-Roses. Fotografijos dokumentuoja šį Iveso pasirodymą. Menininkai Jean Kender ir Harry Shank fotografavo šuolį. Tačiau paskutinė nuotrauka yra montažas, arba, geriau sakant, „fotografuojama“. Iš tiesų, originalas rodo, kaip keli žmonės laiko batutą, ant kurio nukrenta Ieva.
Kitas Willowo protokoncepcinis darbas vadinamas „Tuštuma“. Savo paveikslus jis paskelbė nematomais 1958 m., O parodai „Tuštuma“Paryžiaus Iris Klert galerijoje norėjo toliau plėtoti nematerialumo idėją. Yvesas parodė tuščią galerijos erdvę. Viduje nieko nesimatė, o pati paroda buvo meno kūrinys. Įdomu žinoti, kad atidarymo metu svečiai buvo vaišinami mėlynaisiais gėrimais.
Parodos atidarymui Yvesas į dangų paleido tūkstantį mėlynų balionų. Jis netgi pardavė du nematerialius paveikslus Iris Klert galerijoje. Visa tai primena idėjas, susijusias su konceptualiu menu, įvykiais ir spektakliais, todėl Yvesas Kleinas dar buvo prieš savo laiką.
Galima sakyti, kad jį sužavėjo nematerialumo idėja. Kitas žavus Iveso darbas pavadintas „Nematerialaus vaizdinio jautrumo zona“. Pats kūrinys buvo nematerialus, todėl nematomas. Žmonės, nusprendę jį nusipirkti, gavo kvitą, patvirtinantį kūrinio nuosavybę. Tačiau Yves nepriėmė pinigų už šį darbą. Mokėti buvo galima tik auksu. Iškart gavęs auksą menininkas dalį jo išmetė į Seną ar jūrą. Žmonės, nusipirkę šį darbą, buvo paprašyti sudeginti anksčiau gautus čekius. Galų gale pirkėjams neliko nieko, todėl buvo pasiekta nematerialioji dalis, kurią Ieva turėjo omenyje. Nematerialaus vaizdinio jautrumo zona yra puikus prototipinio meno kūrinio pavyzdys.
Yvesui spalva buvo būdas susisiekti su nematerialia ir begalybe. Jis pradėjo tapyti savo vienspalvę 1947 m. Ir netgi tvirtino, kad ateityje menininkai savo darbuose naudos tik vieną spalvą. Garsiausi Willow darbai tikriausiai yra jo mėlyni paveikslai, tačiau dailininkas savo vienspalviuose paveiksluose taip pat naudojo rožinę, auksinę ir oranžinę spalvas. Per savo meninę karjerą Yvesas parašė apie du šimtus mėlynų paveikslų.
Jo mėlyna spalva turėjo simbolizuoti nematerialią, gryną formą ir erdvę. Mėlyna buvo begalinė kaip dangus. „Yves“1957 metais netgi įregistravo šios spalvos prekės ženklą ir pavadino ją „International Klein Blue“arba „IKB“. Mėlyna neturėjo jokių matmenų. Willow taip pat įkvėpė mėlyną Giotto paveikslų dangų San Francesco bazilikoje Asyžiuje, kurį jis aplankė. 1956 metais Yves Paryžiaus galerijoje „Colette Allendy“surengė parodą „Monochromai“. Čia menininkas eksponavo tik savo vienspalvius darbus, įskaitant mėlyną paveikslą.
1957 m. Jis pristatė vienuolika savo mėlynų paveikslų Milano Apollinaire galerijoje, Italijoje. Mėlyni paveikslai buvo eksponuojami dvidešimt centimetrų atstumu nuo sienos, todėl atrodė, kad jie sklinda erdvėje. Drobės parodė tik giliai mėlyną spalvą, kad žiūrovai galėtų pasiklysti mėlynų paveikslų spalvų erdvėje.
Jis netgi atkūrė keletą senovinių skulptūrų ir nudažė jas mėlyna spalva. Yra graži jo versija „Samotrakės pergalė“ir jo „Venus Blue“, sukurtas pagal Veneros de Milo atvaizdą. Menininkas taip pat padarė mėlyną Mikelandželo „Mirštančio vergo“skulptūros versiją.
Norėdami sukurti savo antropometrijos seriją 1960 m., Yvesas įsakė nuogoms moterims suvynioti kūną mėlynais dažais ir tada palikti žymes ant drobių. Todėl šios serijos moterų kūnai atliko šepečių vaidmenį. Mėlynų dažų atspalvis buvo toks pat, kaip ir menininko meniniuose paveiksluose. Antropometrijos serijai jį tariamai įkvėpė tai, kaip kūnai palieka žymes ant kilimėlių dziudo.
Yves taip pat organizavo renginius antropometriniams paveikslams kurti. Svečiai buvo pakviesti stebėti, kaip modeliai savo kūnu piešia drobes mėlyna spalva, geria mėlyną kokteilį ir klausosi muzikos. Menininko muzikinis pasirinkimas taip pat buvo neįprastas. Piešimo sesijos metu skambėjusi Monotoniškos tylos simfonija susidėjo iš vienos natos, kuri buvo kartojama dvidešimt minučių, o paskui dvidešimt minučių tylos.
Žmogaus kūnai nebuvo vienintelė įdomi priemonė, kurią Ieva panaudojo savo meno kūrimo procese. Menininkas taip pat sukūrė žavių darbų ir abstrakčių formų su ugnimi. 1961 m. Jis sukūrė savo ugnies paveikslų seriją, kuriai panaudojo beveik aštuoniasdešimt svarų sveriantį pūtiklį. Šie darbai buvo atlikti padedant Prancūzijos nacionalinės dujų gamyklos laboratorijai. Šalia Yveso visada buvo ugniagesys, kad neatsitiktų nelaimingi atsitikimai.
Tęsiant temą, straipsnis apie tai, kaip Helen Frankenthaler, Jacksono Pollocko pasekėjas, tapo vienu ryškiausių abstrakčių tapytojų savo laiko, kuris yra gavęs daugybę apdovanojimų ir pripažinimo visame pasaulyje.
Rekomenduojamas:
Kas padėjo Khmerų imperijai pasiekti didžiulę sėkmę ikipramoniniame pasaulyje
Khmerų imperija kadaise apėmė didžiąją Pietryčių Azijos dalį, o jos sostinė buvo didžiausias ikipramoninio pasaulio miestas. Jų sėkmės paslaptis buvo hidraulinė inžinerija. Jie sutramdė musoną ir panaudojo jį savo naudai. Vandens valdymo sistema skirta surinkti ir laikyti vandenį ištisus metus. Štai kodėl khmerų žmonės turėjo maisto, vandens tiekimo, kanalizacijos ir transporto tinklą
Kaip gyvena maži aktoriai, kuriems pavyko įgyti didžiulį populiarumą
Šie žmonės sugebėjo padaryti tai, ko ne visi jauni talentai, net ir puikiai atrodantys, gali. Jie tapo aktoriais, žinomais visame pasaulyje, įsisąmonino savo mėgstamą profesiją, be to, daugelis yra laimingi sutuoktiniai ir tėvai. Ir nors jų personažai ekranuose dažnai kenčia nuo mažo ūgio, patys aktoriai turi pripažinti, kad ši savybė nė kiek nepakenkė jų kūrybiniam likimui
Kaip retai apgyvendinta Mongolija padėjo SSRS kovoti su Hitleriu, beveik kaip JAV
Mongolai pirmieji savanoriškai padėjo Sovietų Sąjungai atremti nacistinės Vokietijos puolimą. Atoki ir silpna šalis, turinti mažą gyventojų skaičių ir atsilikusią ekonomiką, kuriai gresia japonų invazija, kiek galėdama padėjo SSRS. Gynybos tiekimas rusams iš šios šalies kai kuriais atžvilgiais yra panašus į JAV pagalbą pagal „Lend-Lease“programą
Mėlynas kraujas: išgyvenusi lagerių ir represijų siaubą, grafienė Kapnist išsaugojo savo orumą ir tikėjimą žmonėmis
Tikra aristokratija nėra matuojama titulais, paveldėjimu ir šimto metų kilmės dokumentais-tikriausiai, visų pirma, tai įgimtas intelektas, tvirtumas ir savigarba. Priešingu atveju, kas būtų padėjusi garsiai sovietų aktorei, nusipelniusiai Ukrainos menininkei, paveldimai didikai, grafienei Marijai Rostislavovna Kapnist išgyventi 15 metų Stalino stovyklų? Moteris sugebėjo ne tik atlaikyti ir išgyventi visus išbandymus, bet ir surasti savo vietą gyvenime po išleidimo
Kaip patriarchui Filaretui pavyko įgyti „didžiojo suvereno“titulą ir pakelti sūnų į sostą
Fiodoras Nikitičius yra pirmojo caro iš Romanovų šeimos tėvas. Jam buvo lemta eiti sunkiu gyvenimo keliu, du kartus būti nelaisvėje ilgus metus. Kartu su sūnumi Michailu Fedorovičiumi jis buvo raginamas atgaivinti šalį nuo pražūties pasibaigus nemalonumų laikui ir įtvirtinti Rusijos poziciją tarptautinėje arenoje. Jis naudojo titulą „Didysis suverenas“su vienuoliniu vardu Filaret ir pasaulietiniu patronimu Nikitich. Tai kraupus atvejis. Pirma, Rusijos patriarchai nėra popiežiai. Jie niekada nebandė šv