Turinys:
- Truputis istorijos
- Stebuklai iš popieriaus Pippa Dyrlaga
- Akira Nagaya, virtuoziškas popieriaus drožyba
- Hina Aoyama popieriniai nėriniai
- Nuostabios menininko Kanako Abe popierinės kompozicijos
Video: Kaip šiuolaikiniai menininkai žirklėmis ir peiliu kuria popierinius šedevrus
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Kūrybiškumo pasaulis yra neįprastai įdomus, o pirmiausia dėl originalumo, universalumo ir individualumo. O kartais talentingos meistro rankos sukuria tiesiog neįsivaizduojamus dalykus, kurie prieštarauja supratimui. Ir tuo pačiu, norėdamas išreikšti save, menininkui ne visada reikia brangių medžiagų - kažkam reikia popieriaus lapo, peilio ar žirklių. Šiandien mūsų leidinyje yra modernus meno popieriaus drožyba, nuostabus ir įtraukiantis žiūrovą ne mažiau kaip medžio ar akmens drožyba.
Popierius yra tikrai stebuklinga medžiaga. Kai kuriems kūrybingiems žmonėms tai yra šaltinis, būtinas rankdarbiams. Teisingai mes taip pat galime pasakyti, kad šis menas yra vienas iš senovės ir kiekviena šalis turi savo pavadinimą. Pavyzdžiui, Baltarusijoje - vytsinanka (skaitoma kaip vytsinanka), Ukrainoje - vitinanka (skaitoma kaip vytynanka), Lietuvoje - karpiniai (skaitoma kaip karpiniai) Lenkijoje - wycinanka (vytsinanka), Rusijoje - nugarinė, Vokietijoje - scherenschnitte (popieriaus drožyba). Kiekviena tauta turi savo tradicinius motyvus ir simbolius, tačiau tai daugiausia teminės ir dekoratyvinės kompozicijos.
Atminkite, kad snaigės, kurias mes mėgstame iškirpti Naujųjų metų atostogoms nuo vaikystės, yra ta pati drožyba ant popieriaus, tik supaprastinta forma.
Truputis istorijos
Meninis popieriaus drožyba atsirado Kinijoje beveik prieš du tūkstantmečius, kartu su paties popieriaus išradimu. Tai buvo Hanų dinastijos valdymo laikais ir buvo vadinama - jianzhi. Iš pradžių popieriaus karpiniai buvo naudojami dekoruojant vartus, langus, žibintus ir tvoras patalpose. Dažniausiai moterys užsiėmė šiuo menu.
Mūsų eros VIII-IX amžiuose džianži menas paplito visoje Azijoje, o paskui persikėlė į Vakarų Europą, o iš ten-į Rytų Europą. Vakaruose silueto kirpimas buvo įprastas. Jai buvo būdingas juodas vaizdas baltame fone, plyšių dalių nebuvimas. Tai daugiausia buvo portreto profiliai, rečiau peizažai ir kasdienės scenos. Rytų Europoje tokio tipo kūrybai buvo būdinga ir silueto technika, ir kirpimo raštai.
Šiuolaikiniai kūriniai, pagaminti meninio popieriaus karpymo technikoje, kuriuose nėra tradicinės liaudies simbolikos ir simetrijos, vadinami perkirptais vaizdais, popierine grafika, ažūriniais (filigraniniais) drožiniais. Dabar šis menas yra plačiai paplitęs visame pasaulyje.
Žirklės, kanceliarinis peilis ir popierius yra visi meistrai, norintys sukurti fantastiškus meno kūrinius. Paukščių ir gyvūnų figūros, įmantrūs raštai ir ištisi eilėraščiai, „parašyti“kursyvu, gėlių sklypai … Kartais atrodo, kad jie iš siūlų audžia pačius geriausius nėrinius. Bet ne … Tai kruopštus darbas, reikalaujantis neįtikėtinos koncentracijos ir daug patirties.
Taip pat reikia pasakyti, kad šis darbas kartais reikalauja kolosalių laiko investicijų, kartais meistras savo kūriniui sukurti skiria nuo kelių dienų iki mėnesio.
Stebuklai iš popieriaus Pippa Dyrlaga
Menininkė Pippa Dyrlaga iš Anglijos miesto Mirfildo, Vakarų Jorkšyro, iš popieriaus drožia neįtikėtinai sudėtingus ir trapius meno kūrinius. Ji dirba neįprastai. Iškirpusi įvairias figūras iš popieriaus lapo, ji pakėlė iki tikro meno lygio. Jai vienas paprastas popieriaus lapas jau yra milijonas idėjų ir galimybių.
Kiekviena jo kompozicija yra iškirpta iš vieno lapo ir yra kupina smulkiausių detalių, imituojančių augalų tekstūrą, paukščių plunksną, gyvatės svarstykles ar gyvūnų kailį. Ir darbas prasideda nuo to, kad pirmiausia mergina taiko piešinį kitoje pusėje, o tada kruopščiai pašalina viską, kas nereikalinga, aštriu peiliu.
Per dešimt praktikos metų Pippa pasiekė didžiulį meistriškumą. Jos drožiniai su smulkmenomis tapo tokie grakštūs, kad žiūrint į ją tiesiog neįmanoma patikėti, kad šie filigrantiški balti nėriniai buvo sukurti tik naudojant aštrų popierinį peilį. Beje, ankstyvuosiuose darbuose Pippa Dyrlaga naudojo tik baltą popierių, tačiau ne taip seniai amatininkė savo kūriniams pradėjo suteikti naujų spalvų ir formų.
Talentingą menininką įkvėpė gamta, laukinė gamta, architektūra ir popkultūra. Ji baigė Lydso metropoliteno universiteto Meno ir dizaino fakultetą ir šiuo metu užsiima savo internetinės parduotuvės dizaino ir spausdinimo projektais.
Akira Nagaya, virtuoziškas popieriaus drožyba
Japonijoje yra speciali popieriaus pjovimo technika, vadinama kirie, taigi ir kirigami. Šią techniką naudoja nuostabi japonų savamokslė menininkė Akira Nagaya, kurianti neįtikėtinai erdvius kūrinius, tarsi išaustus iš geriausių siūlų. Be to, daugelis žmonių lygina jo kūrybą su grafiniais eskizais, nupieštais helio rašikliu.
Pirmą kartą Akira Nagaya apie šį amatą sužinojo būdama dvidešimties, kai dirbo japonų sušių restorane, kur išmoko drožimo ant bambuko lapų, tada savo darbais dekoravimo, mokslo. Siekdamas patobulinti savo profesinius įgūdžius, Akira ilgą laiką praktikavo namuose ant popieriaus, iškirpdamas geriausius piešinius ir ornamentus.
Vėliau Akira Nagaya atidarė savo restoraną, kuriame buvo eksponuojami meistro meistriški darbai. Po kurio laiko menininkui buvo pasiūlyta parodyti savo darbus vietinėje galerijoje, kad apie juos sužinotų ne tik restorano lankytojai. Sėkmė buvo didžiulė ir, kaip pripažįsta pats Akira, tik tada jis pajuto ir suprato, kad užsiima ne tik amatais pramogai, bet ir tikru menu.
Norint sukurti tokius oro darbus, be meninių įgūdžių, reikia daug kantrybės, atkaklumo, rankos tvirtumo ir regėjimo aštrumo - juk tik vienas nepatogus judesys ir visi darbai gali būti negrįžtamai prarasti.
„YouTube“galite rasti trumpą vaizdo įrašą, kuriame atlikėjas, būdamas džiazo klube, drožia gėlę ant mažo popieriaus lapo. Jokio išankstinio piešimo, tik sureguliuoti judesiai … Akira Nagaya, kaip skulptorius, pašalina visus nereikalingus dalykus ir gimsta nedidelis meno kūrinys.
Pasirodo, kad menininkui išreikšti save ne visada reikia brangių medžiagų. Imtis kažko paprasto ir tobulai yra taip japoniška. Popieriniai Akira Nagai paveikslai stebina tuo, kad tiksliai išryškina smulkiausias detales - tai šedevrai, verti geriausių meno galerijų.
Šiandien Akira Nagaya yra viena iš nedaugelio pasaulio meistrų, galinčių iš popieriaus sukurti tokius subtilius raštus. Ne taip seniai Japonijoje buvo surengta pirmoji personalinė meistro darbų paroda, kuri šiandien laikoma geriausia popieriaus drožėja tekančios saulės šalyje.
Hina Aoyama popieriniai nėriniai
Kita menininkė iš Japonijos Hina Aoyama gimė Japonijos mieste Jokohamoje, tačiau dabar gyvena ir dirba Paryžiuje.
Mažos žirklės, popierius, talentas ir sunkus darbas yra pagrindiniai Hina Aoyama įrankiai. Trapūs meno kūriniai subtilių drugelių ar puošnių nėrinių pavidalu, laiškų tekstai stebina savo filigraniškumu.
Naudodama žirkles, ji iš popieriaus iškirpia tekstus ar piešinius, priklijuoja juos prie audinio ar stiklo, ir gaunamas toks grožis. Neįmanoma patikėti, kiek tai jai kainuoja laiko ir nervų, tačiau atrodo, kad ji myli šį verslą.
Šio menininko darbas atrodo erdvus ir lengvas, taip pat neįtikėtinai trapus. Tai tik neįtikėtinas juvelyrikos meistriškumo pavyzdys.
Pasak pačios menininkės, vieno kūrinio sukūrimas gali užtrukti nuo kelių valandų iki savaičių kruopštaus darbo. Hina bando maišyti įvairias technikas, kad pabrėžtų savo popieriaus meno stilių. Ir atrodo, kad ji jau turi. Sudėtingas išpjovų derinys ant plonos popieriaus tekstūros Hinos rankose virsta tikrais šiuolaikinio meno šedevrais ir daro juos neįtikėtinai sudėtingais ir nepakartojamais, todėl unikaliais.
Nuostabios menininko Kanako Abe popierinės kompozicijos
Kanako Abe yra menininkas iš San Francisko, Kalifornijos, kilęs iš Sendajaus, Japonijos. Jos subtilus darbas yra visiškai iškirptas iš vieno popieriaus lapo, naudojant tikslų peilį. Žinoma, norint sukurti tokį kūrinį reikia daug susikaupimo ir daug darbo valandų.
Baigęs San Francisko valstijos universitetą, įgijęs teatro meno menų bakalauro laipsnį ir keletą metų dirbęs kostiumų dailininku, Kanako nusprendė pasukti kitu keliu ir pasakoti istorijas per karpytą vaizdinę poeziją.
Kanakui karpinio meno kūrimas yra būdas apmąstyti kasdienes mintis, emocijas ir gamtos bei visatos santykius.
Abe subtiliu popieriaus karpymo menu užsiima nuo 2012 m., Su kiekvienu darbu meistrė tobulino savo įgūdžius. Iš popieriaus sumaniai išraižyti paukščių, gyvūnų, jūrų gyvybės siluetai ir subtilūs skirtingų medžių rūšių lapai galiausiai sukuria menininko sumanytą įvaizdį.
Tęsdami temą, perskaitykite mūsų leidinį: Meno popieriaus drožyba Lisa Rodden.
Rekomenduojamas:
Įgudęs mezgėjas kuria kulinarinius šedevrus, kurie niekuo nesiskiria nuo originalo
Žvelgdamas į šiuos nepaprastai skanius ir prabangiai patiekiamus patiekalus, noriu juos išbandyti ten pat. Tačiau jei priėjote arčiau ir atidžiau pažvelgsite, iškart pradėsite juoktis. Tai pripažįsta daugelis, kada nors matę Kate Jenkins pagamintą „produktą“. Faktas yra tas, kad ji yra amatininkė, o visi jos jūros gėrybių šedevrai, įvairios daržovės, įspūdingi skrebučiai ir net ritiniai yra megzti iš vilnos
Kodėl kilo sumaištis apie figūrinę tapybą: 6 šiuolaikiniai menininkai, kurių darbai sukelia malonumą ir sumišimą
Figūrinė tapyba šimtmečius buvo meno istorijos bruožas. Šiuolaikinių menininkų, pirmenybę teikiančių šiai krypčiai, darbai nebuvo išimtis. Kokie amžininkų paveikslai ir kodėl aplink juos toks ažiotažas - toliau straipsnyje
Juvelyro ir dizainerio dukra iš bambuko kuria šedevrus gyvenamojo meno objektus
Juvelyro ir dizainerės Elora Hardy dukra užaugo Balyje, o paskui išvyko studijuoti ir gyventi į Ameriką. Tačiau prieš dešimt metų ji vėl aplankė šią rojaus salą ir labai sužavėta grįžo į Niujorką. Ją užvaldė nuostabios idėjos, susijusios su bambuku: Elora nusprendė iš jo statyti namus, ir ne paprastus, o neįtikėtino grožio ir praktiškumo. Ji iškart metė mados dizainerės darbą Niujorke, persikėlė į Balį ir pradėjo savo statybų verslą. Elora dabar kuria gyvenamąjį meną
Kaip didysis Henri Matisse, kartą sėdėjęs vežimėlyje, piešė žirklėmis
Henri Matisse laikomas vienu svarbiausių XX amžiaus prancūzų tapytojų. Ir visa tai dėka to, kad šis tikrai stiprus vyras neprarado širdies po sunkios sveikatos problemos. Atrodė, kad kai Matisas buvo vežimėlyje, buvo galima pamiršti tapybą (jis net negalėjo laikyti teptuko). Bet ne Matisas. Dailininkas sugalvojo naują novatorišką tapybos kryptį - piešti žirklėmis. Kokia yra ši technika?
Kaip klasikiniai menininkai matė Krymą prieš 200 metų ir kaip tai mato šiuolaikiniai meistrai
Krymo pusiasalis su savo kraštovaizdžio grožiu ir švelniu klimatu visada traukė meno žmones: menininkus ir poetus, režisierius, aktorius ir muzikantus. Daugelis išvyko į Krymą atostogauti ir kūrybinio įkvėpimo. Nuostabūs kraštovaizdžiai vis dar traukia šepetėlio meistrus. Tai bus apie menininkus, kurių kūryba buvo susijusi su šia unikalia vieta