Video: Kaip menininkas tapo „Titaniko“herojės prototipu ir keramiką pavertė menu: Beatrice Wood
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Drąsi moteris, dievinanti meną, kilni ilgaakė, turinti ką papasakoti apie didžiąją meilę ir didžiausią katastrofą … Taip rožė, likusi gyva „Titaniko“keleivė, pasirodo garsiajame Jameso Camerono filme. Režisierę sukurti šį įvaizdį įkvėpė dailininkė Beatrice Wood. Beatričės biografija žavi ne mažiau nei sensacingas filmas …
Beatričė gimė 1893 m. Turtingoje Viktorijos laikų šeimoje, susirūpinusi taisyklėmis ir konvencijomis. Tačiau tėvų gyvenimo būdas jai nepatiko - ir jie nerimavo dėl pernelyg didelės dukros meilės laisvei (nors ir nepakankamai, kad atimtų turinį). Ji svajojo būti … kažkokia bohema. Pagal ką? Ne taip svarbu. Šeima persikėlė į Niujorką, tačiau finansinė tėvų parama leido mergaitei reguliariai lankytis Europoje. Puikiai įvaldžiusi prancūzų kalbą, Beatričė užkariavo Paryžiaus teatro sceną, susitiko su Anna Pavlova ir Vaclavu Nijinsky. Anos Pavlovos choreografė Beatričei pastatė du „rusiškus“šokius, su kuriais vėliau sėkmingai pasirodė labdaros vakaruose. Tada ji susitiko su keliais „madingais“menininkais. Iš pradžių jai nepatiko šis „naujas menas“. Tačiau netrukus, daugiausia veikiama draugų, ji išbandė save tapyboje. Ji keletą kartų lankėsi Giverny mieste - mieste, kuris įkvėpė impresionistus. Keramikos srityje Beatričė pradėjo dirbti atsitiktinai, kai nusipirko keletą japoniškų lėkščių ir norėjo „pilno“arbatinuko, tačiau niekur nerado tinkamo. Draugė pusiau juokais rekomendavo Beatričei pačiai jį apakinti, ir ji užsidegė nuo šios idėjos.
Beatričė daugelį metų eksperimentavo, pasiekdama tokį metalinį blizgesį. Ir net jei ji neatskleis japonų meistrų paslapties, gimė daug neįprastų dubenėlių ir skulptūrų, todėl skirtingai nei padori Europos keramika.
Dadaistai - skandalingiausias XX amžiaus pirmosios pusės meninis judėjimas - dažnai ir pelnytai kaltinami misoginija. Menininkai, paskelbę karą akademiniam menui, buržuazinei visuomenei, dorovei ir politikams, į moteris žiūrėjo kaip į kūrybinio manipuliavimo objektus, o ne į lygiaverčius kūrėjus. Tačiau būtent dadaizme atsirado menininkų, kurie, nepaisant visų šansų, pakeitė moterų vaidmens idėją, nusipelnė skeptiškų kolegų pagarbos ir „sukūrė“šiuolaikinį meną. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … ir Beatrice Wood - nekarūnuota karalienė Mama Dada. Ją sužavėjo vienas iš „Dada“įkūrėjų, ne itin dosniai giriantis menininkus - Marcelis Duchampas. Kartu su juo JAV Beatričė išleido Dadai skirtą žurnalą.
Ketvirtajame dešimtmetyje Beatričė atidarė dirbtuves Los Andžele ir pradėjo savarankišką gyvenimą. Ji viską darė pati - bendravo su klientais ir pirkėjais, lipdė ir degino, vedė apskaitą. Miss Wood kūrybos metodas buvo maždaug toks: keletas aktualių temų (įskaitant to meto moteriškus įvaizdžius - karjeristė, madinga, gundytoja), archajiška, primityvi plastika ir eksperimentų jūra. „Glajų gaminu kaip padažą“, - paaiškino ji. Visos jos figūros ir glazūros buvo sukurtos grynai intuityviai. Tai visiškai atitiko dadaistų, o paskui siurrealistų idėjas, kurios šlovino nevalingą, neracionalų, nepaaiškinamą - viską, kas priešinga subalansuotam, apgalvotam akademiniam menui. Bet jei jos kolegos „automatiškai“sujungė žodžius ar koliažų fragmentus, Beatrice sukūrė „atsitiktines glazūras“.
Beatričė buvo žaliavalgė, nevartojo alkoholio, mėgo teosofiją, brandžiame amžiuje susidomėjo krišnaizmu ir draugavo su keliais JAV guru. Ji keletą kartų lankėsi Indijoje ir buvo giliai persmelkta Indijos kultūros, kuri paveikė ir jos darbus, ir aprangos stilių. Beatričės Vudos įvaizdis tapo dar vienu jos šedevru - ilgi žili plaukai, spalvotos sarees, gausybė sidabrinių papuošalų. Indijoje jos širdis išliko amžinai - aistringos romantikos vainikavo ne vestuvės, trukdė kultūrų ir Indijos santuokos tradicijų skirtumai.
Vis dėlto Beatričė buvo vedusi du kartus, tačiau šios sąjungos buvo gana dvasingos, neturėjusios santuokinio intymumo. Ji pradėjo aistringus romanus ne buržuazinėse išankstinėse nuostatose, tačiau nesigailėdama atsisakė neištikimų ar pasišlykštėjusių meilužių. Ne vienas vyras, kurį palietė Beatričės dėmesys, niekada negalėjo jos išvaryti iš širdies. Vudo partnerių sąraše buvo skulptorius Constantinas Brancusi, fotografas Man Ray, liūdnai pagarsėjusi rašytoja Anais Nin.
1961 metais Japonijoje buvo surengta Beatričės paroda. Tai, ką ji pristatė visuomenei, atrodė keista net Azijos eksperimentatorių fone. Viena kolekcininkė gyrė jos keramiką, tačiau nepamiršo kritikuoti: „Jūs naudojate per daug spalvų“. Beatričė nusijuokė. Viskas jos gyvenime visada buvo „per daug“- per daug spalvų, per daug kūrybiškumo, per daug meilės … „Taip yra todėl, kad aš gyvenu rožiniame pasaulyje ir mėlyname name po ryškia saule!“- atsakė menininkas. Šis atsakymas akivaizdžiai pralinksmino japonus - ir jam patiko. Taip Beatričės Vudos darbai atsidūrė privačiose kolekcijose Tekančios saulės šalyje.
Beatrice Wood nugyveno fantastiškai šviesų … ir ilgą gyvenimą. Ji mirė sulaukusi šimto penkerių metų, iki paskutinių minučių liko kūrybinga ir nepamiršo puodžiaus rato. Būdama devyniasdešimties, ji pradėjo rašyti autobiografiją, kurią, dirbdamas prie filmo „Titanikas“, perskaitė režisierius Davidas Cameronas. Jis asmeniškai susitiko su menininke, kalbėjosi su ja, pastebėjo subtiliausius jos veido išraiškų, gestų niuansus …
Ji pati nebuvo „Titaniko“keleivė … nebent jūs manote, kad „Titanikas“yra politinių ir socialinių krizių metafora XX amžiaus Europoje, senojo pasaulio pabaiga ir beprotiška artėjančio karo bedugnė. Beatrice Wood įkvėpė talentingus žmones per savo gyvenimą - ir daug ilgiau. Ji taip pat laikoma viena iš feministinio meno įkūrėjų, atmetanti kanonus ir semdamasi įkvėpimo iš istorinės moters patirties.
Rekomenduojamas:
Kaip atsirado garsioji romantika apie leitenantą Golitsyną ir kas tapo tikruoju jos prototipu
70 -ųjų pabaigoje - XX amžiaus 80 -ųjų pradžioje ši daina buvo tokia populiari, kad daugelis ją laikė liaudies, o leitenantas Golitsynas tapo vienu iš baltųjų judėjimo simbolių. Tačiau, nepaisant to, ši daina turi autorių, o leitenantas ir kornetas turėjo labai tikrus prototipus
Kaip sovietų aferistė Alain Delon tapo serialo „Casanova“pagrindinio herojaus prototipu
Neseniai įvyko detektyvinio serialo „Casanova“premjera, o pagrindinius vaidmenis atliko Antonas Chabarovas ir Svetlana Chodčenkova. Siužeto centre - istorija apie sovietų aferistę, kurios aukos buvo moterys, „turinčios padėtį visuomenėje“. Nedaugelis žiūrovų žino, kad pagrindinis veikėjas turėjo tikrą prototipą - sukčius Jurijus Lajunas, pravarde Alainas Delonas, sugundęs ir apiplėšęs 72 moteris! Tuo pačiu metu teismo posėdžio metu daugelis jų paprašė sušvelninti bausmę ir pateikė nuostabių argumentų
Kaip menininkas be rankų ir kojų, 74 cm ūgio, jis užkariavo visą Europą ir tapo žinomas kaip moterų vyras: Matthias Buchinger
Dar ir šiandien neįgalieji, pasiekę sėkmės darbe ir kūryboje, įkvepia mumyse didelę pagarbą ir susižavėjimą. Tačiau viduramžiais skirtumas nuo normos žmogui paprastai reiškė visišką socialinę nesėkmę. Tačiau visoms žiaurioms taisyklėms yra išimčių. Taigi 1674 metais Vokietijoje berniukas gimė be rankų ir kojų. Suaugęs jo ūgis buvo tik 74 centimetrai, tačiau jis pasirodė esąs ne tik įgudęs menininkas, kaligrafas, muzikantas ir net magas, bet ir garsiausia ponia
Keista idealios moters Babe Paley laimė, tapusi herojės „Pusryčiai pas Tifanę“prototipu
Manoma, kad idealių moterų nėra. Vienam trūksta grožio, kitam - pasaulietiškų manierų. Tačiau tobulumo damos ieškotojams nereikia nusiminti. Tikrai buvo viena tokia moteris. XX amžiaus pirmoje pusėje ji išprotėjo visą Niujorką. Babe Paley tapo vienu iš knygos ir filmo „Pusryčiai pas Tifanę“pagrindinės herojės prototipų. Ji keturiolika kartų buvo Amerikos geriausiai apsirengusių moterų viršūnėje, o Marilyn Monroe prisipažino, kad, palyginti su ja, ji „jaučiasi kaip
Kavalerijos mergina: kas iš tikrųjų buvo moteris karininkė, tapusi „Husaro baladės“herojės prototipu
Shurochka Azarova iš garsaus E. Riazanovo filmo „Husarų baladė“turėjo tikrą prototipą - vieną pirmųjų moterų Rusijos kariuomenėje, 1812 m. Karo heroję Nadeždą Durovą. Tik ši baladė turėjo būti vadinama ne husarais, o „ulanu“, ir šios moters likime viskas pasirodė daug mažiau romantiška