Video: Vintažinė mada: kaip dizainerė Laura Ashley sugrąžino pasaulį į „gražią praeitį“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Sunku įsivaizduoti, tačiau pasaulį ne visada žavėjo grakštūs gėlių raštai, paprastas kaimo gyvenimas ir jaukūs šeimos vakarai prie židinio. Dabartinė mūsų „gražios praeities“vizija iš esmės yra dizainerės Lauros Ashley darbas, privertęs visą planetą įsimylėti vintažą.
Laura Ashley, gimusi Mountney, gimė Velse 1925 m. Ją užaugino puritoniška močiutė - vėliau būtent protestantiškas gyvenimo būdas tapo Lauros įkvėpimu. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui Laura visai nesiruošė raukiniais ir gėlių raštais - ji metė mokyklą, kad … tarnautų kariniame jūrų laivyne. 1942 metais ji susitiko su Bernardu Ashley. Jie susitiko vakarėlyje, kur kukli Laura … slėpėsi už fortepijono. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio - ir ilgos, ilgos sužadėtuvės. Bernardas buvo išsiųstas tarnauti į Indiją, o įsimylėjėliai išsiskyrė septynerius metus, tačiau jų jausmai neišblėso. Kai Bernardas grįžo, jie iškart susituokė - ir tai buvo ne tik šeimos sąjunga, bet ir atspirties taškas kuriant tikrą dizaino imperiją.
Pirmieji santuokos metai prabėgo Londone. Laura dirbo sekretore, o Bernardas - investicinėje bendrovėje, tačiau tuo pat metu buvo užsiėmęs inžinieriaus darbo paieškomis ir galvojo išbandyti jėgas literatūros srityje. Vieną dieną Laura atsidūrė tradicinėje amatų parodoje, kur ją visiškai sužavėjo kratinys. Ji nusprendė siūti tą patį - tačiau nustebo, kai pastebėjo, kad parduotuvės neturi tinkamo audinio. - O jei kažko trūksta, tai reikia padaryti patiems! - pagalvojo Laura ir stačia galva pasinėrė į savo naują pomėgį. Ji valandų valandas praleido bibliotekose ir muziejuose, perbraižydama modelius ir sugalvodama naujų, o Bernardas, pamatęs mylimos žmonos entuziazmą, ėmėsi spausdinimo technologijų studijų. Laura prisiminė močiutės rankdarbius, į jos piešinius perkėlusi ne tik Viktorijos laikų siuvinėjimo motyvus, bet ir, pavyzdžiui, iliustracijas iš kulinarinių knygų - niekam nebuvo kilusi mintis ieškoti įkvėpimo sukurti dizainą tarp receptų!
Surinkusios visas santaupas, pora įsigijo reikiamus dažus ir patalynę, o netrukus buvo paruošta pirmoji mažų kvadratinių audinių su mielais atspaudais partija. Palaipsniui Ashleys pradėjo gaminti virtuvės rankšluosčius, šalikus ir servetėles su nostalgiškais raštais pagal Viktorijos laikų dvasią. Jiems patiko šiokia tokia sėkmė, tačiau Londone užsiimti gamyba buvo gana brangu, o tuo tarpu Ashley šeima pagausėjo - Laura susilaukė trečio vaiko. Nedidelis Londono butas pačiame viršutiniame aukšte jiems nebuvo labai patogus. Be to, šeimoje subrendo konfliktas - Bernardui tapo neįdomu susidoroti su kažkokiais rankšluosčiais. Laura susirinko vaikus ir … išvyko - tik ne tėvams, o tiesiogine to žodžio prasme į palapinių stovyklą prie upės, kur praleido tris savaites. Bernardas suprato, kad jo žmona nepasiduos taip lengvai.
Po susitaikymo jie vis dėlto persikėlė į Velsą, kur galėjo nusipirkti pirmąjį būstą ir atidaryti parduotuvę. Laisvalaikiu Laura prie namų puoselėjo nedidelį sodą - niekada nenustojo galvoti apie darbą. Ji taip pat stovėjo už prekystalio - kol atsirado galimybė samdyti darbuotojus. Vėliau Laura visada nustebo, kai buvo vadinama feministe. „Aš nelaikau savęs lygiaverčiu vyrams, nes esu stipresnis už bet kurį vyrą“, - sakė ji.
Laikui bėgant Laura nusprendė išbandyti save mados dizaine ir sukūrė pirmąją „Laura Ashley“prekės ženklo suknelę, įkvėptą XIX a.60 -tieji buvo kieme su savo griežta geometrija, drąsiais mini ir trumpais kirpimais. Romantiškos Lauros suknelės smarkiai kontrastuoja su populiariais kirpimais, todėl labai išsiskyrė.
Jie įsimylėjo moteris, kurios buvo nostalgiškos praeities eroms ir nerado nieko tinkamo sau. Tiesą sakant, tai buvo Laura Ashley, pradėjusi neoromantizmą, kuris vėliau buvo priimtas ir perkeltas į groteskišką hipio būseną.
Pati pirmoji Laura Ashley drabužių partija sukėlė tikrą sensaciją - paprasto kirpimo, daugiapakopių sijonų, purių raukinių, malonios kūnui medvilnės … Tai leido šeimos verslui peržengti Velso ribas, be to, išplisti į kelias Europos šalis ir patekti Amerikos rinka. Pati princesė Diana prisipažino meilę Laura Ashley suknelėms.
1970 metais vienoje prekės ženklo parduotuvėje per savaitę buvo parduodami keturi tūkstančiai suknelių - tuo metu tai buvo tikras rekordas! Beje, parduotuvės buvo dekoruotos pagal Lauros skonį - žali fasadai, medis, mielos vintažinės detalės. Galvodama apie parduotuvių išdėstymą, o vėliau ir naujus namus - Ashley šeima persikėlė į Prancūzijos šiaurę - Laura pradėjo kurti namų apyvokos daiktus. Tapetai, baldai, interjero dekoracijos iš Laura Ashley su nuorodomis į Provanso stilių ir Didžiosios Britanijos kaimą sulaukė didelės sėkmės.
Laura ir Bernardas bandė įtraukti vaikus į verslo plėtrą, tačiau šeimos santykiai klostėsi ne taip. Vaikai nuo mažens buvo mokomi toli nuo savo šeimų - idiliškos nuotraukos prie židinio ar prie lango neatitiko tikrovės. Bet koks šeimos susitikimas baigėsi skandalu. Ilgainiui Ashley jaunesniojo bendravimas su įmone tapo nutolęs.
Didžiulės gamybos apimtys, pirmieji uždirbti milijonai, kelios knygos apie dizainą, nacionaliniai apdovanojimai, pasaulinis pripažinimas … Tačiau savo šlovės viršūnėje Laura Ashley patyrė insultą, nuo kurio taip ir neatsigavo. Po jos mirties nepaguodžiamasis Bernardas įkūrė fondą, skirtą reklamuoti jaunus britų dizainerius.
Laura Ashley kompanija egzistuoja iki šiol, nors jau seniai nėra „šeimos“įmonė. Jos kūrime vis dar dalyvauja Lauros ir Bernardo Ashley vaikai, tačiau dizaineriai kviečiami „iš išorės“- tačiau tai netrukdo bendrovei turėti kelių dešimčių milijonų dolerių apyvartą. Kaip dizainerė Laura Ashley padarė didžiulę įtaką modernaus interjero dizaino ir kostiumo raidai, tapo neoromantizmo pradininku ir įkvėpė savo kolegas, dirbančias Provanso stiliumi ir apleistu prašmatnumu.
Rekomenduojamas:
Kaip išgyvenęs „Titaniko“keleivis pakeitė Europos madą: pamiršta mados dizainerė Lucy Duff Gordon
Lucy Duff Gordon išgyveno visų vilčių, šeimos gyvenimo ir „Titaniko“žlugimą. Tačiau būtent ji beveik pusę amžiaus aplenkė mados industriją, sugalvojusi viską, kas jau tapo įprasta - mados šou, vieno prekės ženklo drabužių, kvepalų ir aksesuarų išleidimą, poetinius pavadinimus naujoms kolekcijoms ir net šiuolaikinės liemenėlės prototipas
Kaip viena moteris padarė „gražią revoliuciją“SSRS: Alla Levashova mada
Daugelis iš mūsų sovietinę madą siejame su griežtais draudimais ir apmaudžiu parduotuvių, trūkumo ir kalvių asortimentu, geriausiu atveju, su siuvimo mašinos triukšmu už sienos. Tačiau SSRS buvo ir gabių mados dizainerių, svajojančių tautiečius aprengti gražia ir patogia apranga. Viena iš svarbiausių sovietinės mados figūrų buvo Alla Levashova - moteris, kuri viską pakeitė
„Išprotėjusi britų imperijos skrybėlininkė“: kaip Philipas Tracy sugrąžino madą į skrybėles
Šių metų gruodį Sankt Peterburge, „Erarta“muziejuje, rengiama visame pasaulyje žinomo „pamišusio skrybėlininko“Philip Tracy paroda. Skrybėlininko profesija skamba kaip kažkas iš XIX a., Tačiau Philipas Tracy nesutinka. "Kol žmonės turi galvą ant pečių, skrybėlės visada bus!" jis sako. Žvaigždžių ir karaliaus mėgstamiausias, avangardo menininkas, jis sukuria kažką neįtikėtino - ir tūkstančiai moterų (ir vyrų!) Svajoja apie savo šedevrus
Pirmoji „Dior“moteris: kaip dizainerė ir feministė Maria Grazia Chiuri nuvylė kritikus ir užkariavo jaunų žmonių širdis
Ji negailestingai kritikuojama mados apžvalgininkų ir dievinama „Instagram“divų. Vaikiškos suknelės, šūkis marškinėliai, odiniai korsetai ir šiaudinės skrybėlės atrodo neįtikėtinai toli nuo teatrališko, subrendusio moteriškumo, apie kurį skelbė Christianas Dioras ir jo pasekėjai. Tačiau Maria Grazia Chiuri turi savo mados viziją, kuria dalijasi tūkstančiai jaunų moterų visame pasaulyje
Mada yra kaip narkotikas. Ashraf Amiri meno projektas „Aukos mada“
Belgų autorius Achrafas Amiri meno pasaulyje žinomas kaip sarkastiškų, o kartais net žiaurių šiuolaikinės mados karikatūrų autorius. Tiksliau, tiems, kurie tapo mados aukomis, jos paklusniais vergais. Kartą rašėme apie jo madingų animacinių filmų seriją, kurioje garsiausi prekės ženklai rodomi negražiausiai. Menininkas sukūrė naują meno projektą „Mados auka“pagal šūkį „mada kaip narkotikas“