Kaip psichinės problemos pavertė nesėkmingą „Rembrandtą“šiuolaikinio meno tėvu: Ernst Josefson

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jis pasakė: „Aš tapsiu švedu Rembrandtu arba mirsiu! Jam nebuvo lemta tapti švedu Rembrandtu - bet jam taip pat nebuvo lemta mirti nežinomybėje. Ir buvo lemta likti istorijoje naujos meno krypties, kuri savo vardą gaus daug vėliau, pradininku. Ir būti psichiatrijos vadovėlių puslapiuose …

Menininkas gimė 1851 m. Stokholme. Jis priklausė Švedijos žydų dinastijai, žinoma nuo 1780 m. Tarp jo artimų giminaičių buvo kompozitoriai, aktoriai, dirigentai ir režisieriai, Stokholmo Karališkojo teatro direktorius ir Upsalos universiteto muzikos vadovas.

Nuo mažens Džozefsonas išsiskyrė nepaprastu tapybiniu talentu, šviesiu temperamentu ir sveikais užmojais. Jis buvo daugiašaliai gabus - mėgo muziką, rašė poeziją, vaidino mėgėjų teatre. Į Stokholmo dailės akademiją jis įstojo būdamas šešiolikmetis berniukas. Tačiau kelias, prasidėjęs nuo ankstyvos šlovės, pasirodė užgožtas daugybės praradimų. Būdamas septyniolikos jis neteko mylimos sesers Gellos, po dvejų metų mirė jo tėvas … Ernstas viską ištvėrė stoiškai, nenustojo suvokti tapybos paslapčių. Jie sako, kad per savo mokymosi metus jis visus šokiravo garsiu pareiškimu: „Aš tapsiu švedu Rembrandtu arba mirsiu!“. Pirmasis stambus studentiškų metų darbas - „Stenas Stūras, vyresnysis, išlaisvina Danijos karalienę Christiną iš Wadsteno abatijos kalėjimo“, buvo apdovanotas karališkuoju medaliu. Baigęs studijas Akademijoje, Džozefsonas daug keliavo, lankėsi Prancūzijoje, Italijoje ir Ispanijoje, vedė tapybos pamokas iš vietinių meistrų, piešė senovines pilis ir rūmų interjerą.

Be to, jis kopijavo senovinius paveikslus. Kaip ir jo didysis pirmtakas, Ernstas Josephsonas parašė daug drobių Biblijos ir istorijos temomis. Dramatiški kampai, nuobodus aukso spindesys žibintuvėlių šviesoje, gilūs tamsūs šešėliai …

Atvykęs į Prancūziją, menininkas netikėtai susidomėjo impresionizmu, persmelktu gilios pagarbos Courbetui ir kitiems maištaujantiems dailininkams, kurie neigė viską, ką studijavo ilgus metus, susidraugavo su Manet ir vadovavo „švedų meno kolonijai“Paryžiuje. Grįžęs į Švediją, pasak biografų, Josefsonas, kuriam dar nebuvo trisdešimt metų, aplink jį subūrė visą armiją menininkų, priešinančių akademizmui. Jis sulaukė sėkmės kaip portretų tapytojas - geriausias savo kartoje, tačiau jį patraukė kitas paveikslas.

Tačiau impresionistiniai peizažai, kuriuose švedų gamta atrodė kupina gilios mistikos ir didelio dvasinio jausmo, buvo šaltai sutikti visuomenės, o muziejai atsisakė juos eksponuoti.

Vieną iš jo darbų „Jūros dvasia“Džozefsonas perrašė keliolika kartų, tačiau Stokholmo nacionalinis muziejus, kuriam jis pasiūlė įsigyti šią drobę, kiekvieną kartą atsisakė. Galų gale paveikslą įsigijo princas Eugenijus, kuris griežtai uždraudė jį perparduoti ar perkelti į bet kurias muziejaus kolekcijas ateityje.

Atmetimas, motinos mirtis, jaunystėje patirto sifilio pasekmės, nelaiminga meilė - visa tai palaipsniui pakenkė menininko psichinei sveikatai. Ir jo darbas darėsi vis keistesnis. Iki devintojo dešimtmečio pabaigos jis atsidūrė beveik be pragyvenimo šaltinio, buvo nuneštas okultizmo ir dvasingumo … Kelionė į Bretanę, kurios tikslas buvo atgauti jėgas ir finansinę padėtį, nedavė lauktų rezultatų. 1888 metais Ernstas Džozefsonas pateko į transo būseną, kurioje buvo apie metus. Jis buvo paguldytas į Upsala psichiatrijos ligoninę. Gydytojai menininkei diagnozavo praejo demenciją - šizofreniją. Jis kentėjo nuo ryškių religinių haliucinacijų, vadino save dabar Kristumi, dabar Dievu, dabar apaštalu Petru … ir nenustojo tapyti. Jis kalbėjo su praeities dvasiomis ir menininkais, pasirašė savo kūrinius su Velazquezo ir Rembrandto vardais, tvirtindamas, kad jis yra tik įrankis, tik jų talentų vadovas … jų talento bruožai. Patyręs psichinę krizę, Džozefsonas parašė du poetinius ciklus - „Juoda rožė“ir „Geltona rožė“. Ir kai 1903 m. Stokholme buvo atidaryta retrospektyvinė dailininko paroda, publika buvo sutrikusi, tuo pat metu alsuojanti siaubu ir malonumu.

Atrodė, kad parodoje savo darbus pristatė du skirtingi žmonės. Vienas yra stiprus akademikas, kuris dėl kūrybinių eksperimentų niekino savo mokyklos kanonus, bet vis tiek žaidžia pagal taisykles. O antrasis … pamišėlis, žiniasklaidos priemonė ar pranašas, išmetęs visuomenės akivaizdoje chaotišką linijų, dėmių, spalvų sūkurį, kito pasaulio gyventojų veidus, vaizdus ir simbolius, kurių neįmanoma iššifruoti.

Ernso Josephsono, kuris tada buvo atsiskyręs ir vienišas, darbai jaunų menininkų akyse tapo tikru proveržiu. Švedijoje jis buvo pripažintas tikrai populiarios, gilios tautinės dvasios atstovu. Vokietijoje, kur „normalaus“laikotarpio Džozefsonas nebuvo žinomas, jis buvo laikomas grynuoliu, kurio dovana yra beprotybės produktas. Džozefsono susidomėjimas modernistiniu menu buvo akivaizdus, tačiau panašu, kad liga panaikino visus apribojimus, sunaikino užtvanką jo audringiems jausmams. Iš impresionistų pasekėjo, iš dėmesingo studento jis virto guru. Jis turėjo mėgdžiotojų, būsimus ekspresionizmo tėvus ir motinas įkvėpė jo spiritistinės drobės - pavyzdžiui, Emilis Nolde. Nuo Džozefsono darbų prasidėjo bendras susidomėjimas psichikos ligomis sergančių žmonių darbu.

Džozefsonas nebesidomėjo savo nauja šlove. Paskutinius savo gyvenimo metus jis praleido Stokholme, prižiūrėdamas „dviejų ponių“ir mirė būdamas penkiasdešimt penkerių. Pirmieji leidiniai apie beprotišką Džozefsono tapybą pasirodė dar prieš šią sensacingą parodą, o praėjus penkeriems metams po menininko mirties buvo išspausdinta jo išsami, gausiai iliustruota biografija. Jo istorija meno kritikams ir psichiatrams iškėlė daug klausimų, į kuriuos iki šiol nėra vienareikšmių atsakymų.