Turinys:

Kaip pasikeitė baleto kostiumas per pastaruosius 200 metų: nuo vešlių pleiskanų iki aptemptų trikotažų
Kaip pasikeitė baleto kostiumas per pastaruosius 200 metų: nuo vešlių pleiskanų iki aptemptų trikotažų

Video: Kaip pasikeitė baleto kostiumas per pastaruosius 200 metų: nuo vešlių pleiskanų iki aptemptų trikotažų

Video: Kaip pasikeitė baleto kostiumas per pastaruosius 200 metų: nuo vešlių pleiskanų iki aptemptų trikotažų
Video: What The Devil ACTUALLY Looks Like - YouTube 2024, Balandis
Anonim
Image
Image

Kad ir kokie įvairūs būtų šiuolaikinių šokėjų kostiumai, žodis „balerina“sukuria švelnios, grakščios merginos įvaizdį erdviu tiulio tutu ir pointe batais. Šiandieniniam baletui ši drabužių spinta yra formulingiausia, tačiau verta paminėti, kad klasikinio baleto kostiumo tradicija nėra tokia sena, kaip galima įsivaizduoti. Balerina, pirmą kartą pasirodžiusi scenoje ekstravagantiškame savo laikmečio kurse, sukrėtė ir padarė madingą revoliuciją baleto pasaulyje.

Baroko aprangos pompastika

Šokiai. Barokas ir rokoko. Manoetas
Šokiai. Barokas ir rokoko. Manoetas

Pirmieji baleto pasirodymai Rusijos imperijoje nebuvo savarankiški spektakliai. Būdamas 18 metų tokie skaičiai buvo rodomi per pertraukas, kurios tada buvo vadinamos senja. Baletas tokiais intervalais buvo vadinamas tarp sezonų. Jie mažai kuo skyrėsi nuo tradicinių pramoginių šokių, o menininkų kostiumai priminė įprastas šventines dekoracijas. Pagrindinis „skirtumas“buvo perdėtas „teatrinis“papuošimas šaudyklių, raukinių ir siuvinėjimų brangakmeniais pavidalu.

Moterų personažai, kuriuos kartais įkūnijo jauni vyrai, buvo apsirengę ilgomis suknelėmis su kupolo formos rėmeliu ir keliais apatinių sijonų sluoksniais. Vyriškų vaidmenų kostiumus sudarė siuvinėti kamuoliukus ir kelnaites. Aukštakulniai, įmantrios šukuosenos ir ekstravagantiški galvos apdangalai buvo esminiai tuometinių balerinų įvaizdžio elementai.

Tačiau visa tai padarė didelę įtaką baleto šokio meno raidai. Konkrečių vaidmenų kostiumai pirmą kartą pasirodė XVIII a., Kai baletas tapo savarankišku reiškiniu. Choreografija pasiekė naują, sudėtingesnį lygį; vyrų sceniniai kostiumai tapo lengvesni, o moterų sceniniai - atviresni.

Minties ir kūno skrydis imperijoje

Šiuolaikiški „Pointe“batai
Šiuolaikiški „Pointe“batai

Imperijos stilius susiformavo XIX a. Jis atsinešė lengvas, permatomas sukneles, kurios netrukdė judėti. Jie daugeliu atžvilgių priminė senovės graikų dekoracijas. Batai su kulnais ilgainiui pakeitė romėniško stiliaus basutes ir atlasinius plokščius batus. Jie buvo pritvirtinti prie kojos plačiomis satino juostelėmis. Šis dizainas netrukus peraugo į šiuolaikinius „Pointe“batus.

Pirma tutu ir šokiai pointe

Maria Taglioni ir Charlesas Mulleris, 1856 m
Maria Taglioni ir Charlesas Mulleris, 1856 m

„La Sylphide“premjera Italijoje 1832 m. Pažymėjo šokio kostiumo revoliuciją. Švedų balerina Maria Tarioni stovėjo ant pirštų, tarsi nepaisydama gravitacijos. Jos apranga, primenanti skraidantį sijoną, pridėjo bendrą pojūtį iš paties atlikimo technikos. Toje premjeroje Tagliani padovanojo baleto pasauliui iš karto du „išradimus“: batus su pora ir „tutu“, sukurdami sceną naujam baleto etapui.

Sijonas iki kulkšnių buvo strateginis žingsnis Taglioni, kuri norėjo pademonstruoti savo įgūdžius ir sunkų darbą scenoje, o Paryžiaus visuomenė buvo ir ekstaze, ir pasipiktinusi. Daugeliui žiūrovų šis kostiumas atrodė itin nepadorus.

Kasmet tutu virto trumpesniu, vis labiau atidengiančiu kojas ir demonstruojančiu menininkų įgūdžius ir įgūdžius. Po penkiasdešimties metų suknelės apvadas pradėjo priminti varpo formos kuprinę; laikui bėgant rankovės taip pat išnyko, o iškirptė padidėjo.

Iki 1870-ųjų tutai išsivystė į blynus primenančius „klasikinius tutus“, todėl šokėjams buvo lengviau judėti ir šokti. Garsiausi modeliai taip pat pasižymi standžiu sijonu su vielos tinklelio lanku. Tai leidžia pakuotei išlaikyti savo formą ir užtikrina tinkamą stabilumą.

Šiuolaikiniai baleto drabužiai

Šiuolaikinio baleto meno apranga išsiskiria drąsa ir įžūlumu
Šiuolaikinio baleto meno apranga išsiskiria drąsa ir įžūlumu

XX amžiaus pradžioje baleto kostiumai tapo drąsesni. Be tradicinių tutų, balerinos dėvėjo drąsius kirpimus, pavyzdžiui, rytietiškus kostiumus Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Šašerazadei“ir etninius kostiumus Igorio Stravinskio pastatymams.

Be to, buvo tendencija supaprastinti kostiumą, komplikuojant šokio techniką. Pabaigos Europos ir JAV scenose baleto šokėjai koncertavo tvarsčiais. Sovietų Sąjungoje scenoje taip pat buvo dėvimi tvarsčiai, pėdkelnės, medvilninės kelnės ar kulto kelnės, tinkančios tik šlaunims.

Šiandien kostiumų dizaineriai nėra susieti su tam tikru stiliumi, tačiau klasikinis baletas vis dar naudoja tradicinę aprangą.

Gulbių ežeras Mariinsky teatre
Gulbių ežeras Mariinsky teatre

Sijono tipą lemia dailininkės augimas, jos kojų ypatybės. Tutu gali stovėti lygiagrečiai scenai arba būti išpūstas apačioje ir šiek tiek nuleistas.

Vyriškoji dalis klasikiniame balete atliekama triko ir kuleto. „Colette“kartais siuvama tiesiai ant šokėjos, kad ji neatsegtų.

Rekomenduojamas: