Liūdnas italų dizaino arlekinas: kaip Alessandro Mendini padarė įprastus dalykus nepaprastus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

- Fu, kičas! - mes paniekinamai metame, kai pamatome kokį nors keistą, keistą, neskoningą dalyką. Alessandro Mendini, pagrindinis italų dizaino veikėjas, savo kūrinius su neslepiamu pasididžiavimu pavadino kiču, o pasivadino arlekinu, skirtu pradžiuginti žmones.

Jis prisipažino, kad visą gyvenimą buvo pesimistas, ir tik paskutiniais gyvenimo metais išmoko linksminti ne tik klientus, bet ir save. Gimęs 1931 m. Italijoje, jis gyveno ilgą gyvenimą, užpildytą iki galo … darbu. Visi įdomūs jo biografijos faktai buvo siejami tik su jo sukurtais dalykais - tarsi joks Alessandro Mendini neegzistuotų už kūrybos ribų.

Pokario Italijos dizainas buvo „gero skonio“įsikūnijimas. Buvo tikima, kad dizaineris turėtų sukurti minimalistinius, harmoningus, puikiai sureguliuotus baldus, lakoniškus santūrių tonų namų apyvokos daiktus - ir nieko daugiau. Mendini, gavęs architektūros diplomą ir dirbęs dizaino komandų koordinatoriumi, kažkaip visiškai spontaniškai atsidūrė radikalių jaunų žmonių rate, kurie buvo baisiai pavargę nuo „gero dizaino“sausumo ir paprastumo.

1970 metais jis buvo pakviestas į žurnalo „Casabella“vyriausiojo redaktoriaus pareigas, o čia Mendini pasuko iki galo, paversdamas žurnalą radikalių, anarchistinių idėjų židiniu-žinoma, dizaino ir architektūros srityje. Mendini prisidėjo kuriant kūrybines asociacijas „Memfis“ir „Alchemija“, kurios iš tikrųjų sukūrė postmodernų dizainą, šviežiai ir laisvai susidorojantį su forma, spalva, kultūrinėmis skolomis ir nuorodomis, veikiančias su ironija ir sąmonės vaizdais, įskaitant erotiniai motyvai. Kiek vėliau Mendini vadovavo kultiniams architektams ir dizaineriams Modo ir Domus skirtiems žurnalams, kuriuose toliau reklamavo neįtikėtiniausius projektus.

Kaip dizaineris, Mednini dažnai buvo įkvėptas literatūros, daugiausia filosofinės - kai kurie jo darbai yra atsakas Baudrillardui, kiti iliustruoja Rousseau ar Diderot kūrybą. 1978 m. Jis išrado „Proust“kėdę, skirtą, kaip rodo pavadinimas, Marceliui Proustui. Tuo pačiu metu iš pirmo žvilgsnio negalima atsekti jokio ryšio su Prousto kūryba - tai XVIII a. Stiliaus fotelis, kurio apmušalais naudojami Pauliaus Signaco paveikslo „Pievos“motyvai.. „Jam būtų patikęs“, - vardo pasirinkimą paaiškino Mendini. Vėliau „Proustas“buvo kelis kartus išleistas iš naujo, įskaitant … išraižytą marmuru.

Tarp dizainerio sukurtų baldų yra tokių garsių pavadinimų turinčių objektų kaip „Ingres“, „Hokusai“, „Turner“, „Canova“- netyčiniam žiūrovui nėra taip lengva išsiaiškinti, kur dizaineris paslėpė nuorodą. vienam ar kitam puikiam menininkui! Mendini atliko daug parodų, organizacinių ir mokymo veiklų, iš tikrųjų atidarė šiuolaikinio dizaino laboratorijas.

Dizainas nėra laisvas vaizduotės skrydis, dizaino inžineriją visada riboja gamybos galimybės ir naudojimo ergonomika, tačiau tai, ką padarė Mendini, inžineriją pavertė psichodeline kelione. Jo darbo tyrinėtojai Mendini mato ne Harlekiną, kuris linksmina publiką, bet beveik tragišką figūrą, supratusią, kokią didžiulę dvasinę, intelektualinę ir fizinę jėgą šis žmogus davė, kad pakeistų įprastas dizaino idėjas.

Devintojo dešimtmečio pradžioje, depresijos epizodo fone, Alessandro Mendini „nuėjo į pogrindį“ir praktiškai nustojo užsiimti dizainu pramonei. Šiuo laikotarpiu jis kūrė instaliacijas ir rengė pasirodymus, persmelktus nusivylimo dvasios. Tačiau po kelerių metų liūdesio ir vienatvės Mendini staiga grįžo į Italijos kultūrinį gyvenimą su nauju aukšto lygio projektu - žurnalu „Ollo“, kuriame praktiškai nebuvo tekstų, išskyrus iliustracijų ir nuotraukų antraštes.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Mendini aktyviai dirbo kurdamas baldus, aksesuarus ir biuro patalpas. Kartu su broliu 1989 m. Jis įkūrė savo dizaino studiją, kuri taip pat nagrinėjo architektūrą ir interjerą.

Dešimtajame dešimtmetyje jis sukūrė garsią virtuvės prietaisų kolekciją, skirtą savo draugei Anai Geely. Jos įvaizdis - veido bruožai ir madingo kirpimo kontūrai - kartojasi druskos purtyklių, kamščiatraukių ir šakių pavidalu. Šie dalykai dabar prieinami paprastam vartotojui.

Mendini savo darbą pavadino „banaliu dizainu“. Tiesą sakant, jis ėmėsi pačių paprasčiausių dalykų - drabužių spintų ir kėdžių, indų, santechnikos - ir pavertė juos kažkuo neįprastai sudėtingu semantiniu turiniu, vizualiai ryškiu ir patraukliu, suprantamu emociniu lygmeniu tiek aukšto išsilavinimo kritikams, tiek paprastiems vartotojams. Besišypsantis kamščiatraukis yra priežastis filosofuoti ir puiki vakarėlio puošmena artimiausiems draugams.

Kaip sėkmingas dizaineris, Mendini gavo pagrindinius apdovanojimus už savo, kaip mokytojo, kultūros tyrinėtojo, kritiko ir dizaino teoretiko, veiklą. 1979 m. Jis buvo apdovanotas „Compasso d'Oro“(„Auksinis kompasas“), o 2015 m. - Europos architektūros premija už „humanizmą Renesanso meistrų dvasia“.

Paskutiniai gyvenimo metai jam buvo turbūt neramiausi projektų skaičiaus požiūriu, ir jis pats dažnai sakydavo, kad pasaulis yra per žiauri vieta, o tai reiškia, kad jo misija yra suteikti žmonėms laimę. Po aštuoniasdešimties metų jis nepraleido nė vienos dizaino savaitės, eksperimentavo su naujomis medžiagomis, dirbo su jaunimo drabužių prekės ženklu „Supreme“…

Jo projektai iš tikrųjų turi meno kūrinių statusą. Šiandien juos galima pamatyti nuolatinėje Modernaus meno muziejaus ir Metropolitano meno muziejaus parodoje Niujorke, Paryžiaus centre Pompidou. Dizainerio sukurtų šviežių, ryškių, netikėtų idėjų kiekis prieštarauja neįtikėtinai negausiai informacijai apie jo asmeninį gyvenimą. Jo gyvenimo meilė buvo dizainas.

Mendini mirė 2019 m., Tačiau prieš pat mirtį dizaineris minėjo, kad turi planų kitam gyvenimui. Jis svajojo gimti iš naujo … kaip menininkas - ir dėl to verta tikėti reinkarnacija.