Menininkas iš Rusijos paveikslus degina vašku: senovės tapybos technikos atgimimas - enkaustika

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Net senovės Egipte vaško dažai jau buvo naudojami kapams dažyti. Ši medžiaga puikiai išlaiko savo formą ir spalvą. Kada tiksliai pasirodė ši technika, tiksliai nežinoma. Vėliau jį naudojo senovės graikai. Jie sudegino nuostabius, neįtikėtinai tikrus vaizdus vaškiniais dažais ant marmuro lentos. Ši technika vadinama „enkaustine“. Laikui bėgant jis buvo pamirštas ir beveik visiškai prarastas. Dabar ši neįprasta senoji technologija atgimsta Maskvos menininko dėka Julija Mamontova.

Enkaustikos vystymosi pikas ir jos nuosmukis

Šios senovės meno tendencijos klestėjimo laikotarpis nukrito 1–4 amžiuje. Šiuo metu su jo pagalba buvo sukurta neįtikėtina įvairovė natiurmortų, portretų ir piktogramų. Viduramžiais ercaustinė technika buvo pamiršta. Šio meno paslaptys buvo prarastos. Jį pakeitė aliejinė tapyba. Su aliejiniais dažais buvo patogiau dirbti. Vaško tapyba daugelį amžių buvo užmiršta.

Enkaustinės technologijos šiandien jau yra šiuolaikinių meistrų radiniai ir būdai. Visi jie bando atkurti šią senovinę techniką. Dažų sudėtyje esantis vaškas suteikia jiems neginčijamą pranašumą prieš visus kitus - laikui bėgant jie nepraranda savo spalvos. Vienintelis dalykas, kurio tokie paveikslai bijo, yra mechaniniai pažeidimai.

Enkaustinė šiandien

Šiuolaikinėje rinkoje siūloma didžiulė vaško pieštukų įvairovė. Be to, galite pasigaminti savo vaško pagrindu pagamintus dažus. Tam tinka ir bičių vaškas, ir įprastas parafinas. Natūrali medžiaga paprastai balinama vandenilio peroksidu arba kurį laiką tiesiog laikoma saulės šviesoje. Norėdami tai padaryti, vaškas labai smulkiai įtrinamas, išdėliojamas ant popieriaus lapų ir veikiamas kažkur saulėje, kol įgauna norimą atspalvį.

Vaško paveikslus galima kurti įvairiomis technikomis. Menininkai dažnai juos derina.

Vaškavimo technika apima kontūro sluoksnio sukūrimą su vaško dažais. Po to, kai piešinys nudažytas akvarelėmis, kontūras paliekamas nepažeistas. Kai kurie reljefą daro vašku, o dažo guašu arba aliejumi. Po to, kai bareljefas padengtas lako sluoksniu. Reljefiniam dažymui dažytu vašku naudojami naminiai dažai. Jie naudojami ištirpinti arba sudeginti lituokliu. Terpentinas naudojamas kaip tirpiklis. Naudojant įbrėžimo techniką, spalvotas vaškas tepamas ant lentos ar popieriaus lapo, o tada piešinys subraižomas.

Klasikinė šiuolaikinė enkaustika (moksibustija) apima tik lydytų dažų naudojimą. Norėdami tai padaryti, paimkite naminius vaško dažus arba paruoštus pieštukus. Fono dažai tepami ant lygintuvo, pašildyto iki vidutinės temperatūros, tada perkeliami į popierių. Po to visos smulkios detalės dailiai nupiešiamos lygintuvo galiuku arba lituokliu su antgaliu.

Enkaustinis Rusijoje

Rusų dailininkas Julija Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) gimė Komi Respublikoje 1980 m. Dabar ji gyvena ir dirba Maskvoje. Menininkas kilęs iš senos rusų pirklių šeimos Mamontovų. Jos prosenelis Vasilijus Mamontovas XVIII-XIX amžiuje sėkmingai tęsė šeimos prekybos verslą, pristatydamas prekes iš Anglijos į Archangelską ir Uralą palei Mezeno upę. Julija savo pavardę priėmė kaip kūrybinį slapyvardį, įkvėptą šeimos istorijos.

Mamontova savo darbe sugeba labai sėkmingai derinti klasiką ir šiuolaikines technologijas. Ji puikiai naudoja tiek klasikinės rusų tapybos mokyklos techniką, tiek vakarietišką techniką. Visa tai kartu su konceptualiu pristatymu daro jos kūrybą nepakartojamą. Menininkė sėkmingai dirba dviem kryptimis: piešia aliejinius paveikslus ir dirba enkaustine technika.

Julija nuolat ieško kūrybos. Ją įkvėpė meilė istorijai. Menininkas studijuoja skirtingų šalių kūrybines tradicijas ir meną. Ši nuolatinė naujų vaizdų paieška leidžia jai ne tik sužinoti apie gyvenimą visomis įmanomomis jo apraiškomis, bet ir pasidalinti šia neįkainojama patirtimi su kitais, perduodant ją savo darbuose.

Julija turi tą gebėjimą, kuris menininkui yra nepaprastai svarbus, pastebėti smulkiausias detales. Ji žino, kaip į drobę perkelti visus subtiliausius atmosferos niuansus. Jos tikroviški paveikslai žavi žiūrovą nuoširdžia meile gyvenimui, kuriuo jie alsuoja. Mamontovos darbai įkvepia žmones. Jie skatina susipažinti su ištakomis, istorija. Julija laiko savo misija atgaivinti skirtingų epochų kultūrą ir meną. Ji stengiasi kuo labiau populiarinti pamirštas žinias ir įgūdžius.

Julijos Mamontovos kūrybiškumas

Julijos darbai buvo eksponuojami daugelyje muziejų ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Jos paveikslai yra privačiose kolekcijose visame pasaulyje. Pagrindinis menininko tikslas yra pakeisti pasaulį į gerąją pusę. Savo paveiksluose Mamontova bando parodyti, kokios svarbios šiuolaikinėms žmonėms yra senos tradicijos ir istorija. Be to pasaulis negali pasikeisti.

Savo darbe Julija naudoja ir klasikinius metodus, ir medžiagas, ir netradicines. Pagrindinė Mamontovos meno tema yra prarastųjų atgimimas. Ją įkvėpė jos šeimos istorija. Julijos protėviai visada kovojo už rusų kultūros plėtrą ir išsaugojimą. Studijuodamas šeimos archyvus ir tų senų laikų istoriją, menininkas pradėjo galvoti apie patį atgimimo reiškinį.

Pažanga neįmanoma nežinant kilmės. Istorija yra cikliškas reiškinys. Tai tarsi spiralė. Pakilimo laikotarpius visada lydi gilaus nuosmukio laikotarpiai. Toks mokslas negali daryti įtakos menui. Tai galima gerai atsekti, pavyzdžiui, architektūroje.

Istorijos cikliškumo tema atsispindi visose Julijos Mamontovos naudojamose kūrybinėse technikose. Kai ji dirba su savo paveikslais, ji stengiasi maksimaliai atgaivinti visas pamirštas žinias. Menininkas užsiima seniausių tapybos technologijų populiarinimu. Encaustic yra viena iš tokių technikų.

Visa tai padeda atgaivinti skirtingų laikmečių kultūrą ir meną ne tik Rusijoje. Tik šiuolaikinių ir senovinių technikų sintezė gali pakeisti esamą dalykų tvarką. Galų gale visa tai padeda pakeisti pasaulį į gerąją pusę.

Jei jus domina menas, perskaitykite mūsų straipsnį apie tai, kaip menininkas atgaivina akmenis, paversdamas juos paveikslais, vaizduojančiais gyvūnus.