Turinys:
Video: Magiškas menininko paveikslų, kurių kritikai nepripažino ir kuriuos dievino visuomenė, realizmas: Andrew Wyeth
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Pasaulyje garsus ir vienas mylimiausių konservatyvios Amerikos visuomenės menininkų, Andrew Wyeth tapo vienu brangiausių šiuolaikinių XX amžiaus menininkų. Tačiau tuo pat metu jis buvo vienas iš labiausiai neįvertintų amerikiečių tapytojų. Jo kūryba, parašyta realistiškai, abstrakcionizmo ir modernumo iškilimo eroje sukėlė įtakingų kritikų ir meno istorikų protestų audrą ir neigiamą atsakymą. Tačiau amerikiečių žiūrovas gausiai ėjo į darbų parodas, muziejų kuratoriai slapta pirko jo paveikslus, kad nebūtų žinomi kaip retrogradai, ir tik kolegos menininkai tikrai žinojo, kad Andrew Wyeth yra galingas ir paslaptingas talentas.
Atsižvelgdamas į visa tai, Andrew niekada nebuvo madingas menininkas, daugelį metų jo darbas buvo laikomas prieštaringiausiu praėjusio amžiaus Amerikos meno istorijoje. Ir nepaisant to, kad kritikai apkaltino dailininką vaizduotės trūkumu ir kad jis mėgaujasi žemu namų šeimininkių skoniu, tos pačios šeimininkės Wyethui atsakė nuoširdžiai dėkodamos ir meiliai. Jo darbų ekspozicijos, kur jos buvo eksponuojamos, buvo su nekintamais išparduotais namais. - rašė 1963 metais Niujorko laikraštyje, - Ir tai įvyko būtent tuo metu, kai Amerika buvo absoliučiai modernybės ir abstrakcionizmo įtakoje.
Menininkas realistas, puikus praėjusio šimtmečio JAV vaizduojamojo meno atstovas - Andrew Newell Wyeth gimė 1917 m. Chadds Ford, Pensilvanija, iliustratoriaus Newell Converse Wyeth, kuris išgarsėjo dėl savo romantiškų knygų iliustracijų, šeimoje. Maža to, Andrew buvo išradėjo Natheniel Wyeth ir dailininkės Henrietta Wyeth Heard brolis, galiausiai - dailininko Jamie Wyeth tėvas.
Andrius buvo jauniausias vaikas šeimoje. Stebėdamas tėvo darbą, berniukas labai anksti pradėjo piešti. Newell padarė viską, kad ugdytų savo vaikams vaizduotę, mąstymą ir vaizduotę. Be savo vaikų auginimo, Newell dosniai dalijosi savo patirtimi su savo mokiniais, kurių jis turėjo daugiau nei tuziną. Jis nuoširdžiai tikėjo:.
Todėl nenuostabu, kad Andrius pradėjo piešti beveik prieš kalbėdamas. Vėliau, prisimindamas savo, kaip menininko, formavimąsi, jis visada tarp mokytojų pirmiausia įvardijo savo tėvą. Ir tai buvo liūto dalis tiesos. Newell nusprendė, kad menininkui nereikia kolegijos, ir mokė savo sūnų dailės meno savarankiškai, o kitus mokslus berniukui dėstė į jo namus atvykusi mokytoja.
Ir pirmosios nepriklausomos sėkmės netruko laukti. Andrew, kuris savo ankstyvuosius darbus pristatė savo tėvo vardu, perėjo prie akvarelės technikos, o netrukus - į temperamentą. O realizmas jį traukė daug labiau nei knyginės tėvo fantazijos. Ir nepaisant to, kad kurį laiką jis pats turėjo daryti knygų iliustraciją, jis vis dėlto nusprendė eiti savo kūrybos keliu. Taigi pirmoji personalinė Andrew Wyeth akvarelės paroda įvyko Niujorke 1937 m., Kai jam buvo dvidešimt metų. Visi ten eksponuojami pradedančiojo meistro kūriniai buvo sėkmingai parduoti.
28-erių menininko gyvenime daug kas pasikeitė po tragiško įvykio, įvykusio jų šeimoje: Vyčio vyresniojo automobilis susidūrė su krovininiu traukiniu geležinkelio pervažoje, todėl jis mirė. Nuo to laiko Andriaus drobėse visada buvo netekties atspaudas ir tam tikra tragedija.
Be to, jau būdamas nelabai bendraujantis, jis tapo uždaras ir visą likusį gyvenimą gyveno kaip atsiskyrėlis. Ir tai buvo reikšmingas pliusas, būtent atitrūkimas nuo pasaulietiškos tuštybės padėjo menininkui aštriai nereaguoti į kritikų išpuolius ir nepastebėti, kad kažkur netoliese „riaumoja ir siautėja XX a.
Ir reikia pažymėti, kad menininkas labai vertino nuošalų ir išmatuotą gyvenimo būdą. Jis retai palikdavo Chaddsą Fordą, kartais važiuodavo tik į Kušingą, Meino valstiją, kur vasarą stovėjo jo namas pakrantėje. Gyvendamas pakaitomis, dabar Pensilvanijoje, tada Maine, tapytojas sukūrė savo nuostabius paveikslus, kuriuos meno kritikai vėliau nurodys magiškojo realizmo kryptimi.
Dailininkas nutapė tik šių dviejų miestų reljefą, nutapė tik jų gyventojų portretus. Kalbėdami apie „Andrew Wyeth pasaulį“, remdamiesi geografija, galime pasakyti, kad jis buvo labai mažas. Nekintanti Wyeth kūrybos tema visada buvo provincijos gyvenimas ir amerikietiška gamta. Įprasti kaimo kraštovaizdžiai, seni pastatai ir paprasti interjerai, paprasti provincijos žmonės, nudažyti Wyeth teptuku, atrodo kaip vizualūs Amerikos nacionalinės istorijos liudininkai ir archetipiniai „amerikietiškos svajonės“vaizdai.
Andrew visada sugebėjo rasti ir pabrėžti poeziją, filosofiją ir magiją paprastuose, atšiauriuose kaimynų ir draugų veiduose, taip pat „dirvos“Amerikos prerijų peizažuose, atsiveriančiuose iš jų namų langų. Pirmenybę teikdamas tempera technikai, leidžiančiai ypatingai subtiliai išplėtoti detales, meistrė tęsė amerikietiško romantizmo ir realizmo tradicijas. Dailininko stilius praktiškai nepasikeitė per visą jo kūrybinę karjerą, nors laikui bėgant Wyeth paveikslai tapo labiau simboliški, judėjo magiškojo realizmo link.
Nacionalinė meno specialistų meilė ir pripažinimas vis dar aplenkė menininką. Nuslūgus abstrakcijos pamišimo bangai, staiga paaiškėjo, kad šeimininkės turi puikų skonį, o seni namai, žvejybos tinklai ir valtys, taip pat išdegintos Amerikos peizažų prerijos Andrew Wyeth taip pat turi ką pasakyti žmonėms. Būtent tuo metu pagrindinė menininko talento paslaptis buvo vadinama gebėjimu pateikti žiūrovui pačius paprasčiausius dalykus su filosofine potekste, taip pat suteikti drobėms tokią emocinę spalvą, kuriai širdis ir siela publika, kuri nežinojo nei savo herojų, nei jų gyvenimo aplinkybių, atsiliepė, nei vietos, kurias vaizdavo tapytojas.
Ir galiausiai norėčiau pažymėti, kad, skirtingai nei jų kūrėjas, Andrew paveikslai apkeliavo visą pasaulį. Jo personalinės parodos buvo surengtos daugelyje pirmaujančių pasaulio galerijų, įskaitant Rusiją 1987 m., Kur ekspozicija sulaukė milžiniškos sėkmės.
2007 metais JAV prezidentas Bushas jaunesnysis asmeniškai įteikė menininkui aukščiausią Amerikos meno apdovanojimą - Nacionalinį medalį.
Ir po dvejų metų, būdamas 91 metų, Andrew Wyeth mirė miegodamas savo namuose Chadds Ford. Prieš pat mirtį jis pasakė:
]
Premija
Jamie Wyeth - Wyeth dinastijos įpėdinis
Andrew sūnus ir Newell Wyeth anūkas Jamesas Browningas, dar žinomas kaip Jamie Wyeth, yra šiuolaikinis amerikiečių realistas. Nuo mažens jis patraukė visuomenės dėmesį kaip trečios kartos garsių amerikiečių menininkų atstovas. 1966 metais jo darbai pirmą kartą buvo eksponuojami personalinėje parodoje. Ir nuo 1971 m. Jis įgijo didelį populiarumą. Du kartus, 1975 ir 1987 m., Jis lankėsi Sovietų Sąjungoje. 1987 m. Leningrade atidarė parodą „Trys Vyčio meno kartos“.
Manoma, kad yra ikoniškiausias ir šedevrinis Andrew Wyeth kūrinys paveikslas „Kristinos pasaulis“, visiškai atspindintis Amerikos žmonių dvasią, mentalitetą ir požiūrį.
Rekomenduojamas:
Novatoriški spektakliai, kuriuos kritikai nugalėjo, bet pamilo visuomenė
Ne visi rusų klasikos kūriniai, kurie šiandien laikomi pripažintais šedevrais, buvo sutikti savo laikmečio visuomenės. To priežastis dažnai buvo autorių naujovė, kuri nerado atsako tarp amžininkų, atlikėjų pasirinkimas, taip pat Jo Didenybė
Vaikai ir įsimylėjėliai „absoliutaus impresionisto“Irolly, kurį dievino visuomenė ir nemėgo kritikai, paveiksluose
Meno istorijoje šis menininkas turi labai mažai vietos, nepaisant to, kad savo epochoje jis buvo nepaprastai populiarus ir paklausus. Jo amžininkai negailėjo ne tik pelnytų jam skirtų pagyrų, bet ir garsių titulų, kurie daugeliui visai netrukdo. Susipažinkite su italų žanro tapybos meistru - Vincenzo Irolli. Jis yra „Saulės menininkas“, jis yra „Stulbinantis Irolly“, taip pat „absoliutus impresionistas“. Kodėl taip atsitiko, kad dievino tokiu mastu
10 geriausių ir blogiausių Jameso Camerono filmų, kuriuos įvertino IMDb kritikai
Jameso Camerono filmai, nepaisant jų žanro, visada buvo labai populiarūs tiek žiūrovų, tiek kino kritikų tarpe. Ir nenuostabu, kad jis yra vienas sėkmingiausių ir populiariausių visų laikų režisierių, kurio kūryba yra ne pagirtina ir apdovanojama. Tačiau nepaisant to, net puikus kūrėjas gali rasti paveikslėlių, kuriuos ne tik kritikai, bet ir publika sutriuškino. Todėl šiandien kalbėsime ne tik apie geriausius jo darbus, bet ir apie tuos, kurie sukelia sumišimą
Kaip atrodė renesanso laikų perlų papuošalai, kuriuos dievino Didžiosios Britanijos karalienė Elžbieta I
Perlai visada buvo laikomi unikaliais. XV amžiuje pradėjus jį atnešti į Europą iš Naujojo pasaulio, perlai iš karto tapo labai populiarūs. Galų gale ši medžiaga nuo „paprastų“deimantų, smaragdų ir rubinų skyrėsi tuo, kad buvo „gyva“. Prasidėjo tikras „Perlų skubėjimas“, kuris beveik išvedė turtuolius į beprotybę. Perlai tapo kažkuo žmogaus statuso matas. Atsižvelgiant į tai, kad perlai buvo labai paklausūs tarp turtingų ir įtakingų žmonių, juvelyrai pradėjo gaminti kitaip
Magiškas saldumynų pasaulis aliejinių paveikslų kolekcijoje
Paveikslai, užpildyti neįtikėtinai burnoje tirpstančiais pyragaičiais, rožiniais cukraus vatais, karameliniais pyragais ir šokolado drožlėmis, gali tik sukelti šiltas malonias emocijas. Ir kai nuotraukose pasirodo gražios jaunos merginos, apsuptos saldumynų, teigiami įspūdžiai apie tai, ką jie mato, sustiprėja kelis kartus