Turinys:
Video: Vaikai ir įsimylėjėliai „absoliutaus impresionisto“Irolly, kurį dievino visuomenė ir nemėgo kritikai, paveiksluose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Meno istorijoje šis menininkas turi labai mažai vietos, nepaisant to, kad savo epochoje jis buvo nepaprastai populiarus ir paklausus. Jo amžininkai negailėjo ne tik pelnytų jam skirtų pagyrų, bet ir garsių titulų, kurie daugeliui visai netrukdo. Susitikti italų žanro tapybos meistras - Vincenzo Irolli … Jis yra „Saulės menininkas“, jis yra „Stulbinantis Irolly“, taip pat „absoliutus impresionistas“. Kodėl taip nutiko, kad tapytojas, taip dievinamas, buvo pamirštas ir kodėl istorija jį aplenkė …
Peržiūrėję nuostabią talentingo italo darbų galeriją, tikrai pastebėsite, kad Vincenzo Irolli dėl priežasties buvo vadinamas „Saulės menininku“. Kalbant apie jo absoliutų impresionizmą, ir čia ekspertai teisūs apie 100. Jis taip sumaniai panaudojo spinduliuojančią šviesą, kad jo darbai tarsi švytėjo iš vidaus.
Taikydamas įvairias impresionistines technikas, dailininkas „sulankstė“savo drobes iš tekstūruotų potėpių, tarsi iš subtilių žiedlapių. Ir yra darbų, kuriuose žiūrovas kai kuriuos fragmentus mato tarsi per subraižytą stiklą. Vincenzo taip pat turi realistinio stiliaus filigraniškus kūrinius, kuriuose mieli italų dvasingi veidai nupiešti taip subtiliai, kad atrodo, kad jie atgyja dar vieną akimirką. Būtent sumanus šiurkščios tekstūros, šiurkštumo ir neaiškumo derinys bei filigraniškumas suteikia menininko paveikslams nepaprasto žavesio.
Tai džiugino Europos visuomenę daugiau nei prieš šimtmetį. Ir, manau, šiandien šiuolaikinis žiūrovas neliks abejingas, pamatęs nuostabius italų meistro darbus.
Apie menininką ir jo kūrybą
Italų menininkas Vincenzo Irolli gimė 1860 m. Saulėtame Neapolyje. Berniukas nuo ankstyvos vaikystės parodė savo talentą piešti. O būdamas septyniolikos jis nebegalvojo apie nieką, išskyrus tapybą. Tačiau įstojęs į Dailės akademiją ir puikiai ten studijavęs trejus metus, jis paliko studijas. Tik po trečių metų Vincenzo suprato, kad žymūs meistrai neturi ko daugiau jo išmokyti. Todėl labai nedvejodamas jis metė studentišką gyvenimą ir stačia galva pasinėrė į savo darbą.
Pažymėtina, kad dar būdamas studentas talentingas jaunuolis parodose eksponavo savo kūrybinius darbus, kuriuos pastebėjo ne tik visuomenė, bet ir garsūs to meto meistrai. Taigi 1879 m. Jaunas menininkas, užimantis pirmąją premiją už paveikslą „Laimingi prisiminimai“15 -ojoje Neapolio dailės propagavimo draugijos parodoje. Šis įvykis padarė jį žinomą plačiajai visuomenei ir prisidėjo prie sprendimo palikti studijas.
Buvo 1880 m., Be akademijos, jos kanonų ir įtakos, jaunas tapytojas pradėjo ilgą meninę karjerą ir gana sėkmingai. Ir net nepaisant to, kad jam teko trejus metus atlikti karinę tarnybą Pavijoje, šis laikas nebuvo veltui. Vaizdingame Pavijos mieste Irolli tarnavo kaip puiki tapybos plenero „bandymų vieta“. Būtent ten menininkas sukūrė savo techniką ir atrado savo stilių, kuris netrukus pakėlė jį į aukštą įgūdžių lygį.
Grįžęs iš tarnybos, Irolli beveik iš karto dalyvavo Romos dailės draugijos parodoje ir jau tada sužavėjo publiką savo nepaprasta tapybos maniera. Įkvėptas Vincenzo, kuris nuo šiol buvo visiškai paliktas sau, taip nesavanaudiškai pasinėrė į kūrybinį procesą, visiškai pasidavęs mėgstamam darbui, kad netrukus įgijo didžiulį kūrinių skaičių, o kartu ir didelę šlovę. Irolly paveikslai pradėjo labai paklausti tarp pirkėjų, o klientai plūsdavo pas jį.
Tačiau su išrankiais italų kritikais tapytojas nuo pat pradžių kažkaip nepasiteisino, nors jie tikrai pripažino jo talentą, vadindami jį „pirmojo dydžio dailininku“. Tačiau pagrindinė kliūtis buvo ta, kad daugelis menotyrininkų sentimentalią, visuomenei labai populiarią Irolli tapybą laikė pigiu populizmu, pavaldžiu menininko komerciniams interesams. Ir dėl šios priežasties jo vardas retai buvo minimas jų kritiškose apžvalgose teigiamame kontekste. Tokie menininkai meno istorijoje paprastai neišgyvena.
Tačiau pats meistras nebuvo labai susirūpinęs ir nusiminęs. Jo paveikslas pamažu ėmė užkariauti Paryžiaus ir Berlyno visuomenės širdis, o jo klientais tapo turtingiausi eros žmonės. Taigi 1891 metais vieną iš jo darbų įsigijo karalius Viktoras Emanuelis III, o po trejų metų paveikslas pavadinimu „Kalėdos Neapolyje“sumušė Berlyno aukciono rekordą. Jis buvo parduotas už 23 tūkst. Lirų - rekordinė tų laikų suma.
Visuomenės maloniai elgiamasi Irolly gyveno labai ilgą ir vaisingą gyvenimą, o jo gyvenime buvo daug didelių nacionalinių parodų ir įvairių konkursų. Savo darbus jis taip pat pristatė Paryžiaus salone, kur sulaukė didelės sėkmės, ir tarptautinėse parodose, įskaitant Londoną (1904 m.), Miuncheną (1909 m.) Ir Barseloną (1911 m.), Kur buvo apdovanotas bronzos medaliu.
„Saulės menininkas“Vincenzo Irolli mirė savo namuose su nuostabiu vaizdu į Neapolio įlanką paskutinėmis 1949 metų lapkričio dienomis, būdamas aštuoniasdešimt devynerių.
"]
Vincenzo Irolli daugiausia buvo žanro tapytojas, bet be to, jis nutapė daug portretų, o ne konkrečių žmonių, o tiesiog kolektyvinius gražių italų ir mažų vaikų atvaizdus. Tačiau kartu su ryškiomis motinos figūromis, sentimentaliais vaikų portretais ir spalvingomis neapoliečių kasdienio gyvenimo scenomis jis vaizdavo ir religines temas. Ši tema ypač palietė menininką jo kūrybinės karjeros pabaigoje. Ir kaip rezultatas - 10 puikių paveikslų, pristatytų „Mostra di Arte Sacra“1936 m. Neapolyje.
Šiandien Vincenzo Irolli yra vieningai pripažintas vienu iš didžiųjų neapoliečių menininkų XIX – XX a. Sandūroje, dirbančiu tokiu stiliumi, kurį meno kritikai impresionizme pavadino „antruoju realizmu“.
Nuostabius meistro darbus galima pamatyti „Pinacoteca di Capodimonte“, miesto rotušėje ir „Tramontano“kolekcijoje, Romos, Turino, Milano, Palermo ir Piacenza šiuolaikinio meno galerijose, Paryžiaus Petit rūmuose, Mulhouse muziejuje. Prancūzija ir „Revoltella“muziejus Trieste. Daugelis garsaus neapoliečio paveikslų saugomi privačiose kolekcijose, daugiausia Europos kolekcininkų.
P. S. Vincenzo Irolli „Mergina su lėle“
Mūsų eksperimentinėje publikacijų serijoje pagal garsių menininkų paveikslus šiam paveikslui skirta jaudinanti esė: Mus pasirinkę keliai: pasišventimo istorija Vincenzo Irolli paveikslui „Mergina su lėle“
Rekomenduojamas:
Novatoriški spektakliai, kuriuos kritikai nugalėjo, bet pamilo visuomenė
Ne visi rusų klasikos kūriniai, kurie šiandien laikomi pripažintais šedevrais, buvo sutikti savo laikmečio visuomenės. To priežastis dažnai buvo autorių naujovė, kuri nerado atsako tarp amžininkų, atlikėjų pasirinkimas, taip pat Jo Didenybė
Magiškas menininko paveikslų, kurių kritikai nepripažino ir kuriuos dievino visuomenė, realizmas: Andrew Wyeth
Visame pasaulyje žinomas ir vienas mylimiausių konservatyvios Amerikos visuomenės menininkų Andrew Wyethas yra vienas brangiausių šiuolaikinio XX amžiaus menininkų. Tačiau tuo pat metu jis buvo vienas iš labiausiai neįvertintų amerikiečių tapytojų. Jo kūryba, parašyta realistiškai, abstrakcionizmo ir modernumo iškilimo eroje sukėlė įtakingų kritikų ir meno istorikų protestų audrą ir neigiamą atsakymą. Tačiau amerikiečių žiūrovas būriais ėjo į darbų parodas, kuratorius
Paslaptingų šydų paslaptis Rene Magritte paveiksluose „Įsimylėjėliai“
Įsimylėjėliai (1928) - dviejų belgų siurrealistų dailininko Rene Magritte'o paveikslų serija, kurioje figūrų galvos paslaptingai suvyniotos į baltą audinį. Būdamas vienas iš pirmaujančių XX amžiaus siurrealistų judėjimo veikėjų, Rene Magritte pasidalino savo talentais su judėjimu, kuris privertė mus pažvelgti į dalykus nauja šviesa ir suabejoti mūsų prielaidomis apie tai, koks turėtų būti menas. Tai siurrealizmas. Kokia yra uždengtų veidų paslaptis?
Galinos Ulanovos fenomenas: kaip mergina, kuri nemėgo šokti ir bijojo scenos, tapo viena didžiausių balerinų pasaulyje
Vaikystėje ji buvo laikoma suspausta ir ne meniška, o vėliau, tapusi pasaulio baleto žvaigžde, buvo vadinama deive ir pasakė, kad neturi lygių. Bendraudama ji visuomet laikydavosi nematomo atstumo, tačiau išėjus į sceną buvo neįmanoma nuo jos nusigręžti. Galina Ulanova yra bene paslaptingiausia iš visų didžiųjų balerinų. Žmogus-mįslė, neatversta knyga ir kartu idealas, kurio dar niekas nesugebėjo pranokti
Suaugę vaikai ar vaikai suaugusieji? Fotoprojektas „Vaikai“Marcin Cecko
Neseniai rašėme apie šio išskirtinio lenkų fotografo Marcino Cecko kūrybą. Visų pirma, apie jo „šlapius“darbus, kuriuos sukūrė senovinė keturių megapikselių kamera. Tačiau paskutinių šio autoriaus kūrinių kontekste negalima nepaminėti serijos suaugusiųjų ir vaikų personažų, sukurtų fotoprojekte „Kidults“. Patikėkite, tai verta