Kodėl jie pamiršo „Rusijos kraštovaizdžio šviesulį“Orlovskį, kuris šlovę dalijosi su Aivazovskiu

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiais laikais kai kurių žinomų Imperatoriškosios dailės akademijos akademikų ir profesorių pavardės šiuolaikiniam žiūrovui mažai ką sako. Tuo tarpu vienu metu jie populiarumu varžėsi net su keliaujančiais. Tarp šių, dabar beveik pamirštų dailininkų ir įtrauktų Vladimiras Orlovskis - „pagrindinis Rusijos kraštovaizdžio veikėjas“ … Leidinyje pristatoma meistriškumo, kuris vienu metu parašė daug kūrinių Maskvos, Peterburgo, Kijevo aristokratijai, Aleksandro III karališkajam dvarui, lyrinių ir romantiškų peizažų galerija. Jo šlovė ir populiarumas toje eroje buvo prilyginamas paties Ivano Aivazovskio populiarumui, o jo paveikslai buvo sulyginti su Arkhip Kuindzhi drobėmis.

Antroji XIX amžiaus pusė tapo Rusijos kraštovaizdžio tapybos aukso amžiumi, kuris pasauliui suteikė visą žvaigždynų žvaigždžių didžiųjų keliaujančių meistrų, prisidėjusių prie nacionalinio kraštovaizdžio mokyklos Rusijoje kūrimo. Tačiau tuo pat metu egzistavo klasicizmo tradicijomis paremta akademinė mokykla su nepajudinamais kanonais ir privalomomis įvaizdžių konstravimo taisyklėmis. Ir šiai mokyklai atstovavo ne mažiau talentingi menininkai, kurių vardus meno istorija nustūmė į antrą planą.

Žymus šios mokyklos atstovas buvo Vladimiras Donatovičius Orlovskis (1842-1914)-puikus rusų ir ukrainiečių tapytojas-kraštovaizdžio tapytojas, kurio darbai pasižymėjo peizažais, nutapytais pagal geriausias XIX amžiaus akademinės tapybos mokyklos tradicijas.

Vladimiras Orlovskis gimė 1842 m. Turtingo Kijevo dvarininko šeimoje. Jaunystėje jis susidomėjo piešimu ir nuotraukų kopijavimu. Talentingus Vladimiro darbus pastebėjo I. M. Sošenko, davusi gyvenimo pradžią Kijevo berniukui. 1861 m. Pradžioje būsimasis kraštovaizdžio tapytojas atvyko į Sankt Peterburgą, tvirtai apsisprendęs stoti į Dailės akademiją, su savimi turėdamas rekomendacinius laiškus savo tautiečiui Tarasui Ševčenkai.

Ir kadangi priėmimas į Akademiją jau buvo baigtas, garsus ukrainiečių poetas ir menininkas nusprendė padėti talentingam jaunuoliui asmeniškai vesdamas tapybos pamokas. Tačiau po kelių mėnesių mirė didysis Orlovskio tautietis, sugebėjęs likus kelioms dienoms iki mirties rekomenduoti savo studentą Imperatoriškosios dailės akademijos konferencijos sekretoriui M. F. Lvovui. Ir jis, susipažinęs su Vladimiro Orlovskio kūryba, padėjo jam būti priimtam į universitetą be egzaminų.

Orlovskio mokymai akademijoje, kur jis tapo A. P. Bogolyubovo studentu, buvo tokie sėkmingi, kad jau 1863 m. Jis gavo didelį sidabro medalį. Studijų metais talentingas studentas parašė daug eskizų ir paveikslų, skirtų Krymui, Kijevo provincijai, Kaukazui, Karelijai ir Suomijai. Būtent už Krymo pažiūras jaunas menininkas gavo didelį aukso medalį (1867 m.) Ir teisę išvykti į užsienį stažuotis valstybės lėšomis.

1868 m., Baigęs Dailės akademiją, turėdamas pirmos klasės dailininko vardą, Orlovskis trejiems metams išvyko į Europą „kaip pensininkas iš Akademijos“. Jis gyveno ir dirbo Paryžiuje, Šveicarijoje, Vokietijoje, Italijoje, kur jį žavėjo ne tik pasaulio meno šedevrai, bet ir naujoviškos impresionistų idėjos, ką tik pradėjusios kalbėti savo svarų žodį Europos istorijoje. tapyba.

Tačiau grįžęs į Sankt Peterburgą, Orlovskis toliau dirbo savo meniniu būdu ir laikydamasis geriausių akademinių tradicijų, visiškai sutelkdamas dėmesį į iškilių klientų skonį. Jis daug rašė Sankt Peterburgo, Maskvos ir Kijevo aristokratiškiems salonams, pavyzdingam Sankt Peterburgo dailės akademijos muziejui, kaimo namams ir sostinės imperatoriškosios šeimos rūmams. Jo panoraminiai romantiški peizažai dažnai net nepasiekdavo parodų, jie buvo pirkti tiesiog dirbtuvėse.

Orlovskį lydėjo nuolatinė sėkmė, šlovė, paklausa ir materialinis turtas. Jis buvo paskelbtas „pirmojo dydžio menininku, lygiaverčiu Aivazovskiui“, taip pat „menininku, kuris yra naujos tikrosios Rusijos kraštovaizdžio tapybos krypties galva“.

1874 m. Tapytojui suteiktas akademiko vardas, o 1878 m. - profesorius už paveikslą „Šienapjūtė“. Jis taip pat buvo išrinktas Akademijos tarybos nariu, dalyvavo N. I. Muraškos Kijevo piešimo mokyklos veikloje, Kijevo meno mokyklos organizavime; dėstė Imperatoriškoje dailės akademijoje Sankt Peterburge.

1897 metais menininkas susirgo vidurių šiltine, o gydytojų patarimu, pasveikęs, persikėlė iš šiaurinės sostinės į Kijevą. Tačiau norėdamas išlaikyti pablogėjusią sveikatą, Vladimiras Orlovskis turėjo praleisti visą savo gyvenimą toli nuo savo tėvynės. Daugiau nei dešimtmetį jis gyveno saulėtoje Genujoje (Italija), kur 1914 m. Dailininkas, kaip ir palikęs, buvo palaidotas Kijeve.

Apie kūrybiškumą

Vladimiro Donatovičiaus paveikslai, kaip jūs tikriausiai jau pastebėjote, yra labai įvairūs savo gamtiniu kraštovaizdžiu, atsižvelgiant į geografiją: nuo Karelijos ir Sankt Peterburgo iki Krymo ir Kaukazo. Jie taip pat yra įvairūs pagal atmosferos aplinkos ir visos gamtos turinį: debesuota diena, žiemos mėnulio naktis, saulėlydis ir saulėtekis, rudens potvynis ir naršymas ir kt. Daugelis to meto kritikų Orlovskio kūryboje pažymėjo garsaus kraštovaizdžio dailininko A. I. Kuindzhi darbų įtaką. Ir tame tikrai yra dalis tiesos.

Neįtikėtino menininko Orlovskio populiarumo viršūnė buvo 1880 -aisiais, kai jis, įkvėptas, grįžęs iš Europos, sukūrė beveik visus geriausius savo darbus klasikiniu būdu, pagardintas naujomis idėjomis, nepaprastomis siužeto linijomis ir novatoriškais motyvais. Jis įvedė naują srautą į kraštovaizdžio tapybą, kuri vėliau buvo pavadinta „naujuoju realistiniu menu“.

Savo darbuose jis sumaniai panaudojo Vakarų Europos menininkų raidą, pakeisdamas natūralų kraštovaizdį ir charakterius. Taigi Orlovskyje vietoj Italijos uolėtų krantų ir įlankų galime pamatyti pušis ir amžinai žaliuojančius kiparisus, senovinius romėnų griuvėsius ir raugintus piemenis - žalią kalvotą reljefą, skaidrias upes ir ežerus, nuostabius beržynus, šimtamečius miškus, vaizdingus Ukrainos ūkius su savo gyventojų ir namų gyvos būtybės. Be to, jo drobių personažai atlieka tam tikrus vaidmenis, o tai sukuria tam tikrą kraštovaizdžio siužeto nuotaiką.

Beje, ši gana sėkminga meninė technika palankiai išskyrė Vladimirą Donatovičių iš kitų to meto kraštovaizdžio tapytojų. Būtent jis mėgavosi neįtikėtinu populiarumu tarp klientų. Be to, kiekviena drobė, įkūnijanti tam tikrą natūralios aplinkos tipą ir jos nuotaiką - nuo didingos, ramiai mąstančios iki grėsmingos ir paslaptingos - suteikia žiūrovui galimybę emociškai patirti siaubingą elementą ir mėgautis jį supančio pasaulio ramybe.. Ypač jo klientams patiko jūros vaizdai su „nerimą keliančia, sąmoningai sujaudinta spalva ir paslaptingu siužetu“.

Išskirtinis Orlovskio meninės manieros bruožas taip pat yra įspūdingas panoraminis vaizdas. Nesibaigiančios stepės, kalvotas reljefas, kalnuotos distancijos, besidriekiančios visoje paveikslo plokštumoje, tiesiogine to žodžio prasme traukia žiūrovo žvilgsnį ir priverčia pažvelgti į tolį, kurio migloje galima išvysti lieknus kiparisus ir mečečių, ukrainiečių ūkių ir šiaurinių Rusijos kaimų minaretus. Ir šio aiškiai sutvarkyto vaizdingo kraštovaizdžio fone atsiskleidžia linksmos žanrinės pirmojo plano scenos: moterys su spalvinga apranga, pjautojai laukuose, arklys ir kumeliukas, kertantis upę, jautis, ganantis ganykloje. Būtent tokiu būdu meistras įnešė gyvybės į tradicinį akademinį vaizdinio kraštovaizdžio žanrą.

Įdomus faktas: menininkas dažnai pažodžiui dviem ar trimis, beveik miniatiūriniais potėpiais įrašė į drobes moterų figūras, grėbiančias šieną pievoje; žvejai, sėdintys valtyse; javapjovės pjauna žolę; valstietės, šeriančios gyvulius ir tuo pačiu pirmame plane, kur žiūrovas savo žvilgsniu priartėja prie tikros gamtos, jis skrupulingai nupiešė kiekvieną žolės ašmenį, kiekvieną lapą ir gėlę.

Tačiau, kad ir kaip tikroviškai atrodytų Orlovskio paveikslai, akademizuoto realizmo kanonai neleido meistrui perteikti erdvios tapybos erdvės gelmės, pakeisdami spalvų paletę, kurią tam naudojo kiti meistrai, ypač impresionistai. Menininkas savo darbe naudojo tik paprastą tonų balinimo techniką, kuri niekaip nepridėjo oro jo paveikslams.

Tačiau jis labai sumaniai panaudojo šiltą ir ryškią šviesą, savo paveiksluose sujungdamas pasaulį į vieną harmoningą visumą, kurioje yra vieta ir gamtai, ir objektyviai kasdienybei, ir, žinoma, žmogus, gyvenantis ir dirba žemėje …

P. S

Baigdamas norėčiau pažymėti, kad Vladimiro Orlovskio darbai buvo ne kartą eksponuoti „Sotheby's“aukcione už 5 tūkst. JAV dolerių ir beveik 300 tūkst. Taigi rekordinė šio menininko kaina Londono „Sotheby's“aukcione 2016 metais buvo 286 971 JAV doleris už paveikslą „Gnilitsos upė“(1885).

Šiandien pamirštas ir garsaus ukrainiečių dailininko Nikolajaus Pimonenkos vardas. Dabar net nedaugelis gali prisiminti jo garsias komiškas istorijas iš ikirevoliucinio Ukrainos kaimo gyvenimo, praėjusiame amžiuje publikuotas periodinių leidinių ir atvirukų puslapiuose. Mūsų leidinyje galite pamatyti dailininko darbų galeriją ir skaityti apie skandalingą vieno paveikslo istoriją, dėl kurios dailininkas Pimonenko padavė į teismą degtinės gamintoją „Shustov“.