„Meninas“Velazquezas ir Picasso: kuo panašūs ir skirtingi to paties pavadinimo šedevrai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Garsusis paveikslas „Meninas“priklauso ispanų dailininkui Diego Velazquezui. Savo šedevrą jis nutapė 1656 m., Dirbdamas karaliaus Pilypo IV dvare. To paties pavadinimo paveikslas taip pat yra Picasso kūryboje. Įkvėptas Velazquezo paveikslo (kurį Picasso pirmą kartą pamatė būdamas 14 metų), menininkas nusprendė nutapyti savo garsiojo Menino versiją. Žodžiu „Las Meninas“išvertus iš ispanų kalbos reiškia „laukiančios tarnaitės“. Šiuos du kūrinius skiria 300 metų ir, labai keista, jie atspindi visiškai skirtingas prasmes.

Velazquezo „Meninas“

Diego Velazquezas (1599–1660) buvo Ispanijos karaliaus Pilypo IV teismo tapytojas. Pastarasis padovanojo meistrui asmeninę studiją karališkuosiuose rūmuose, kad sukurtų karaliui meno kūrinius, taip pat portretus ir nuostabius paveikslus, dokumentuojančius karališkosios šeimos pasiekimus.

Velazquezas „Meninas“parašė 1656 m. Kūrinys turėjo įvairius pavadinimus, įskaitant karaliaus Pilypo IV šeimą. Beje, paveikslas stebuklingai buvo išgelbėtas nuo 1734 metų gaisro Alkazare, kur gyveno ir dirbo Velazquezas, nors jį ir reikėjo restauruoti. Ferdinandas VII padovanojo jį Prado muziejui, kur jis pasirodė pirmame kataloge 1819 m. Portugališkas terminas meninus, reiškiantis „mažas vaikas“, tuo metu buvo vartojamas kalbant apie jaunas kilmingas moteris, kurios buvo išrinktos garbės tarnaitėmis tarnaujant karališkajai šeimai.

Savo meninose Velazquezas vaizduoja autoportretą pačiame tapybos akte, parodydamas, kad jo amatas reikalauja neatidėliotinų veiksmų. Tarnaitės pasilenkia prie princesės, kuri šiek tiek pasuko galvą, kalba vyras ir vienuolė fone, herojus ant laiptų žvilgčioja atgal. Mažas berniukas pirmame plane žaismingai koja koją kiša šunį. Tarp daugybės kambaryje pakabintų meno kūrinių, veidrodis šalia atvirų durų atspindi karaliaus Pilypo IV ir karalienės Marianos įvaizdį. Atrodo, kad jie žiūri į savo penkerių metų dukrą ir jos palydą, kurioje yra garbės tarnaitė, nykštukas ir šuo. Šia prasme paveikslas yra ir karališkosios šeimos portretas, ir menininko autoportretas, rodantis ne tik tai, kaip jis atrodo ir kaip jis dirba, bet ir demonstruoja meistro (juk karališkosios šeimos) šlovę. patys yra jo klientai).

Pablo Picasso pirmą kartą pamatė Velazquezo „Las Meninas“, kai jam buvo 14 metų. Tai buvo lūžis jo gyvenime - jis vis dar ieškojo gyvenimo prasmės, tačiau jau jautė savo meninius gabumus. Praėjus keliems mėnesiams po to, kai pamatė šedevrą „Menina“, septynerių metų šviesiaplaukė Picasso sesuo Maria de la Concepcion mirė nuo difterijos. Pikaso ir jo šeima (ypač jo tėvas) taip ir neatsigavo nuo netekties, kuri kankino Pikasą visą gyvenimą. 1897 m., Būdamas 16 metų, nepraėjus nė metams po sesers mirties, jis sukūrė pirmąjį eskizą, skirtą meniniečių personažams - Marijai Agustinai (tarnaitė) ir Marijai Margaritai (infanta). Neatsitiktinai herojės buvo blondinės (mirusios sesers atminimui). Tačiau tikrai didžiausios „Menin“Picasso versijos parašytos po dešimtmečių.

Pikaso „Meninas“

1957 m. Vasarą Picasso (kuris tuo metu tapo Madrido Prado nacionalinio muziejaus direktoriumi emeritu) trečiąjį savo namo Kanuose, pietinėje Prancūzijoje, aukštą pavertė tapybos studija. Būdamas šioje studijoje nuo 1957 m. Rugpjūčio 17 d. Iki gruodžio 30 d., Jis dirbo prie didelės 58 drobių serijos beveik visiškai izoliuotas, o tai leido labai mažai lankytojų pamatyti jo darbą. 44 serijos kūriniai buvo tiesiogiai įkvėpti Diego Velazquezo šedevro „Meninas“.

Pikaso darbas taip pat buvo naudojamas kaip atskaitos taškas vaizduojant jo juokdarius ir nykštukus. Ciklas yra ir vieno svarbiausių ispanų tapybos istorijos kūrinių perdirbinys, ir Ispanijos įvykių komentaras. Picasso pastebėjo tremties Prancūzijoje metu. Paveikslas buvo nutapytas praėjus dvidešimčiai metų po Gernikos ir tęsia šio ankstyvojo paveikslo politinį protestą prieš Ispanijos respublikonų elgesį Ispanijoje.

Tuo metu, kai Picasso dar tik pradėjo dirbti prie ciklo, jis buvo pakviestas į „Amnestijos Ispanijai“kampaniją, kad išlaisvintų Ispanijos respublikonus, kurie vis dar buvo įkalinti aštuoniolika metų po Ispanijos pilietinio karo pabaigos. Pats Picasso 1968 metų gegužę padovanojo seriją muziejui Barselonoje tais pačiais metais mirusio katalonų skulptoriaus Jaime Sabartes atminimui. Pikaso „Sabartes“sakė 1950 m. į kairę? Aš pabandysiu tai padaryti savaip, pamiršęs apie Velazquezą. Taigi po truputį jie būtų bjaurūs meninai tradiciniam menininkui, bet jie būtų mano meninai.

Drobės palyginimas

1. Pikaso darbe yra visos figūros iš senojo meistro drobės, atliekančios identiškus vaidmenis ir užimančios panašias pozicijas. 2. Pats menininko įvaizdis turi įspūdingesnius matmenis nei Velazquezo versijoje. Tai, žinoma, yra duoklė senajam meistrui kaip kūrėjui (žiūrovas, be abejo, pastebėjo, kad dailininkas Pikaso paveiksle rankoje turi dvi paletes - tai menininko pagyros už puikų Velazquezo talentą).

3. Nors Picasso versijoje šviesa užlieja kambarį, o Velazquezo originalo atmosfera yra silpnesnė, o Picasso šuo Lumbas laikosi tos pačios pozicijos kaip ir sėdintis mastifas vyresniojo ispano kūryboje. 4. Princesės Margaritos figūra nusipelno ypatingo dėmesio. Ši herojė buvo ypač svarbi Pikaso. Picasso parašė savo „Meniną“būdamas 75 metų, šis amžius menininkui buvo simboliškai svarbus, nes Picasso tėvas mirė sulaukęs septyniasdešimt penkerių metų. Šis laikotarpis sukėlė daugybę jo paties mirtingumo vizijų, kurios neišvengiamai pažadino prisiminimus apie jo sesers mirtį. Žvelgiant į Velazquezo variacijas penktojo dešimtmečio pabaigoje, galima pastebėti, kad jo jaunos šviesiaplaukės sesers įvaizdis yra aiškiai palyginamas su šviesiaplaukės Infantos. Šis Infantos įvaizdis primena kitą figūrą - Pikaso dukrą Palomą, kuri šių paveikslų kūrimo metu buvo maždaug tokio pat amžiaus kaip jo velionė sesuo ir Infanta. Nenuostabu, kad, atsižvelgiant į skaičių ir prisiminimų simboliką, Picasso „Infanta“skyrė penkiolika atskirų paveikslų. Visi jie vaizduojami skirtingai, kiekvienas iš jų labai skyrėsi nuo visų kitų. Baigęs šiuos darbus, Picasso trumpam savo meninį dėmesį nukreipė į visiškai kitą temą - balandžius.

5. Vertikalų Velazquezo formatą pakeičia horizontali Picasso kompozicija. 6. Velazquezo kūryboje kompozicija sukasi apie „Infanta Margarita“. Tačiau Pikaso paveiksle „Infanta“vis dar atlieka svarbų vaidmenį, tačiau ne mažiau reikšminga yra menininko figūra, kuri pavaizduota neproporcingai dideliu dydžiu, taip sustiprindama mintį, kad svarbiausias dalykas visoje kūryboje yra pats menininkas. 7. Kitas svarbus aspektas yra šviesos ir spalvų apdorojimas. Šis pakeitimas tiesiogiai veikia vaizdo ryškumą: dešinėje atsidaro dideli langai, kurie lieka uždaryti Velazquezo kūriniuose. Spalvų trūkumas Picasso kūriniuose kontrastuoja su Velazquezo ryškumu. Pikaso kompozicijoje tyčia dominuoja juoda ir balta. Tačiau spalvų paletė atsirado vėlesnėse interpretacijose.

Baigdamas norėčiau paminėti Pikaso žodžius apie Velazquezo paveikslą: „Koks paveikslas„ Menina “! Kokia realybė! Velazquezas yra tikras tikrovės menininkas. Nepriklausomai nuo to, ar kiti jo paveikslai yra geri ar blogi, šis yra žavingas ir visiškai sėkmingas!"