5 garsūs autoriai, parašę tik vieną romaną ir išgarsėję visame pasaulyje

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Pasaulyje yra tiek daug autorių, kurie, didžiuodamiesi savo produktyvumu, beveik kasmet pristato naują knygą. Tačiau istorija žino tuos, kuriems pavyko išgarsėti visame pasaulyje tik vienos knygos dėka, kuri šimtmečius tapo hitu. Jūsų dėmesys - 5 legendiniai kūriniai, kai kurie iš jų buvo nufilmuoti vienu iš ikoniškiausių kino istorijos filmų.

1. Pasaka apie Artūro Gordono Pymo nuotykius

Arthur Gordon Pym pasakojimas iš Nantucket (1838) yra vienintelis pilnas romanas, parašytas amerikiečių rašytojo Edgaro Allano Po. Šis kūrinys pasakoja apie jauną Artūrą Gordoną Pymą, kuris slepiasi banginių medžioklės laive, pavadintame „Grampus“. Prieš išgelbėdami „Jane Guy“įgulą, Pymą ištinka įvairūs nuotykiai ir nelaimės, įskaitant laivo avariją, maištą ir kanibalizmą. Šiame laive Pymas ir jūreivis, vardu Dirkas Petersas, tęsia savo nuotykius toliau į pietus. Prisišvartavę sausumoje, prieš pabėgdami atgal į vandenyną jie susiduria su priešiškai nusiteikusiais juodaodžiais vietiniais gyventojais. Romantika baigiasi staiga, kai Pymas ir Petersas tęsia kelionę į Pietų ašigalį. Istorija prasideda kaip gana dažnas nuotykis jūroje, tačiau ji tampa vis keistesnė ir sunkiau suskirstyta į kategorijas. Poe, kuris ketino pristatyti tikrovišką istoriją, buvo įkvėptas kelių realių kelionių jūra istorijų. Taip pat rašytojas, dažnai remdamasis tuščiavidurės Žemės teorija, pasiskolino keletą idėjų iš Jeremijaus N. Reynoldso. Be to, Poe iš savo patirties jūroje atkreipė keletą įdomių dalykų ir faktų. Analizuojant romaną dažnai sutelkiamas dėmesys į galimus autobiografinius elementus, taip pat rasizmo ir simbolizmo užuominas paskutinėse romano eilutėse.

Sunkumai rasti literatūrinę sėkmę ankstyvoje novelių rašytojo karjeroje įkvėpė Alaną parašyti ilgesnį kūrinį. Kelios „Nantucket“Arthur Gordon Pym pasakojimo serijos dalys pirmą kartą buvo paskelbtos „Southern Literary Gazette“, nors niekada nebuvo baigtos. Visas romanas buvo išleistas 1838 m. Liepos mėn. Dviem tomais. Kai kurie kritikai kritikavo kūrinį dėl to, kad jis yra per šiurpus ir labai skiriasi nuo kitų. Nors kiti gyrė jos įdomius nuotykius. Pats Poe vėliau ją pavadino „labai kvaila knyga“. Per kelerius metus nuo jo išleidimo „Nantucket Arthur Gordon Pym“pasakojimas tapo įtakingu kūriniu, ypač Hermano Melvilio ir Juleso Verne'o.

2. „Thunder Pass“

Nepaisant to, kad Emily Brontë „Wuthering Heights“iš pradžių buvo priimta priešiškai, šis kūrinys netrukus tapo vienu ikoniškiausių pasaulyje. Pirmasis asmuo, viešai pagyręs „Wuthering Heights“, buvo Charlotte Brontë, Emily sesuo. Būtent ji 1850 metais parašė antrojo romano leidimo pratarmę ir įvadą ir tapo pirmąja bei pagrindine romano kritike. Tačiau pati Charlotte nebuvo visiškai įsitikinusi visais jos privalumais. Komentuodama galimybę sukurti tokius personažus kaip Heathcliff, Charlotte pareiškė:

„Wuthering Heights“yra svarbus šiuolaikinis romanas dėl dviejų priežasčių: sąžiningas ir tikslus ankstyvojo gyvenimo vaizdavimas leidžia žvilgtelėti į istoriją, o literatūrinis nuopelnas savaime leidžia tekstui pakilti aukščiau pramogų ir priskiria jį kokybiškai literatūrai. Moterų, visuomenės ir klasės vaizdavimas liudija šiuolaikiniam skaitytojui svetimą laiką. Tačiau nors visuomenė šiandien kitokia nei prieš du šimtmečius, žmonės išlieka tie patys. Šiuolaikiniai skaitytojai vis dar įsijaučia į pagrindinius ir antraeilius veikėjus, persmelktus jų jausmų ir emocijų.

„Wuthering Heights“nėra tik sentimentali meilės istorija. Tai gyvenimo pristatymas, esė apie meilę ir žvilgsnis į santykius. Daugelis kritikų, giriančių Bronte stilių, vaizdinius ir žodžių pasirinkimą, tvirtina, kad šis puikus kūrinys iš tikrųjų yra poezija, užmaskuota kaip proza. Ši lyrinė proza turi savitą struktūrą ir stilių. Pažymėtina, kad „Wuthering Heights“yra apytiksliai užsakytos poros: dvi šeimos, dvi kartos ir dvi poros vaikų. Bronte naudoja šiuos personažus norėdama ištirti gėrio ir blogio, nusikaltimo ir bausmės, aistros ir racionalumo, keršto, savanaudiškumo, išsiskyrimo ir susitaikymo, chaoso ir tvarkos, gamtos ir kultūros, sveikatos ir ligų, maišto ir meilės prigimties temas. Šios temos nėra nepriklausomos viena nuo kitos. Siužetui besivystant, jie labiau linkę susimaišyti ir persipinti. Tai taip pat yra socialinis romanas apie visuomenės klasinę struktūrą, taip pat traktatas apie moterų vaidmenį. Bronte iliustruoja, kad klasių mobilumas ne visada juda viena kryptimi. Catherine, kuri yra žemesnės klasės, socialinis statusas vaidina svarbų vaidmenį priimant sprendimą tuoktis. Štai kodėl ji negali ištekėti už Heathcliff ir sutinka ištekėti už Edgaro. Tačiau Isabellai yra priešingai. Ji traukia šį laukinį, paslaptingą vyrą, nepaisant to, kad jis yra žemiau jos socialinės padėties. Dėl savo simpatijos ji praranda viską, kas jai brangu. Šis iš pirmo žvilgsnio sunkus ir sunkus darbas priverčia daug pagalvoti ir persvarstyti savo požiūrį į gyvenimą. Kaip ir kiti literatūros šedevrai, „Wuthering Heights“sukūrė dramą, muzikinį perpasakojimą, filmus ir net romaną, kuris užpildo tris trūkstamus Heathcliff metus.

3. Doriano Grėjaus portretas

Wilde paskelbė savo pirmąją „Doriano Grėjaus portreto“versiją 1890 m. Liepos mėn. „Lippincott's Monthly Magazine“numeryje. Pradinė reakcija į jo romaną buvo neigiama, jei ne įžeidžianti. Wilde į jo darbo kritiką atsakė daugybe laiškų redaktoriui ir pridėjo pratarmę prie knygos versijos, kuri pasirodė 1891 m. Jis taip pat išsamiai peržiūrėjo Lippincott versiją, pridėdamas šešis naujus skyrius ir sušvelnindamas homoerotinius aprašymus. Priešingai recenzentų teiginiams, kad romanas yra amoralus, Wilde'as susirūpino, kad jo kūrinys, priešingai, buvo per daug moralus. Peržiūrėta versija sulaukė mažiau neigiamo atsakymo, galbūt todėl, kad dingo daug triukšmo dėl šio kūrinio. „Doriano Grėjaus“istorija dabar laikoma, jei ne klasika, tai bent esminiu kūriniu.

Šaltiniai, iš kurių Wilde'as semėsi savo romaną, yra legenda apie Faustą ir mitas apie Narcizą iš Ovidijaus „Metamorfozės“. Doriano Grėjaus struktūra yra subalansuota tarp ankstyvos lordo Henrio įtakos Dorianui (pirmieji dešimt skyrių) ir Doriano gyvenimo suaugus (paskutiniai dešimt skyrių). Kiekvienas skyrius prasideda aiškinamuoju skyriumi. Pagrindiniai romano veikėjai yra portretas, dominuojantis istorijoje, nes jis atspindi didėjantį Doriano kritimą į ištvirkimą. Geltonoji knyga atspindi besitęsiančią lordo Henrio įtaką ir, atrodo, yra demoniška jėga. Pono Isaaco vadovaujamas teatras yra fantazijos pasaulis Dorianui, kuris, atrodo, nepajėgus susidoroti su Sybil kaip tikru asmeniu. Baltas narcizas atspindi Doriano susižavėjimą savimi. Lordas Henris groja Dorianu kaip smuikas, kuris minimas knygos pradžioje ir tampa manipuliacijos simboliu. Opera, kurioje pasirodo dainininkė Patti, yra estetiškumo kvintesencija, o Daly opijaus hangoutas įkūnija sugedimo ir pertekliaus gelmes. Pagrindinės temos apima Fausto legendą, proto ir kūno pusiausvyrą, dvigubą žmogaus prigimtį, savęs pažinimą, narcisizmą, draugystę, nuopuolį ir atpirkimą bei asmeninės įtakos ar manipuliacijos pavojų.

4. Dingo su vėju

Kalbant apie amerikiečių klasiką, Margaret Mitchell „Vėjo nublokštas“reikalauja ypatingo dėmesio. Išleistas 1936 m., 1937 m. Apdovanotas Pulitzerio premija. 1939 m. Romanas buvo nufilmuotas kaip apdovanojimų pelnęs filmas, kuris, atsižvelgiant į infliaciją, išlieka daugiausiai uždirbančiu filmu. Visai neseniai, 2014 m., „Vėjo nublokšta“buvo įvertinta kaip antra pagal populiarumą amerikiečių knyga, nusileidžianti tik Biblijai.

„Vėjo nublokštas“yra įdomi istorija apie jaunąją Scarlett O'Hara ir jos „meilės trikampį“su Rhett Butler ir Ashley Wilkes. Romanas prasideda prieš pat pilietinį karą, jame aprašomas Atlantos deginimas ir galimos politinės emancipacijos bei atkūrimo pasekmės. Rasė, klasė, politika, pasididžiavimas, lytis, garbė ir meilė susilieja per visą knygą, sukasi apie žavingą Scarlett gyvenimą su Rhett ir Ashley. Nepaisant ryškių įvykių ir neįprasto siužeto, didžioji dalis pasakojimo, ypač vidiniai Scarlett monologai, tampa varginantys, kai jie neįveda naujų idėjų, jausmų ar projekcijų. Ir vis dėlto šis kūrinys laikomas tikrai šedevru, kuris daugelį metų užims lyderio poziciją tarp daugelio kitų knygų.

5. Daktaras Živago

„Daktaras Živago“yra Boriso Pasternako romanas, išleistas Italijoje 1957 m. Ši epinė pasaka apie 1917 m. Rusijos revoliuciją ir jos pasekmes buržuazinei šeimai Sovietų Sąjungoje buvo paskelbta tik 1987 m. Vienas iš jo paskelbimo Vakaruose rezultatų buvo sovietų valdžios visiškas Pasternako atmetimas. Kai 1958 m. Jam buvo paskirta Nobelio literatūros premija, jis buvo priverstas jos atsisakyti. Knyga greitai tapo tarptautiniu bestseleriu.

Daktaras Jurijus Živago, Pasternako alter ego, yra poetas, filosofas ir gydytojas, kurio gyvenimą sugriovė karas ir meilė revoliucionieriaus žmonai Larai. Dėl meninės prigimties jis tampa pažeidžiamas bolševikų žiaurumo ir negailestingumo. Klaidžiodamas po Rusiją jis negali kontroliuoti savo likimo ir miršta visiškai skurdžiai. Eilėraščiai, kuriuos jis palieka, yra vienas gražiausių romano kūrinių, sukeliančių emocijų skalę net šiuolaikiniam skaitytojui.

Nuo neatmenamų laikų menininkai, kaip ir rašytojai, mėgdavo išlaikyti intrigas, ja pagardindavo savo kūrybą. Tačiau, kaip paaiškėjo, be intrigų, kurias buvo galima išnarplioti tik po dešimties ar net šimtų metų.