Dovydo „Horatijų priesaika“: kokius simbolius menininkas užšifravo patriotiniame manifeste

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

1785 metais Paryžiaus salono lankytojus sukrėtė Dovydo paveikslas - „Horatijų priesaika“, vėliau tapęs neoklasicizmo šedevru. Drobė turi daug nuostabių niuansų, kuriuose taip pat yra paslėptų menininko prasmių.

1784–1785 m. Dovydas parašė „Horatijų priesaiką“ir pademonstravo ją Romoje. Paveikslas iškart tapo didžiuliu kritikų ir visuomenės hitu ir išlieka vienu garsiausių neoklasicistinio stiliaus paveikslų. Tik vienas kritikas apie paveikslą kalbėjo teigiamai: prancūzų mokslininkas ir kolekcininkas Séroux d-Agencourt pastebėjo, kad architektūra, kurią Dovydas vaizdavo paveikslo fone, Romoje neegzistavo iki vėlesnės imperijos laikų. Absurdiški priekaištai? Tikriausiai. Tačiau Dovydas gana protingai reagavo į šią kritiką ir vėliau labai atidžiai studijavo jo aprašytą laikmečio architektūrą. Paveikslas buvo tapytas Liudvikui XVI ir tęsia XVIII amžiaus pabaigos tendenciją, kai menininkai pradėjo masiškai domėtis antikvariniais dalykais.

Legenda. Laimėk arba mirsi

Horatijų priesaika yra istorinis paveikslas, vaizduojantis 669 m. apie ginčą tarp dviejų konkuruojančių miestų - Romos ir Alba Longos. Prasidėjo baisus ginčas. Mūšiui buvo nuspręsta iš kiekvieno miesto išsiųsti tris karius. Išgyvenusio kario gimtasis miestas bus pasirinktas kaip pergalingas miestas. Iš Romos trys broliai Horacijus iš romėnų šeimos sutinka baigti karą, kovodami su trimis broliais iš Curiati (Alba Longa) šeimos. Iš trijų brolių Horacijų tik vienas išgyvena mūšį. Likęs gyvas brolis gali nužudyti kitus tris kovotojus iš Alba Longa. Iš čia ir pavadinimas - paveikslas vaizduoja momentą, kai Horacijus prisiekia ginti Romą. Horacijus vyresnysis, ruošdamas savo sūnus, kviečia juos prisiekti. Taigi, aprašydamas šį siužetą, Dovydas pabrėžia patriotizmo ir vyrų pasiaukojimo svarbą vardan tėvynės.

Herojai - vyrai ir moterys

Valorumas yra pagrindinė Dovydo tapybos herojų savybė. Tai atsispindi ir paveikslo atmosferoje, ir jo detalėse. Trys broliai, kiekvienas pasirengęs paaukoti savo gyvybę Romos labui, sveikina savo tėvą, kuris ištiesia jiems kardus. Pakanka atkreipti dėmesį į įtemptus herojų raumenis, į jų karingus veidus, į jų absoliutų pasirengimą kovoms ir kitus niuansus. Jų figūros yra patriotizmo citadelės. Šalmai, kardai, basutės, togos - visa tai jaučiasi autentiška. Įdomu tai, kad rengdamas personažų aprangą Dovydas pažvelgė į senovines monetas, medalius, graviūras ir bronzą. Vyrai yra aukščiausių dorybių simboliai Romoje. Jų tikslo aiškumas, kurį atspindi paprastas, bet galingas spalvų kontrastų panaudojimas, suteikia paveikslui ypatingo intensyvumo.

Moterų ir vaikų figūros vaizduojamos išlenktos ir nesurinktos, priešingai nei karingas vyrų tiesumas. Priešakyje dvi ašarotos moterys išryškina būsimo įvykio dramą. Apatiniame dešiniajame kampe Deividas vaizduoja verkiančią moterį. Tai Camilla, brolių Horacijų sesuo, taip pat susižadėjusi su vienu iš Alba Longa karių. Kita mergina šalia jos yra kario Albos Longos sesuo ir vieno iš brolių Horacijų nuotaka. Jų padėtis ypač tragiška: jie verkia žinodami, kad bet kokiu atveju praras savo artimuosius. Visos moterys, žinoma, supranta, kad gali nebematyti savo artimųjų. Moteris scenos gale, brolių Horacijų motina, stipriai apkabina vaikus, kuriems tikriausiai lemta augti be tėvo … Vaikų akys pilnos baimės - jos vis dar per daug naivios ir mažos suprasti situacijos tragediją. Nepaisant šių santuokinių ryšių tarp dviejų kariaujančių miestų ir moterų ašarų bei prašymų, trys Horacijus paklūsta savo tėvo raginimui išgelbėti Romą.

Scena

Siužetas klostosi kieme, kurį menkai apšviečia zenito saulė. Gili tamsi scena padidina įtampą ir rodo lemtingo Horatii mūšio neišvengiamumą. Ne veltui dailininkas naudojo dorėnų tvarką (vyriška, griežta, drąsi). Jis apibrėžia stulpelių ir didžiųjų raidžių sunkumą. Vaizdingas scenos apdorojimas (tvirti kontūrai, nuoga erdvė, aiški spalva, į frizą panaši kompozicija ir aiškus apšvietimas) yra toks pat griežtas, kaip ir paveikslo tema.

Paveikslo simbolika

1. Viskas paveikslėlyje yra sutelkta į trijų kardų išnykimo tašką - tai yra pagrindinis drobės kompozicijos taškas. Senasis Horacijus purta kardus raudona toga (šiame kontekste karingumo simbolis) ir vyriška barzda. Jo dešinė ranka atvira - tai negailestingo likimo ženklas. Kairė ranka tvirtai suima ašmenis. Horacijaus ranka ir kardai sudaro spindinčios žvaigždės panašumą kaip pareigos simbolis, užgožiantis asmeninį likimą. 2. Visi vyrai pavaizduoti tiesiomis linijomis, panašūs į nesunaikinamas kolonas fone, o tai rodo jų standumą ir stiprumą. Nors moterys išlenktos kaip arkos, paremtos stulpeliais. 3. Tiesių linijų naudojimas jėgai simbolizuoti taip pat demonstruojamas ant kardų, iš kurių du yra išlenkti, o trečiasis yra tiesus. Greičiausiai tai yra raktas į tai, kad šioje kovoje išgyvens tik vienas iš brolių. 4. Paveikslą organizuoja numeris trys: trys broliai, trys moterys, trys kardai, trys arkos Neoklasicizmas suponuoja tokias vertybes kaip stoizmas, pasiaukojimas, pareiga, patriotizmas ir protas. Taigi idealizuotas klasikinės antikos menas buvo pagrindinė Dovydo žinios priemonė, kurios kulminacija buvo „Horatijų priesaika“.