Slaptieji simboliai natiurmortuose: ką gali pasakyti vaisiai, gėlės, žvakės ir kiti daiktai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Natiurmortas reiškia meno kūrinį, kuriame pavaizduota negyvų, dažniausiai menkaverčių objektų grupė. Tradiciškai natiurmortai taip pat kupini paslėptos simbolikos - vaizdingos kalbos, kuri naudoja paprastą objektą, kad perteiktų gilesnę prasmę. Garsiausi natiurmortų pavyzdžiai yra nepriekaištingai išsamūs ir gausiai simboliški Olandijos aukso amžiaus paveikslai. Tačiau nepaisant to, koks laikotarpis, natiurmortai vis dar išlieka vienu populiariausių XXI amžiaus žanrų, pritraukiančių tiek žiūrovo, tiek kritikų dėmesį. Taigi, pažvelkime į kai kuriuos objektus, kurie dažniausiai sutinkami natiurmortuose per visą istoriją ir ką jie simbolizuoja.

1. Vaisiai

Vaisiai šimtmečius buvo vienas iš labiausiai paplitusių natiurmorto objektų. Vaisių krepšelis menininkui siūlo ne tik spalvų ir tekstūrų įvairovę, bet ir įvairius religinius bei mitinius simbolius. Pavyzdžiui, krikščionybėje obuoliai reiškia pagundą ir žinias, susijusias su Senojo Testamento istorija apie Ievą, valgančią draudžiamus vaisius Edeno sode. Vynuogė simbolizuoja malonumo ir geismo temas, susijusias su Romos vyno dievu Bakhu. Granatai siejami su Persefonė - graikų pavasario deivė ir požemio karaliene.

Italų baroko tapytojo Caravaggio natiurmortas vaizduoja paprastą vaisių krepšį, dramatiškai išryškintą kompozicijos priešakyje su didžiausiu realizmu. Atidžiau panagrinėjus, kai kurie vaisiai supūva ir juos valgo kirminai, o tai gali subtiliai atskleisti menininko jausmus apie Italijoje vykstančią protestantišką reformaciją ir katalikų kontrreformaciją.

2. Memento Mori

Vanitas natiurmortai, švenčiami olandų ir flamandų XVI – XVII a. Menininkų, išreiškia gyvenimo trumpalaikiškumą ir materializmo beprasmiškumą. Ši tradicija taip pat buvo pasiteisinimas tapyti gražius ir brangius objektus, o ne aiškesnius moralizuojančius dalykus. Vienas sunkiausių simbolių, atsiradusių vanitos natiurmortuose, yra kaukolė, kuri ryškiai primena mirties neišvengiamumą. Šis simbolis vadinamas Memento Mori.

Ankstyvasis šiuolaikinis tapytojas Paulas Cezanne'as buvo žinomas kaip eksperimentas su forma, spalva ir perspektyva savo natiurmortuose. Paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį jis pradėjo įtraukti į savo kompozicijas kaukolę, galbūt tai rodo vis didesnį supratimą apie savo mirtingumą.

3. Žvakės

Kitas įprastas vanitas natiurmortų komponentas yra žvakės, simbolizuojančios laiko tėkmės neišvengiamumą. Kuo ilgiau jie dega, tuo mažiau jie tampa, kol nieko nebelieka. Uždegama žvakė simbolizuoja šviesą, tiesą ir žinias. Užgesusi žvakė simbolizuoja praradimą ir mirtį. Krikščionybėje ryškiai deganti žvakė rodo tikėjimą Dievu arba Kristaus šviesa. Alyvos lempos ar kiti atpažįstami šviesos šaltiniai kartais naudojami natiurmortuose, kad perteiktų tą pačią prasmę.

Vincento van Gogo postimpresionistinis natiurmortas su Biblija yra paprastesnis ir tamsesnis už garsesnius jo darbus. Van Gogas jį parašė prieš pat savo tėvo, kuris buvo protestantų kunigas, mirtį. Paveiksle pavaizduota užgesusi žvakė, jo tėvui priklausanti Biblija ir šiuolaikiška pasaulietinė knyga. Šalia dviejų gretimų knygų žvakė gali reikšti, kad menininkas bandė tapti kunigu kaip jo tėvas ir nepavyko, arba tai gali reikšti artėjančią tėvo mirtį.

4. Gėlės

Graži žydinčių gėlių puokštė gali reikšti gyvybę, tikėjimą, augimą ir stiprybę. Kita vertus, gęstančios gėlės primena, kad gyvenimas, turtas ir grožis yra trapūs. Konkrečios gėlės taip pat turi konkretesnę reikšmę. Pavyzdžiui, nuodingas nakviša simbolizuoja pavojų ar apgaulę, ramunės - nekaltumą, aguonos - miegą ar mirtį, o raudona rožė - meilę ir gundymą. Krikščionybės kontekste raudona rožė simbolizuoja Jėzaus Kristaus pralietą atpirkimo kraują, o balta lelija siejama su Mergelės Marijos tyrumu ir nepriekaištingu įsivaizdavimu.

Rachelle Ruysch buvo olandų aukso amžiaus natiurmortų tapytoja, visame pasaulyje išgarsėjusi dėl savo įmantrių ir mikroskopiškai detalių natiurmortų su gėlėmis. Ji sąmoningai piešė gėlių derinius, kurie iš tikrųjų negalėjo žydėti tuo pačiu metų laiku. Taip yra todėl, kad kiekviena „Rachelle“puokštė buvo kruopščiai suprojektuota taip, kad atskleistų daugybę žinių, nesvarbu, ar jos būtų perteiktos tam tikrų rūšių gėlėmis, ar jų žydėjimo būsena.

5. Jūros kriauklės

Jūros kriauklės gali būti ne tik siejamos su moteriškumu, bet ir simbolizuoti gimimą bei sėkmę. Krikščionybėje kriauklės taip pat simbolizuoja krikštą ir prisikėlimą. Šukutės kriauklės ypač susijusios su šventuoju Jokūbu, vienu iš dvylikos Jėzaus Kristaus apaštalų, ir piligrimystės samprata. Austrės buvo ypač populiarios Olandijos aukso amžiaus natiurmortuose ir tuo metu nebuvo laikomos prabangiu maistu. Kaip ir kiti kriauklės, jie simbolizuoja gimimą ir vaisingumą. Perlai yra grynumo ir tobulumo simbolis. Paslėptas tarp austrių kriauklių, perlas reiškia paslėptas žinias ir sąmoningumą.

Claros Peters natiurmortas su austrėmis ir kriauklėmis priešakyje yra viena iš daugelio egzistuojančių XVII a. Pokylių kompozicijų. Tokių paveikslėlių žiūrovai vienu metu galėjo mėgautis šventės rafinuotumu ir apmąstyti moralines ar religines žinutes, kurias simbolizuoja kiekvienas meniu elementas.

6. Veidrodžiai

Senovėje buvo tikima, kad žmogaus siela yra savo atspindyje. Per visą istoriją veidrodžiai buvo įtraukti į įvairius paveikslus. Jie gali reikšti tiesą ir pasitikėjimą savimi, tuštybę ir iškraipymus - skirtumas priklauso nuo to, kas žiūri į jų atspindį. Sulaužytas veidrodis plačiai laikomas blogu ženklu. Talentingam menininkui stiklo objektai ir paviršiai reiškė gebėjimą sumaniai perteikti sudėtingus vizualinius skaidrumo ir atspindžio efektus. Be to, kadangi veidrodžiai kažkada buvo pernelyg brangūs daugumai žmonių, natiurmorto globėjai galėjo norėti parodyti savo turtus.

Roy Lichtensteino „Natiurmortas su veidrodžiu“tyrinėja šimtmečių tradicijas per devyniolikto amžiaus pabaigos pop meno objektyvą. Lichtenšteino natiurmorto objektai, įskaitant veidrodį ir vaisių krepšelį, yra tradiciniai simboliai, į kuriuos žiūrovai raginami žiūrėti šiuolaikiniame žiniasklaidos ir popkultūros kontekste.

7. Vabzdžiai

Vabzdžiai dažnai integruojami į natiurmortus su gėlėmis ir maistu, įskaitant Vanito paveikslus. Vabzdžiai, kaip grupė, simbolizuoja godumą ar irimą, tačiau tam tikros rūšies vabzdžiai turi savo asociacijas. Drugeliai simbolizuoja transformaciją, o krikščionybėje - prisikėlimą. Laumžirgiai yra drugelio priešingybė, simbolizuojanti pasaulietinį gyvenimą ir mirtį ir dažnai vaizduojama kaip medžiojanti mažesnius vabzdžius. Ankstyvojo renesanso metu sraigės buvo siejamos su nekaltąja Mergelės Marijos pastojimu, nes buvo tikima, kad sraigės dauginasi aseksualiai.

Šiame olandų aukso amžiaus Baltasaro van der Asto natiurmorte kompozicijoje pasirodo daug mažų vabzdžių. Nors jų įtraukimas ir įdėjimas gali atrodyti kaip atsitiktinumas, iš tikrųjų tai yra labai apgalvota. Kiekvienas vabzdys atkreipia dėmesį į artėjantį vaisių ir gėlių puvimą, kuris dėl invazijos jau įsibėgėja. Puvimo ir mirties neišvengiamumą dar labiau pabrėžia apverstas krepšys ir grėsmingai virš scenos sklandantis laumžirgis.

8. Muzikos instrumentai

Muzikos instrumentai šimtmečius buvo laikomi prabangos prekėmis. Nors muzikos instrumentai dažnai būdavo įtraukiami į natiurmortus, kad parodytų globėjo talento turtingumą, jie taip pat galėtų turėti gilesnę prasmę. Apskritai, muzika reiškia laisvalaikį ar šventę. Vanitas natiurmortas smuikas gali priminti žiūrovams laiko gijas ir tai, kad visi gražūs dalykai kada nors turi baigtis. Sulaikytos arba trūkstamos smuiko stygos gali reikšti nesantaiką ar mirtį. Fleitos jau seniai siejamos su Bakčio girtuokliavimu, taip pat su geismo ir tingumo nuodėmėmis. Išlenktos daugelio instrumentų formos, pavyzdžiui, gitara, lygiagrečios organinėms ir gundančioms žmogaus kūno formoms.

Pablo Picasso kubistinė mandolina ir gitara drąsiai prieštarauja daugumai natiurmorto konvencijų ir tradicinės ikonografijos. Nepaisant to, vis tiek verta pagalvoti apie Pikaso styginių instrumentų simboliką - jie gali pavaizduoti šiuolaikinio gyvenimo triukšmą ar XX a. Sparčiai besivystančio meno pasaulio laikinumą.

9. Negyvi gyvūnai

Negyvų gyvūnų paveikslai tapo labai populiariu XVII amžiaus natiurmorto pogrupiu - tai faktas, kuris dažnai glumina XXI amžiaus žiūrovus. Olandijos aukso amžiuje sportinė medžioklė tapo mažiau išskirtinė turtingiesiems, o tarptautinė prekyba tapo gausesnė. Todėl natiurmortai su labai išsamiais medžioklės trofėjais ir egzotiškomis gyvūnų skerdenomis buvo labai paklausūs ir tilpo į kitas „vanitas“tradicijos kartas. Pavaizduoti kaip negyvi gyvūnai kartu su kitais maisto produktais, jie taip pat galėtų būti tam tikro regiono ar globėjo kulinarijos ypatumai.

Šiame XVII amžiaus pradžioje ispanų bodegone Juanas Sanchezas Cotanas naudoja negyvą žaidimą, kad pademonstruotų prieštaringus žmonijos polinkius į tamsą ir gražumą. Tokie paveikslai taip pat gali parodyti medžioklės malonumą ir pasitenkinimą, susižavėjimą įsigyti prekių ar trapius žmonių ir gamtos santykius.

10. Sidabras ir auksas

Tauriųjų metalų įtraukimas į natiurmortus gali parodyti menininko įgūdžius tiksliai pavaizduoti atspindinčias tekstūras arba brangių mecenato daiktų kolekciją. Vanitas natiurmortas, aukso ir sidabro papuošalai gali padidinti įtampą tarp materializmo ir moralės. Religinėse situacijose auksas gali reikšti, kad kažkas yra brangus, šventas ar patvarus. Sidabras kaip veidrodis gali atspindėti žmogaus sielą dėl teigiamų ar neigiamų priežasčių. Auksiniai ir sidabriniai daiktai natiurmortuose taip pat gali turėti nacionalistinę reikšmę, atspindinčius asmens tėvynės ypatybes arba parodant jų kultūrinę patirtį tarptautinėje prekyboje ir kelionėse.

Vėlyvojo baroko natiurmortas su sidabru, kurį sukūrė Alexandre-François Deport, yra gausiai išsami prabangos daiktų, priklausančių paveikslo savininkui, kompozicija. Tremtis dažnai buvo užsakytas karališkosios šeimos ir elito, kad jie nupieštų dekoratyvines natiurmortus iš savo didžiulių daiktų kolekcijų, pabrėždami globėjų turtus ir aiškiai prancūzišką skonį.

Taip pat skaitykite apie tai, kaip menininkas Sergejui Andrijakui pavyko „prisijaukinti“akvarelę, sukurdami nuostabių daugiasluoksnių natiurmortų seriją, kuri džiugina akis ir, sužadindama susidomėjimą, priverčia paimti teptuką ir pradėti kurti.