2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Vaikystėje jis buvo paslėptas nuo žmogaus akių, kiekvieną naktį košmarai stovėjo šalia jo lovos, jaunystėje jis žinojo tik vieną spalvą - juodą. Jis buvo beprotis, jis buvo karys, jis buvo kūrėjas ir išgelbėjo save nuo tamsių vizijų bedugnės, įsileisdamas į savo gyvenimą ryškias spalvas. Odilonas Redonas yra menininkas ir mąstytojas, siurrealizmo pirmtakas, teigęs, kad sapnai yra tikresni nei tikrovė.
Redonas gimė 1840 m. Bordo provincijoje. Pirmuosius vienuolika savo gyvenimo metų jis praleido Peyerbaldų šeimos valdoje Prancūzijoje, ir tas dienas temdė atsiskyrimas nuo tėvų ir beveik visiška vienatvė. Nuo ankstyvos vaikystės jį kankino paslaptingi priepuoliai, o jo tėvai, išsigandę apkalbų, skubėjo nuo pažįstamų akių slėpti savo „nepavykusį“vaiką. Tuos metus Redonas visada prisiminė su skausmu ir iki paskutinių dienų slėpė pyktį prieš savo tėvą.
Tada Odilonas pakeitė kelias mokyklas, kurių kiekviena savo triukšmu ir daugybe reikalavimų tik pablogino jo būklę. Nerimo ir staigios baimės priepuoliai Redoną kankino visą jaunystę, o jam realybė ir baisūs sapnai buvo susipynę į vieną drobę. Laikui bėgant, norėdamas atsikratyti įkyrių vaizdų, jis pradėjo juos perkelti į popierių.
Jis gyveno pagal principą „savo akimis nematai pagrindinio dalyko“, bet laikydamasis ypatingo, fantasmagoriško supratimo. Redonas tikėjo, kad egzistuoja vidinė vizija, žvilgsnis, nukreiptas į sielos užkaborius. Juodi piešiniai, „juodumas“, kaip jis juos pavadino, pagaminti iš anglies, išryškino slapčiausias fobijas ir košmarus.
Varnos, antropomorfiniai vorai, išplėštos akys ant kotelių, skausmingos žmogaus kūno metamorfozės ir netikėtos pažįstamų objektų interpretacijos privertė žiūrovą drebėti. „Aš apdovanoju žmogaus gyvenimą neįtikėtinomis būtybėmis, priversdamas jas gyventi pagal tikėtinumo dėsnius ir pateikdamas … regimojo logiką tarnaujant nematomajam“, - savo dienoraštyje rašė menininkas, gyvenęs visą gyvenimą.
Tačiau pats Redonas ilgai nesistengė pelnyti šlovės ir piešė ant stalo. Nepavyko 1857 m. Per pirmąjį egzaminą Paryžiaus dailės mokykloje (tėvas prisiminė sūnaus egzistavimą ir nusprendė, kad jis turėtų tapti architektu), jis prarado tikėjimą savimi ir gebėjimu kažką pasakyti pasauliui.
Ir tada šeima atėjo į pagalbą - vyresnysis brolis perėmė Odilono globą ir supažindino jį su prancūzų intelektualų ratu. Jie susitiko su Rudolfu Bredenu, simbolistų graveriu, įkvėpusiu Redoną dirbti su grafika. 1864 m. Jis vėl šturmavo Paryžiaus dailės mokyklos sienas ir tapo Jeano-Léono Jerome'o mokiniu, studijavo litografiją pas garsųjį simbolistą ir dekadentą Henri Fantin-Latour. Jie jį laikė ne tiek studentu, kiek draugu, bendraminčiu ir supažindino su Baudelaire'o poezija. Budelaire'o estetiniai nuodai taip įsiutino Redono sielą, kad jis užbaigė iliustracijų ciklą legendinėms „Blogio gėlėms“. Niekas neatspindėjo jo vidinio pasaulio labiau nei tamsios šio eilėraščio linijos.
Tiesa, naujos pažintys jam drąsos nepridėjo. Kai vienas iš Redono darbų pateko į konkursą atrankai į didelę Paryžiaus parodą, jis staiga išsigando kritikos ir paėmė ją dieną prieš atidarymą. Būdamas trisdešimties, šis nervingas, rafinuotas, liguistai įtartinas ir nedrąsus vyras tapo … karys. Jis savanoriškai dalyvavo Prancūzijos ir Prūsijos kare, sukeldamas nepaprastą nuostabą iš visų artimųjų ir draugų. Jie dar labiau nustebo, kai grįžo namo - tvirtai išgyveno visus karo sunkumus, su kažkokiomis keistomis degančiomis akimis ir nauja jėga.
Karo siaubas buvo nauja jo košmarų tema, tačiau dabar jis žinojo, ką daryti. Staiga jis labai liūdėjo, kai mirė tėvas, tačiau jautėsi laisvas. Palikimo dėka Redonas atsidavė kūrybai.
1879 m. Jis pagaliau išleido pirmąjį savo „juodaodžių“albumą. Jam nelabai pasisekė, bet pradžia buvo padaryta. Po albumo „Svajonių pasaulyje“, po kurio sekė grafinis atsidavimas Flaubertui, Baudelaire'ui, Goya ir Edgarui Poe. Pastarasis asocijuojasi su garsiausiu Redono grafikos kūriniu - juodu varnu atviro lango fone.
Jis eksponavo paskutiniame impresionistų salone, nors su jais neturėjo nieko bendra, be to, impresionistų panieka jam buvo abipusė. Būdamas keturiasdešimties, Redonas rado laimę šeimos gyvenime, tačiau santuoką aptemdė pirmojo vaiko mirtis. Keletą metų jis negalėjo prisiversti piešti - praeities košmarai išblėso, palyginti su ilgai laukto vaiko netektimi iš savo mylimos moters. Tačiau antrojo sūnaus gimimas privertė jį imtis teptuko - ir jo stilius kardinaliai pasikeitė. Iš pradžių, norėdamas užsidirbti pinigų, jis pradėjo rašyti puokštes - beveik tikroviškas, žvilgančias, tarsi išpeštas iš Edeno sodo - ir jam tai patiko.
Taip į jo tapybą pateko spalva.
Pirmuosius eksperimentus su pastelėmis jis pradėjo savo medaus mėnesio metu, norėdamas užfiksuoti tą svaiginančią laimę, tačiau tik po kitos psichinės krizės jis atsisveikino su savo „juodaodžiais“. Tas, kuris piešė monstriškas akis ir pašėlusius vorus, įgijo galimybę piešti spindinčias meditacines piktogramas, raitelius perlamutro miškuose, subtilius aušros atspalvius.
Vėlesni jo darbai artimi budistiniam menui ir filosofijai - nepasiekiamam absoliučios taikos pasauliui, prarastam amžinojo džiaugsmo rojui.
Ramūs veidai, fantastiški peizažai, svajingai rožinė, dangiška ultramarina, mitologinių būtybių ir geros dvasios vaizdai - taip pasauliui pasirodė „spalvotasis laikotarpis“atnaujintas Redonas.
Jis staiga suprato - jo pasaulyje yra vieta laimei. Ryški aliejinė tapyba nušvietė tamsią menininko sielą. Šis staigus posūkis iki šiol glumina meno kritikus.
Nuotaikų kaitą pajuto ir draugai, ir kritikai. Redonas pelnė Gauguino ir grupės „Nabis“pagarbą, dalyvavo parodose visoje Europoje ir gavo Garbės legiono ordiną.
Emile Zola, ne kartą griežtai ir niekinančiai kalbėjusi apie Redoną, kartą jam parašė: „Šiandien aš žaviuosi tavimi labiau nei bet kuris kitas menininkas: nė vienas iš jų neatvėrė mano sielai tokių spindinčių, tolimų ir skausmingų paslaptingo horizonto, kuris yra vienintelis tikras gyvenimas “.
Paskutiniame jo dienoraščio įraše rašoma: „Aš patenkintas savo gyvenimu“.
Rekomenduojamas:
Jausmingi ant aukso lapo nutapytos mergelių portretai: piktogramų tapybos tradicijos Manuelio Nunezo paveiksluose
Auksas visada buvo garbingumo ir prabangos standartas. Anksčiau jį dažnai naudojo senieji meistrai ikonų tapybos ir tapybos darbuose. Mūsų amžininkai, tapytojai, ir toliau jį naudoja savo darbe. Taigi tauriojo metalo blizgesį ir kilnumą grindė amerikiečių menininkas Manuelis Nunezas, kuriantis nuostabius moterų portretus. Jo portretinės tapybos galerija su aukso lapais tikrai sužavės ir nepaliks abejingų net reikliausių
Nikita besogonas - šventasis kankinys Nikita, išvaręs demoną, ant kryžių ir piktogramų iš Tverės
Tarp radinių, surinktų Tverės mieste ant išgraužtų Volgos, Tvertsos ir Tmakos upių krantų, didelę grupę sudaro kryžiai, vaizduojantys šventąjį kankinį Nikitą besogoną. Panašūs radiniai žinomi Staritsoje ir jos apylinkėse, taip pat Rževas, Toržokas ir Belijus Gorodokas. Šis siužetas jau seniai patraukė tyrėjų dėmesį
Psichiatrai išsiaiškino, kaip išgelbėti pasaulį nuo depresijos: močiutės terapija
Pasaulio sveikatos organizacija skambina pavojaus signalu - pagal statistiką kas keturiasdešimt sekundžių pasaulyje kas nors savavališkai atima sau gyvybę. Priežastis, kodėl žmonės žengia šį žingsnį, yra depresija. Priežastys, dėl kurių patenka į tokią būseną, yra labai daug: konfliktai, žemas gyvenimo lygis, psichinės žaizdos, asmeninės krizės. Vienas praktikuojantis psichiatras rado unikalų būdą išspręsti problemą, kai nėra kvalifikuotų specialistų, ir net jei yra, žmonės neturi jiems pinigų ir negali gauti
Kaip moters kvapas išgelbėjo Al Pacino nuo depresijos, bet beveik prarado regėjimą
Balandžio 25 d. Sukanka 81 metai, kai iškilus Holivudo aktorius, kino kūrėjas ir prodiuseris Al Pacino sukako 81 metai. Pasaulio šlovė aštuntajame dešimtmetyje. jis laimėjo kriminalinę dramą „Krikštatėvis“, tačiau pirmąjį ir vienintelį „Oskarą“gavo gerokai vėliau, 1992 m., kaip geriausią aktorių filme „Moters kvapas“. Šis darbas jam tapo reikšmingas ne tik todėl, kad už tai gavo apdovanojimą. Tai buvo naujo jo gyvenimo etapo pradžia, nes prieš tai jis nefilmavo beveik 10 metų ir buvo
Kuo Arabijos Snieguolė skiriasi nuo vokiečių, o kinų Pelenė - nuo prancūzų
Kai kurios pasakos iš skirtingų tautų atrodo nepaprastai panašios. Tik kartais faktas yra tas, kad devynioliktame amžiuje oficialūs pasakotojai mėgdavo vienas nuo kito griebti siužetus, šiek tiek pakeisdami charakterius į norimą tautosaką. Dažniau kalbame apie klajojančias istorijas - tokias, kad jos pačios gimtų panašios arba lengvai ir nepastebimai išsiskirstytų tarp tautų, nes yra paklausios. Tačiau pasakos su klajojančiais siužetais niekada nebus visiškai panašios