Turinys:

Apie kokias išskirtines moteris kalba visas pasaulis: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe ir kt
Apie kokias išskirtines moteris kalba visas pasaulis: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe ir kt

Video: Apie kokias išskirtines moteris kalba visas pasaulis: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe ir kt

Video: Apie kokias išskirtines moteris kalba visas pasaulis: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe ir kt
Video: High Density 2022 - YouTube 2024, Kovas
Anonim
Image
Image

Meno pasaulis alsuoja tikriausiais genijais, kurie dirbo ne tik tapybos, bet ir skulptūros, taip pat fotografijos ir kitose srityse. Ir ne kiekvienas pripažintas savo amato meistras buvo žmogus. Taigi, šiandien kalbėsime apie šešias moteris, kurios buvo tikros meno novatorės ir sugebėjo įrodyti, kad ir jos gali pasiekti milžiniškos sėkmės.

1. Džordžija O'Keeffe

Džordžija O'Keeffe pozuoja lauke šalia drobės molberto, Albukerkė, Naujoji Meksika, 1960 m. / Nuotrauka: townandcountrymag.com
Džordžija O'Keeffe pozuoja lauke šalia drobės molberto, Albukerkė, Naujoji Meksika, 1960 m. / Nuotrauka: townandcountrymag.com

XX amžius, tiksliau, to meto menas, padovanojo pasauliui išskirtinę menininkę - Džordžiją O'Keeffe, apie kurią netrukus pradėjo kalbėti toli už jos šalies sienų. Būtent ji tapo Amerikos modernistinio judėjimo veidu ir drąsiai metė iššūkį pasaulio meno bendruomenei, kurioje anksčiau dominavo vyrai.

Gruzija darbe. / Nuotrauka: liveinternet.ru
Gruzija darbe. / Nuotrauka: liveinternet.ru

Jos prekės ženklas buvo dideli, sodrūs gėlių vaizdai, taip pat Naujosios Meksikos peizažai, padėję jai tapti ryškiausia savo laiko menininke. Jie metė iššūkį nusistovėjusioms tradicijoms ir atrado naujus, įspūdingus tapybos stilius.

Orchidėja. / Nuotrauka: pinterest.co.uk
Orchidėja. / Nuotrauka: pinterest.co.uk

1977 m. Gruzija gavo Prezidento laisvės medalį už meistriškumą Amerikos meno istorijoje. Ir po jos mirties didžioji menininkė turėjo garbę įsigyti savo muziejų, kuris buvo atidarytas 1997 m.

2. Frida Kahlo

Frida Kahlo. / Nuotrauka: biography.com
Frida Kahlo. / Nuotrauka: biography.com

Legendinė meksikiečių menininkė Frida Kahlo tapo dar viena ikoniška XX amžiaus meno pasaulio figūra. Dar gerokai pasinėrusi į meno pasaulį, Frida svajojo pradėti ir plėtoti savo karjerą medicinos srityje. Tačiau jos gyvenimas pasisuko netikėta linkme, o 1925 metais ji pateko į baisią automobilio avariją, kuri kardinaliai pakeitė jos ateitį. Dėl to mergina visą gyvenimą liko suluošinta, jautė nuolatinį skausmą.

Dvi Fridos. / Nuotrauka: pinterest.co.uk
Dvi Fridos. / Nuotrauka: pinterest.co.uk

Reabilitacijos klinikoje metu Kahlo pradėjo piešti, todėl ji išmoko kūrybinio gyvenimo skonį. Ji yra žinoma dėl savo puošnaus, siurrealistinio stiliaus, kurį įkūnijo savo portrete. Taigi jos darbuose dažnai buvo pasakojimų iš jos gyvenimo, pasakojama apie tas fizines ar psichologines problemas, su kuriomis ji susidūrė. Pavyzdžiui, kaip 1939 metais sukurtas paveikslas „Dvi Frida“, garsinęs Kahlo kaip didžiausią savo amžiaus dailininkę.

Autoportretas su daktaro Farilo portretu. / Nuotrauka: gallerix.ru
Autoportretas su daktaro Farilo portretu. / Nuotrauka: gallerix.ru

3. Tazuko Sakane

Tazuko Sakane. / Nuotrauka: google.com
Tazuko Sakane. / Nuotrauka: google.com

Mergaitė gimė pasiturinčioje šeimoje, o meilę kinui ji pradėjo jausti, kai tėvas pradėjo ją vesti į įvairias filmų peržiūras. Būtent jos tėvo dėka jai pavyko susipažinti su puikia figūra Kenji Mizoguchi, kuri vėliau suteiks jai pirmąjį darbą kino pasaulyje kaip apžvalgininkei. Netrukus supratęs, koks grynuolis pateko į jo rankas ir pamatęs merginos potencialą, Mizoguchi pirmiausia ją paaukština redaktoriui, o paskui suteikia režisieriaus dešinės rankos padėtį.

Nepaisant gana lengvos karjeros, Tazuko turėjo galimybę susidurti su diskriminacija dėl lyties daugiau nei vieną ar du kartus. Būtent tai privertė ją nusikirpti plaukus ir pradėti rengtis kaip to meto vyrai, tikėdamasi taip sustabdyti nuolatinius išpuolius prieš save.

Tazuko Sakane (centre), apie 1936 m. / Nuotrauka: wfpp.columbia.edu
Tazuko Sakane (centre), apie 1936 m. / Nuotrauka: wfpp.columbia.edu

Tazuko netrukus tapo pirmąja režisiere moterimi Japonijoje, 1936 m. Pristatydama kūrinį „Nauji drabužiai“, kuris bus vienintelis vaidybinis filmas. Be kita ko, Sakane taip pat vadinama novatoriška kino kūrėja, dokumentinių filmų kūrėja, nes ji asmeniškai keliavo į Mandžiūriją, kad dokumentuotų regiono karo su Japonija padarinius.

Verta paminėti, kad pasibaigus karui Japonijoje atsirado nauja taisyklė, pagal kurią direktorių postus užimantys žmonės turėjo turėti universitetinį išsilavinimą. Kadangi Tazuko niekada nestojo į koledžą, ji buvo priversta nuleisti į scenarijaus redaktoriaus pareigas, kur dirbo iki 46 metų, o vėliau pasitraukė į pelnytą pensiją.

4. Luizė Roldan

Naujagimė Mergelė Marija su šventaisiais Joachimu ir Ana, Gvadalacharos muziejus. / Nuotrauka: commons.wikimedia.org
Naujagimė Mergelė Marija su šventaisiais Joachimu ir Ana, Gvadalacharos muziejus. / Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Ši mergina buvo geriau žinoma kaip La Roldana ir laikoma pirmąja dokumentuota ispanų skulptoriumi. Ji mokėsi pas savo talentingą tėvą, kuris taip pat garsėjo baroko stiliaus skulptūrų kūrimu, ir netrukus ištekėjo už tos pačios profesijos vyro. Tačiau Luiza visada ir visais atžvilgiais buvo pranašesnė už aplinkinius.

Kristaus laidojimas, 1700-1701 m. / Nuotrauka: artwithhillary.blogspot.com
Kristaus laidojimas, 1700-1701 m. / Nuotrauka: artwithhillary.blogspot.com

Ji tapo žinoma dėl savo religinės tematikos medinių skulptūrų. Šiuolaikiniai kritikai juos apibūdina kaip „neįprastai gausius, įspūdingus savo ryškiai apibrėžtais profiliais, storomis plaukų garbanomis, mistiškais veidais mažomis akimis ir ryškiais antakiais, rausvus skruostus ir tobulą burnos liniją“. Garsiausiais jos kūriniais laikomi Marijos Magdalietės, Vienatvės Dievo Motinos, Jėzaus ir Jono Krikštytojo atvaizdai.

Louise Roldan skulptūros. / Nuotrauka: 365womenartists.com
Louise Roldan skulptūros. / Nuotrauka: 365womenartists.com

Dėl neįtikėtino talento mergaitei buvo garbė dirbti Karolio II rūmuose, taip pat Filipas V. Tačiau, nepaisant to ir labai plačių kontaktų bei pažinčių, garsioji ir talentingoji Luizė mirė skurde, niekada nežinodama turtingas gyvenimas …

5. Virginia Aldoini

Virginia Aldoini. / Nuotrauka: dagospia.com
Virginia Aldoini. / Nuotrauka: dagospia.com

Ši mergina labai išgarsėjo italų fotografijos pasaulyje, nors ir nebuvo fotografė ar jo padėjėja. Taigi Virdžinija Oldoini (Castiglione) buvo turtinga aristokratė, o pagal mokslininkų tyrimus - net kurtizanė. Taip pat buvo teigiama, kad ji yra ne kas kita, kaip tikroji Napoleono III meilužė. Tačiau jos nuopelnai buvo kitokie, nes ji tapo pirmąja moterimi, pasidariusia asmenukes.

Širdžių karalienė. / Nuotrauka: cartierbressonnoesunreloj.com
Širdžių karalienė. / Nuotrauka: cartierbressonnoesunreloj.com

Dėl savo aukštų pareigų Virginija galėjo paskambinti savo fotografui, kuris tapo Pierre-Louis Pearson. Tikrai žinoma, kad jis su mergina padarė daugiau nei septynis šimtus nuotraukų, užfiksavęs ją skirtingo amžiaus ir vietų. Šiose nuotraukose galite pamatyti dramatiškiausias jos gyvenimo akimirkas, taip pat labai keistus ir brangius kostiumus. Ji taip pat nevengė demonstruoti nuogų galūnių, kurios tuo metu buvo laikomos draudžiamu ir rizikingu verslu. Taip pat verta paminėti, kad Aldoini buvo ne tik modelis, kuris klusniai imasi visų pozų, apie kurias kalba fotografas. Aristokratas buvo labai griežtas ir reiklus Pierre-Louis, pasirinkdamas vietą, mastelį, fotografavimo kampą ir daug daugiau kitam portretui. Dėl šio glaudaus bendradarbiavimo pasaulis gavo daug kvapą gniaužiančių ir kartais keistų portretų, kurie kada nors buvo gauti fotografijos istorijoje.

6. Jesse Wilcox Smith

Vienas iš Jesse Wilcox Smith darbų. / Nuotrauka: biography.com
Vienas iš Jesse Wilcox Smith darbų. / Nuotrauka: biography.com

Jesse Smith buvo garsiausia amerikietė iliustratorė, kuri savo piešiniais atvedė žmones į vaikystės, švelnumo ir linksmybių pasaulį. Dažniausiai ji piešė tiksliai vaikus, tiksliai ir lengvai pastebėdama jų emocijas ir nuotaiką. Tačiau visa tai ji padarė dėka didelės vaizduotės, nes pati niekada nebuvo ištekėjusi ir neturėjo vaikų.

Smitas išgarsėjo per vadinamąjį Amerikos iliustracijų aukso amžių ir taip pat buvo „Red Rose Girls“, jaunų ir talentingų iliustratorių, gyvenančių Filadelfijoje, grupės dalis.

Jesse Wilcox Smith: motina žąsis. / Nuotrauka: davidbrassrarebooks.com
Jesse Wilcox Smith: motina žąsis. / Nuotrauka: davidbrassrarebooks.com

Ji piešė tokiems garsiems žurnalams kaip „McClure's“, „Harper's Bazaar“ir „Scribners“. Per savo karjerą ji sugebėjo iliustracijomis užpildyti daugiau nei šešias dešimtis knygų ir daugiau nei du šimtus penkiasdešimt žurnalų. Pavyzdžiui, būtent Jesse sukūrė iliustracijas tokioms knygoms kaip Louise Alcott „Mažos moterys“, Roberto Stevensono „Vaikų gėlių eilėraščių sodas“ir Charleso Dickenso „David Copperfield“.

1918–1932 m. Ji dirbo su moterų leidiniu „Geras namų tvarkymas“, kurdama garsiausią piešinių seriją „Motina žąsis“. Tuo pat metu ji dirbo prie dramblio kaulo muilo nuotraukų. Kaip ir daugelis kitų kolegų iliustratorių, Jesse tapo neįtikėtinai populiari ir pelnytai laikoma geriausia ir talentingiausia savo laikų Amerikoje.

Tęsdami temą, skaitykite ir apie tai, kuo garsus, kurio darbai iki šiol sukelia daug įvairių ginčų, išgarsėjo savo laiku.

Rekomenduojamas: