7 garsūs menininkai ir jų paslaptingi paveikslai apie ryškiausius jausmus: Klimtas, Magritte ir kt

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Meilės tema yra viena populiariausių mene, o garsių menininkų paveikslai nėra išimtis. Ryškūs, romantiški, jausmingi ir emociškai turtingi, jie leidžia pasinerti į neįprastą emocijų sūkurį. Kokie paveikslai ir kokie meno meistrai šiandien yra ryškiausi romantiškos temos įsikūnijimai - apie ką šiandien kalbėsime.

1. Klimtas

Nedaug meno kūrinių yra tokie dievinami ar plačiai atkartojami kaip Gustavo Klimto „Bučinys“. Prabangūs paauksuoti apkabinimai puošia plakatus, puodelius ir dešimties dolerių marškinėlius visame pasaulyje, tačiau paveikslo istorija yra daug daugiau nei šiandieninė jo komercinė erdvė.

Kai Klimtas sukūrė savo šedevrą, jis jau buvo bebaimis Vienos avangardo lyderis. Be to, jis sukūrė sau nesuderinamų priešų pirminėje Austrijos meno įstaigoje, kuri bjaurėjosi begėdišku jausmingumu ir estetišku jo kūryba.

Klimto „Bučinys“yra žmogaus švelnumo ir noro archetipas. Tai simbolizuoja aistringą erotiką ir tai, kaip ši erotika sugeria įsimylėjėlius. Paveikslas, gimęs iš Klimto „auksinio laikotarpio“, pasižymi putojančiais auksiniais tonais, stilizuotais potėpiais ir labai romantiška vizualine alegorija, įkvėpta Bizantijos mozaikų. Pažymėtina, kad akį traukiančioje galvos spalvoje yra aukso lapų dalelių.

Portreto siužetas - pora, besidalinanti intymiu apkabinimu, jų kūnus iš dalies slepia didinga suknelė, kai jie atsiklaupia lauko gėlėse, ir iš moters veido išraiškos matosi, kaip ji džiaugiasi būdama jos mylimojo rankas ir sulaukęs jo bučinio.

Šis paveikslas peržengia socialines ribas: iliustruoja, kad kai žmonės yra aistringi, jie dvasiškai išsivaduoja iš prisirišimo prie šio pasaulio ir jo apribojimų. Jie tampa vieningi su kosmosu, kuris priima visas būtybes, nepriklausomai nuo genetikos.

Įdomus faktas: Rašymo metu „The Kiss“post Viktorijos laikų visuomenė laikė pornografine medžiaga, ir šiandien šis meno kūrinys laikomas vienu iškiliausių ir unikaliausių tokio pobūdžio.

2. Roy Lichtenstein

Iš pirmo žvilgsnio šis romantiškas įsimylėjėlių paveikslas gali pasirodyti labai keistas. Tačiau iš tikrųjų viskas yra daug paprasčiau, tereikia įsigilinti į šio darbo kontekstą.

Amerikietė karštakošė susipažįsta su gražia blondine. Jų „meilė“yra tokia gili, kad išorinis pasaulis nustojo egzistavęs, ir jiems net nereikia kvėpuoti oro, kai stačia galva eina po vandeniu vienas kito glėbyje.

Tačiau Roy Lichtenstein iš tikrųjų čia tyčiojasi iš meilės paviršutiniškumo. Visas šis vaizdas yra klaidingas ir iškreiptas, nes vaizduoja „tobulos meilės“iliuziją.

Neatsitiktinai jis padarė tai panašią į reklamą, todėl paveikslas tarnauja kur kas gilesniam tikslui: parodyti tikrovę, kaip žmonės „perka“tokias iliuzijas, negalvodami apie tai, kas jiems iš tikrųjų siūloma.

Įdomus faktas: šiai drobėi Lichtenšteinas panaudojo padalintą skydo kompoziciją tarp teksto ir vaizdo. Tai turėjo sumaišyti dviejų personažų pasakojimą.

3. Rene Magritte

„Lovers II“yra kūrinys, atskleidžiantis meilės tikrovę, kai ji nevyksta taip, kaip tikėtasi. Viena vertus, tai romantiškas paveikslas, vaizduojantis įsimylėjėlius, besidalijančius bučiniu iš arti. Bet, kita vertus, tai liūdnas, beveik įkyrus vaizdas. Rene Magritte'as buvo žinomas dėl savo neišsipildžiusių troškimų temų, todėl galbūt apie pagrindinių veikėjų galvas apvyniotas uždangas būtų galima taip interpretuoti. Jie trukdo sutuoktiniams visiškai bučiuotis, nes yra izoliuoti ir taip nusivylę.

Tačiau kiti aiškinimai linkę manyti, kad viskas čia daug liūdniau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Ar tai gali būti atstūmimo, meilės neigimo atspindys? Ar tai atspindi santykius kaip visumą ir kaip dažnai jie sutrinka dėl įvairių problemų, įskaitant bendravimo trūkumą?

Šis paveikslas yra toks prieštaringas, kad, remdamasis aukščiau pateiktomis interpretacijomis, menininkas taip pat gali parodyti šiame vaizde, kad nesvarbu, kaip arti žmogus priartėja prie savo partnerio, jis niekada nesužinos savo tikrosios prigimties, kurią vaizduoja audinių kliūtys.

Nes, kaip sakoma, „kiekvienas žmogus yra sala“. Tokia kūrybinė technika žaidžia realybę, kurią žmonės dažnai slepia - užsideda kaukes, leisdami kitiems matyti tik tai, kas slypi paviršiuje, o ne tai, kas yra jų sielos gelmėse.

Įdomus faktas: kai Renei buvo keturiolika, jo motina nusižudė nuskendusi. Jis matė, kaip jos kūnas buvo ištrauktas iš vandens, o veidą dengė naktiniai marškiniai.

Buvo pasiūlyta, kad bendras menininko motyvas dėl apgaubtų veidų gimė iš šios traumos. Tačiau vėliau jis tai paneigė, teigdamas:.

4. Suzuki Harunobu

Japonų pora eina per sniegą po vienu skėčiu. Pats skėtis gali būti interpretuojamas kaip suteikiantis scenai papildomo intymumo. Tarsi žiūrovas beveik nutraukia įsimylėjėlių vaikščiojimą. Tai, kad jų veidai yra rimti, beveik liūdni, rodo galimą praradimą ar sielvartą. Poetas Noguchi net pakomentavo šį paveikslą taip:

Sniege vaikštinėjančių įsimylėjėlių ramybė įkūnija japonišką „wabi-sabi“estetiką, kuri vertina netobulą gamtos grožį. Ši pora personifikuoja jauną meilę ir, kaip ir Klimto „Bučinio“herojai, naudojasi noru būti vienam, neprisirišus prie išorinio pasaulio, įrodydami, kad, nepaisant kilmės, visi dalijasi panašia romantiškos meilės patirtimi.

5. Rembrandtas

Rembrandto „Žydų nuotaka“yra romantiškas įsimylėjėlių paveikslas, pavadintas devyniolikto amžiaus pradžioje po to, kai meno kolekcionierius teigė, kad tai žydo tėvo portretas, dovanojantis dukrai karolius vestuvių dieną. Tačiau tai vėliau buvo paneigta, ir dažniausiai manoma, kad jie yra Izaokas ir Rebeka iš Senojo Testamento.

Drobė vaizduoja meilės išraišką tarp sutuoktinių - tai stilius, retas Baroko epochos tapytojams olandams realistams. Vyras kairiąja ranka švelniai paliečia moters petį, o dešinė ranka taip pat guli ant krūtinės. Šis lengvas fizinis kontaktas rodo nekaltą meilę, o ne geismą. Priešingai, veikėjų veidai užsimena apie kažką gilesnio. Vyro akys reiškia netikrumą, o moters žvilgsnis reiškia susimąstymą, tačiau nė vienas iš jų nežiūri vienas į kitą. Galbūt tai yra abejonių dėl jų ateities užuomina?

Kaip ir kiti paveikslai, „Žydų nuotaka“gali būti aiškinama kaip dvasinės ir fizinės meilės mišinys. Tačiau šis aiškinimas taip pat leidžia tam tikrą melą, nes tai yra neautentiškas žydų nuotakos ir jaunikio vaizdas iš Biblijos. Vietoj to, tai pagražintas romantizuotas kultūrinio ritualo vaizdavimas, pranokstantis daugiausia krikščioniškos visuomenės patirtį.

6. Thomasas Hartas Bentonas

Romantikai beveik nereikia paaiškinti, kaip ji kerta socialines ribas. Šiame romantiškame paveiksle pavaizduota jauna, gerai apsirengusi juodaodžių pora, vaikščiojanti atsitiktinai vakariniu pasivaikščiojimu po dvarą.

Thomas Hartas Bentonas buvo menininkas, tapytojas ir patriotas, žinomas dėl savo šalies tematikos scenų, vaizduojančių Amerikos užjūrį, būtent pietines, vidurio vakarų valstijas. Jo tikslas buvo pavaizduoti sunkų darbą, autonomiją ir bendrą žmonių pasitenkinimą po Pirmojo pasaulinio karo.

Bentonas panaudojo savo meną socialinėms ir politinėms reformoms vykdyti. Čia tiriamieji vaizduojami kaip patenkinti savo kasdieniu gyvenimu. Tai galite pajusti vaikščiodami ir kaip jie laikosi už rankų.

7. Modesto Brokos

Kaip ir kitos romantiškos meilės istorijos, „Kumpio atpirkimas“gali atrodyti kaip keista šeimos scena. Tačiau tai iš tikrųjų yra blanqueamiento pavyzdys, kuris Brazilijoje buvo paplitęs XIX a.

Pagrindinė figūra yra moteris prie palmės. Ji turi tamsią odą, rodančią afrikietišką kilmę, o rankos pakeltos taip, tarsi dėkojo dievui. Šalia jos yra jauna moteris, kurios oda šviesesnė, o tai rodo, kad ji yra mulatė. Matyt, ši mergina yra prie palmės stovinčios moters dukra. Trečioji figūra - suaugęs vyras, kurio oda dar šviesesnė, o tai rodo, kad jis yra imigrantas ir jaunos moters vyras, kurie yra mergaitės glėbyje sėdinčio balto vaiko tėvai. Iš čia ir atsakymas į klausimą, kodėl tamsiaodė moteris šlovino Dievą - ji džiaugiasi, kad jos anūkas yra baltas.

Paveiksle taip pat užsimenama apie Biblijos genezę, kurioje Ham atskleidžia savo tėvo Nojaus nuogumą ir girtumą. Kumpis Nojus pasmerktas būti vergu ir prakeiktas kaip „tarnų tarnas“. Taigi „Kumpio išpirkimas“yra savotiškas išgydymas nuo afrikietiškos kilmės „prakeiksmo“.

Įdomus faktas: Šis darbas nušviečia kitokio pobūdžio rasizmą. Drobė buvo sukurta panaikinus vergovę Brazilijoje, kur buvo mišri juoda ir balta populiacija - pirmoji sumažėjo dėl to, kad į šalį buvo nutrauktas Afrikos vergų importas. Rezultatas buvo mišrios rasės moterys, pritraukusios baltus imigrantus vyrus. Taigi valdžia siekė išauginti visiškai baltus vaikus, kad išnaikintų tamsią savo protėvių odą.

Jausmai yra jausmai, o katės - nesenstančios. Ir tai patvirtindamas - 14 žavių murkimų, užfiksuotų legendinių menininkų paveiksluose.