Apie ką Bruegelis vyresnysis pasakojo savo paveiksle „Sukilėlių angelų nuopuolis“Simbolizmas, šedevro paslaptys ir paradoksai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Gilindamiesi į Pieterio Bruegelio vyresniojo kūrybą, jūs nenustojate žavėtis jo unikaliais įgūdžiais ir neįprasta pasaulio vizija. Mūsų šiandieniniame leidinyje yra nuostabus olandų menininko šedevras, kuris dar visai neseniai nebuvo nuodugniai ištirtas ir išanalizuotas. Tai bus apie neįprastą meistro drobę - „Sukilėlių angelų nuopuolis“, parašytas 1562 m., kurį neseniai išnagrinėjo Belgijos Karališkojo dailės muziejaus specialistai.

Keletas žodžių apie siužetą

Siužetas paremtas sena Biblijos istorija, o tiksliau - legenda apie angelų iškritimą iš rojaus, simboliškai atspindinti pasaulio pabaigą, kurios metu žmonija, pasinėrusi į nuodėmingumą, pasididžiavimą ir žiaurumą, pasmerkta visuotiniam sunaikinimui.

Remiantis viena legendos versija, tai yra pirmoji akistata tarp gėrio ir blogio dar prieš žmogaus nuopuolį, kai galingiausias angelų šviesos nešėjas Liuciferis sukilo prieš dieviškąją galią. Visagalio nurodymu arkangelas Mykolas turėjo nubausti maištininką. Ši akistata nulėmė kitų maištingų angelų, pasmerktų persikūnyti į demonus ir nukristi į pragaro dugną, nuopuolį.

Pagal kitą versiją - (Apokalipsė 12: 7)

Tačiau bėgant amžiams šios Liuciferio ir Apokaliptinio drakono versijos susiliejo į vieną ir yra visur esančios gėrio ir blogio kovos simbolis.

Apie paveikslą

Vyresniojo Pieterio Bruegelio „Sukilėlių angelų nuopuolis“neabejotinai yra šedevras, iliustruojantis angelų mūšį ir Apokalipsę. Arkangelas Mykolas, pavaizduotas centre, paauksuotais šarvais ir melsvai turkio spalvos apsiaustu kartu su dangiškąja galybe išveda prieš Dievą sukilusius angelus. Jo rankose matome skydą su raudonu lotynišku kryžiumi baltame fone, kuris yra Prisikėlimo simbolis, taip pat kardą, kuriuo jis nugalėjo septyngalvį slibiną, simbolizuojantį šėtoną. Ši nukritusi pabaisa praktiškai paslėpta už fantastiškų siaubingų būtybių ir paslaptingų objektų, kurie iš pirmo žvilgsnio nepaiso tapatybės. Be kitų dalykų, paveikslėlyje galite rasti retų ir egzotiškų gyvūnų, tokių kaip šarvuotis ar pufas.

Dėl didžiausio įtikinamumo Bruegelis savo darbe panaudojo grėsmingų Bosch personažų atvaizdus, kurių ši drobė pažodžiui gausu. Taip pat yra atgarsių kitų senųjų meistrų - Jano van Eycko ir Albrechto Dürerio - populiarių kūrinių atgarsiuose.

Drobės aprašymas

Paveikslo paviršius horizontaliai padalintas į dvi maždaug lygias dalis. Kūrinio viršuje Bruegelis vaizdavo putojantį rutulį, vaizduojantį dangų. Šviesūs angelai įnirtingai kovoja su tamsia sukilėlių armija ir dieviškuose trimituose trimituoja pergalės himną. Šie personažai yra apsirengę šviesiais drabužiais su išsamiais veidais ir sparnais. Savo judesiais jie yra laisvi ir karingi.

Išimtis - viršutinėje drobės dalyje pavaizduoti krintantys angelų atvaizdai, kurie dar neprarado žmogiškos išvaizdos. Tačiau, nepaisant jų baltų drabužių ir auksinių sparnų, akivaizdu, kad jie jau buvo nugalėti ir, išskleidę rankas, krenta žemyn, virsdami fantastiškomis būtybėmis - pragaro gyventojais. Jie pasirodo pusžmogių ir gyvūnų pavidalu su didžiulėmis akimis, atviromis burnomis, o kai kurie-su atviru skrandžiu.

Ir kuo žemiau, tuo labiau jie ima panašėti į bauginančius hibridus, kruopščiai sukomponuotus griežtai laikantis „naturalia“(gamtinių būtybių) ir „artificalia“(žmogaus sukurtų būtybių). Dėl šios priežasties Bruegelio paveikslas sukuria stulbinančio įdomybių kabineto įspūdį.

Kadangi apatinė nuotraukos dalis yra tamsi ir niūri, turite atidžiai pažvelgti, kad atskirtumėte atskirus vaizdus. Čia viskas sumaišyta, turtinga ir chaotiška. Pragaro figūros visiškai praranda žmogišką išvaizdą ir virsta siaubingomis nuogomis pabaisomis su didžiuliais žandikauliais ir žnyplėmis. Veidai ir akys, kuriuos vis dar galima pastebėti tamsoje, alsuoja siaubu, burnos atsiveria beprotišku riksmu.

Taip pat ryškus spalvų kontrastas tarp apatinės ir viršutinės drobės dalių, tarp dangaus ir pragaro. Taigi, viršutinė dalis yra mėlyna, šviesiai mėlyna, geltona ir balta. Apatinis yra pilnas tamsių ir grėsmingų spalvų. Rudos, tamsiai raudonos, nuodingos geltonos, pilkos ir žalios būtybės sukuria baisios netvarkos, žudančios visą šviesą ir dieviškumą, įspūdį.

Beje, Bruegelio paveiksle perspektyva meistriškai išdirbta - ją pabrėžia figūrų dydis - pirmame plane jos didelės, viršuje - mažos. Dinamiką ir judesį perteikia veikėjų kritimo kryptis.

Naujas žvilgsnis į seną šedevrą

Įdomus šio nepaprasto Bruegelio kūrinio istorijos faktas yra tas, kad jo autorystė iki 1898 m. Buvo priskirta Hieronymusui Boschui (1450–1516). Tik pačioje XIX amžiaus pabaigoje apatiniame kairiajame kampe, paslėptame batono rėmu, buvo atrasta data ir parašas „MDLXII / Brvegel“, o tai buvo puikus atradimas net meno kritikams.

Taip pat pažymėtina, kad šiuolaikiniai specialistai pagaliau atkreipė dėmesį į šį nuostabų šedevrą, kuris niekada nebuvo kruopščiai ištirtas. Mokslinis tyrimas paskelbtas gražiai iliustruotos knygos pavidalu, kurioje Belgijos dailės muziejaus tyrinėtoja Tine Meganck aprašė kai kurias paveiksle užkoduotas paslaptis ir simbolines prasmes, kurios jau seniai buvo paslėptos nuo žiūrovo dėmesį. Meno kritikas brėžė netikėtą paralelę tarp tapybos ir Vakarų Europos politikos Bruegelio laikais. Juk tikras menininkas negalėjo egzistuoti ir kurti ne savo laiku.

Dar vienas reikšmingas tyrimo punktas: Tyne'as Meganckas taip pat priėjo prie išvados, kad Bruegelis bandė pranokti patį Hieronimą Boschą, kurio darbas buvo įkvėptas jaunystėje. Taip pat menininkas bandė tradicinį Biblijos moralizmą apie pasididžiavimo nuodėmę paversti savo vizija apie įvykius, vykstančius ne tik jo šalyje, bet ir visame pasaulyje.

Bruegelis parodė, kaip iš pažiūros geri žmonių siekiai lemia pavojingą atgimimą. O „Maištaujančių angelų nuopuolis“tapo puikia iliustracija galimo pavojaus, kuris slypi žmonių, siekiančių klestėjimo, meno, žinių, politikos, visko, kuo žmogus stengiasi pranokti patį Kūrėją. Ir reikia pažymėti, kad Bruegelio naudojama idėja yra universali tema, aktuali iki šių dienų.

Tyne Meganck, sutelkdama dėmesį į tai, kad drobė buvo sukurta 1562 m., Savo darbe atskleidė patrauklią teoriją apie globalių žinių visuomenės formavimąsi ir meno vaidmenį politikoje Nyderlandų revoliucijos išvakarėse.

Iš tiesų, 1562 m. Nyderlanduose buvo galutinai suformuota protestantiška opozicija prieš Ispaniją, kurią Bruegelis vaizdavo kaip pabaisą. Per ateinančius dešimt metų besiformuojančią konfrontaciją išsprendė aštuoniasdešimties metų karas, dėl kurio nepriklausė septynios Jungtinės provincijos (Olandija, Zelandija, Utrechtas, Groningenas, Geldernas, Overijselas, Fryzija) ir Generalinės žemės.

Bruegelis kaip pranašas, numatęs šiuos artėjančius įvykius 1562 m., Parodė, kad žmonija, pasinėrusi į nesąmonių ir žiaurumo karalystę, eina visuotinio sunaikinimo link. Sukūręs šią pranašišką drobę, pats menininkas patyrė gilų sukrėtimą, dėl kurio jis pakeitė savo tragišką ir išraiškingą požiūrį į karčius filosofinius apmąstymus, liūdną nuotaiką ir nusivylimą.

Išgyvenęs moralinę ir kūrybinę krizę, Bruegelis galiausiai grįžta į tikras formas, vėl kuria paveikslus su tolimais, nesibaigiančiais kraštovaizdžiais, vėl įtraukia žiūrovą į begalinę, didžiulę Bruegelio panoramą.

Prieš kurdamas paveikslą „Sukilėlių angelų nuopuolis“, Bruegelis sukūrė drobę „Ikaro nuopuolis“, taip pat užpildytą slaptais ir simboliniais ženklais. Žiūrėdamas į šį kūrinį, kiekvienas žiūrovas nevalingai užduoda klausimą: Kur yra pagrindinis veikėjas, kur jis nukrito ir kaip tai atsitiko?