Turinys:

Video: „Nematomas menininkas“, kuriantis paveikslus ant žmonių, kaip ant drobių

2023 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-08-25 02:29

Kadangi šiandien daugelis pilietinių protestų Kinijoje vis dar yra griežtai draudžiami, garsus kinų menininkas-fotografas, originalaus žmonių kūrybinio užmaskavimo meistras, Liu Bolin sugalvojo unikalią techniką išreikšti savo nuomonę ir požiūrį į neatidėliotinas visuomenės problemas. Dirbdamas su savo profesionalų komanda, Bolinas tarsi ištirpdo save ir savo darbuotojus erdvėje, susilieja su aplinka, o tai pabrėžia, kad šiuolaikinis žmogus yra nematomas ir mažai svarbus valdžios institucijoms ir valdantiesiems.

Padedamas padėjėjų, jis organiškai įsilieja į miesto ir gamtos peizažus, taip pat į prekybos centrus ir įvairius meno kūrinius. Kaip drobė, Bolinas gali nejudėdamas stovėti vienoje vietoje kelias valandas pasirinktame fone, o padėjėjai piešia jį nuo galvos iki kojų, bandydami susilieti su aplinka.

Būtent ši technika atnešė menininkui pasaulinę šlovę. Liu Bolin sukūrė keletą fotografijų serijų, kuriose jis visiškai susilieja su supančia erdve. Iš pirmo žvilgsnio tokia optinė apgaulė atrodo kaip įprasta nuotrauka, tačiau gerai įsižiūrėjus, ant jos galima pamatyti žmogų.

Kurdamas menines nuotraukas, kurios panardina žiūrovą į nerimo ir netikrumo atmosferą, menininkas nenaudoja skaitmeninių korekcijos metodų; nematomumo efektas pasiekiamas kruopščiu kamufliažu, imituojančiu foną.

Kaip minėta aukščiau, beveik visi menininko darbai yra skirti aktualioms šiuolaikinės visuomenės problemoms. Taigi 2005 m. Pekine vykęs meno projektas „Paslėpti mieste“buvo protesto aktas prieš Suo Jia Kan tarptautinės meno stovyklos sunaikinimą.



Liu Bolinas taip pat įgyvendino dar vieną meno projektą, kuriuo bandė atkreipti visuomenės dėmesį į oro taršos problemas Kinijos sostinėje ir kituose didžiuosiuose miestuose. Ši fotosesija buvo skirta baisiam smogui, po kurio užterštumo lygis Pekine pasiekė kritiškai pavojingą „raudonąjį lygį“, po kurio įvyko aplinkos katastrofa.

Tai yra savotiškas Kinijos gyventojų simbolis, kuris netrukus gali pradėti sparčiai mažėti kiekybiškai.

Liu Bolin darbai beveik visada kupini socialinių problemų ir dažnai turi savo kilmę. Žiūrovui jie tampa suprantami artimiau susipažinus su faktais ar įvykiais. Pavyzdžiui, fotografijų serija „Migrantai“, atspindinti daugelį žmonių, persirengusių prieplaukos ir aprūdijusių laivų fone, primena tragišką 2013 m. Įvykį, kai migrantai iš Afrikos, įskaitant šešis vaikus, bandė plaukti į Kiniją ir mirė tiesiog už kelių metrų nuo Lido paplūdimio. Mažai pabėgėlių, išvykusių į ilgą kelionę, pavyko pasiekti Kinijos pakrantę, dauguma jų žuvo pakeliui. Ir stebuklingai išgyvenusieji, kaip nusilpę ir išsekę, praktiškai pasiekę krantą, negalėjo nuplaukti kelių metrų atstumo ir žuvo.
Liu Bolinas Lido paplūdimyje pademonstravo siaubingą reginį, sukurdamas nudažytų kūnų instaliaciją, kuri tarsi tylios vaiduokliai amžinai saugotų surūdijusius laivus.









Keletas faktų iš nematomo kinų menininko biografijos

Menininkas Liu Bolin (gimęs 1973 m.) Yra kilęs iš Šandongo provincijos Kinijoje. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Pekine. Bolinas įgijo dailės bakalaurą Šandongo provincijos menų kolegijoje 1995 m., O dailės magistrą - Pekino centrinėje dailės akademijoje 2001 m. Šiandien jo unikalios nuotraukos sėkmingai eksponuojamos viso pasaulio muziejuose ir galerijose.

Pastaruoju metu menininkas dirba prie klasikinių paveikslų reprodukcijų ant gyvų žmonių. Populiariausias paveikslas yra Leonardo da Vinci „Mona Liza“ir Pablo Picasso „Guernica“. Skirtingai nuo ankstesnių kūrinių, autorius pasitelkė žmonių grupę, kurios viršuje buvo išsamiai pritaikytas paveikslų „kamufliažas“, taip priversdamas žmogų praktiškai ištirpti.

Tęsiant nenuspėjamumu žavinčią šiuolaikinio meno temą, skaitykite: Matematika tapybos paslaugoms: Unikalūs Anėjos Abakumovos paveikslai iš įvairiaspalvių siūlų.
Rekomenduojamas:
Menininkas iš Rusijos paveikslus degina vašku: senovės tapybos technikos atgimimas - enkaustika

Net senovės Egipte vaško dažai jau buvo naudojami kapams dažyti. Ši medžiaga puikiai išlaiko savo formą ir spalvą. Kada tiksliai pasirodė ši technika, tiksliai nežinoma. Vėliau jį naudojo senovės graikai. Jie sudegino nuostabius, neįtikėtinai tikrus vaizdus vaškiniais dažais ant marmuro lentos. Ši technika vadinama „enkaustine“. Laikui bėgant jis buvo pamirštas ir beveik visiškai prarastas. Dabar ši neįprasta senoji technologija išgyvena atgimimo malonę
Naujoviškas menininkas piešia sodrius ir drąsius paveikslus, derindamas kelis stilius vienu metu: Jeannette Guichard-Bunel

Šiuolaikiniame tapybos pasaulyje nuolat vyksta kūrybiniai eksperimentai. Ir kadangi atlikimo kultūra visada reikalauja kažko naujo ir neįprasto, menininkai savo darbuose įkūnija neįtikėtiniausias idėjas, derindami skirtingus stilius, kartais net nesuderinamus. Ir šiandien mūsų leidinyje yra ryški ir stulbinanti vieno sėkmingiausių naujoviško meno menininkų paveikslų galerija. Jos vardas Jeannette Guichard-Bunel. Atrodo, kad sultingi ir drąsūs paveikslai, atkartojantys praėjusio šimtmečio stilius ir atitinkantys mūsų
Menininkas iš Maskvos ant suros ir realybės ribos piešia paveikslus, į kuriuos verta pažvelgti du kartus

Larisa Moreis gimė ir užaugo Maskvoje, o menininkė semiasi įkvėpimo iš aplinkinio pasaulio: nuo įprastų dalykų iki reikšmingų įvykių savo gyvenime, atsispindinčių šviesiose drobėse. Jos paveikslų negalima palyginti su jokiu konkrečiu stiliumi ir žanru, išryškinant vieną vienintelę kryptį. Juose karaliauja gyvenimas ir chaosas, o praeitis persipina su dabartimi, įvairiaspalvių kimono ir kardų atspalviai, kuriuos iš pirmo žvilgsnio suspaudžia trapios moteriškos rankos
Morozas yra genialus gamtos menininkas, be rankų kuriantis neįtikėtinus šedevrus

Niekas žmogaus vaizduotei neviršija daugiau, nei tai, ką sukuria pati Motina Gamta. Jos stebuklingus darbus galima visiškai drąsiai vadinti genialiais meno kūriniais. Ypatingą vietą jo menininkų galaktikoje užima vedlio šalnos. Naujųjų metų išvakarėse labai aktualus šio unikalaus ir neprilygstamo meistro, kuris kuria savo šedevrus be rankų, šepečių ir įrankių, kūrinių pasirinkimas
Ivanas Slavinskis, dar žinomas kaip Marina Ivanova, dar žinomas kaip „Slyva“: kodėl rusų menininkas pasirašė paveikslus su savo žmonos vardu

Sankt Peterburgo menininkas, galerijos „SLAVINSKY PROJECT“savininkas - Ivanas Slavinskis, anot kritikų, laikomas vienu brangiausių šiuolaikinių Rusijos menininkų. Šioje apžvalgoje pasakojama istorija apie tai, kaip įvyko jo formavimasis, jo paties rašysenos paieška tapyboje ir, žinoma, šio nuostabaus meistro paveikslai