Turinys:
- Karas ir taika, režisuotas karaliaus Vidoro, 1956 m
- Karas ir taika, režisierius Tomas Harperis, 2016 m
- Anna Karenina, režisierius Joe Wright, 2012 m
- Doriano Grėjaus portretas, režisierius Oliveris Parkeris, 2009 m
- „Viy“, režisierius Olegas Stepčenko, 2014 m
- Didysis Getsbis, režisierius Bazas Luhrmannas, 2013 m
Video: Sėkmingiausios klasikinės literatūros ekranizacijos
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Pasaulio literatūros klasikų kūriniai visada traukia režisierių dėmesį. Kai kurie filmai tampa tikrais kino šedevrais, tačiau dažnai pasitaiko atvejų, kai filmas pagal knygą nuvilia žiūrovą. Kartu su sėkmingais filmais pernelyg dažnai yra filmų adaptacijos, kai režisieriaus vizija sugadina visą paties kūrinio skaitymo įspūdį.
Karas ir taika, režisuotas karaliaus Vidoro, 1956 m
Režisierius, 1956 metais nufilmavęs „Karas ir taika“iš Levo Tolstojaus kūrinio, paliko tik vardą ir herojų vardus. Visa kita iš tikrųjų yra režisieriaus fantazijos skrydis. Audrey Hepburn, vaidinusi Natašą Rostovą, pasak auditorijos, negalėjo visiškai perteikti herojės Levo Tolstojaus charakterio ir manierų, nepaisant išorinio vaizdų panašumo.
Giliai filosofinis Levo Tolstojaus darbas, kurį įkūnijo karalius Vidoras, virto romantiška pasaka apie flirtuojančią merginą, nesėkmingai bandančią išsiaiškinti savo jausmus. Apskritai šios adaptacijos „Karo ir taikos“siužetą labai sunku atspėti, o visas veiksmas nėra dinamiškas, todėl publikai atvirai nuobodu.
Karas ir taika, režisierius Tomas Harperis, 2016 m
Dar didesnį žiūrovo sutrikimą sukėlė jauno britų režisieriaus mini serialas „Karas ir taika“. Sunku įsivaizduoti, kad XIX amžiaus pradžioje jaunos ponios Rusijoje elgėsi taip pat nerimtai, kaip ir seriale. Ir dar labiau nesuprantama yra Helenos lovos scena su broliu Anatoliu Kuraginu.
Tuo pačiu metu pagrindinės Levo Tolstojaus romano scenos yra arba visiškai paliktos ne ekrane, arba parodytos schematiškai: Natašos Rostovos apreiškimai, Andrejaus Bolkonskio mintys. Daugiausia dėmesio skiriama ne filosofijai, o vyrų ir moterų santykiams. Tuo pačiu metu, net ir santykiuose, buvo leista labai laisvai interpretuoti klasiką.
Anna Karenina, režisierius Joe Wright, 2012 m
Kita didžiojo rusų rašytojo kūrybos adaptacija pasirodė visiškai nesėkminga. Galbūt priežastis slypi paprastame tos labai paslaptingos rusų sielos nesusipratime. Tačiau tie žiūrovai, kurie buvo susipažinę su romanu „Anna Karenina“, sugeba pastebėti visišką veikėjų neatitikimą ir tam tikrų herojų veiksmų priežastis.
Nepaisant to, kad filmas buvo nufilmuotas tikrai gražiai, paties kūrinio liko labai mažai. Pagrindinis veikėjas, kurį vaidina Keira Knightley, sukelia ypatingą sumišimą. Scenos, kuriose Anna Karenina spindi nuogomis kūno dalimis, atrodo labai prieštaringos, juolab kad išoriškai aktorė, palyginti su Levo Tolstojaus heroje, atrodo itin išsekusi.
Doriano Grėjaus portretas, režisierius Oliveris Parkeris, 2009 m
Anglų režisieriaus ir aktoriaus interpretacijoje „Doriano Grėjaus paveikslas“pasirodo esąs ne kas kita, kaip mistinis trileris. Tačiau pagrindinis Oskaro Vaildo personažas ekrane taip pat tampa labai užburtu žmogumi, kurio visas egzistavimo tikslas yra sumažintas iki jo bazinių instinktų patenkinimo.
Originale Oskaras Wilde'as nesiekė pristatyti savo personažo kaip idealios asmenybės, tačiau vargu ar jis yra panašus į ištirpusį jaunuolį, turintį polinkį iškrypti. Žiūrovai, švelniai tariant, pastebi filmo adaptacijos neatitikimą anglų rašytojo romano atmosferai ir problemoms.
„Viy“, režisierius Olegas Stepčenko, 2014 m
2005–2014 m. Filmuotas filmas buvo paskelbtas beveik kaip kinematografijos šedevras. Tiesą sakant, publika galėjo visiškai įvertinti specialiuosius efektus, kostiumus ir dekoracijas. Tačiau sutapimų su Gogolio „Viy“siužetu yra labai mažai. Netgi veiksmo scena - kaimas ne stepėje, taip spalvingai rašytojo aprašytas, bet tankiuose miškuose.
Tačiau kartais herojai džiugina žiūrovą tekstais, artimais originalui. Tačiau filme trūksta svarbiausio dalyko - tos labai nuostabios didžiojo Gogolio darbo atmosferos. Tačiau yra visiškai nesuprantamų herojų, apie kuriuos pačioje istorijoje nekalbama.
Didysis Getsbis, režisierius Bazas Luhrmannas, 2013 m
Šis režisierius jau seniai žinomas dėl savo postmodernistinio požiūrio į pasaulinę klasiką. Taigi Franciso Scotto Fitzgeraldo romano ekranizacijos atveju didžiulį sumišimą sukelia neįtikėtinas stilių ir erų mišinys. Filmo veiksmas vyksta 1920 -aisiais, tačiau muzikinis filmo akompanimentas yra beveik visiškai modernus elektroninis. Tai sukuria aiškų disonansą.
Ryškios ir šventinės scenos paveiksle atsispindi labai įtikinamai, tačiau kiekviename dramatiškame kadre galima pajusti klaidingumą ir trūkumus. Netgi Didžiojo Getsbio mirtis primena melodramą.
Nepaisant to, filmas buvo apdovanotas dviem „Oskarais“už kostiumus ir dekoracijas, o užsitęsusį siužetą ir skirtingų amžių muzikos maišymą galiausiai galima priskirti atskiro režisieriaus stiliui. Tačiau literatūros ekspertai pataria skaityti „Didįjį Getsbį“, o ne žiūrėti į jį, atliekamą Leonardo DiCaprio.
Knygos yra ne tik išminties šaltinis, bet dažnai įkvepia kūrybingus žmones kurti patrauklius filmus ir jų pagrindu sukurtus serialus. 2018 metų ruduo pasirodė esąs turtingas serijinių filmų pagal knygas naujovių. Tuo pačiu metu režisieriai ir scenaristai ėmėsi ne tik klasikinės literatūros kūrinių ir detektyvų.
Rekomenduojamas:
„Parnasas į pabaigą“: koks buvo „literatūros chuliganų“likimas ir pirmoji sovietinė literatūros parodijų knyga
Garsusis Parnasas stovi ant galo! Prieš 92 metus buvo išleistos šios šmaikščios ir linksmos parodijos, kurių autoriams pavyko ne tik tiksliai užfiksuoti, bet ir išraiškingai atkartoti įvairių šalių ir epochų rašytojų literatūrinio stiliaus ir būdo bruožus. „Ožkos“, „Šunys“ir „Veverleys“iškart po jų išleidimo 1925 metais laimėjo skaitytojų meilę. Majakovskis, kuriam „Parnas“(kur, beje, buvo ir jo paties parodijos) pateko į rankas Charkove, sakė: „Puikiai sekasi Charkovitai! Tokia maža knyga net nesigėdija
Klasikinės tapybos iššūkis: „Neobjektyvus menas“, sukurtas „Juodosios kvadrato“autoriaus Kazimiero Malevičiaus
Net ir toli nuo meno esantys žmonės žino šio menininko vardą ir garsiausio jo kūrinio pavadinimą. Mes kalbame apie Kazimierą Malevičių ir jo „Juodąją aikštę“. Būtent šis paveikslas 1915 m. Tapo suprematizmo estetikos deklaracija - „neobjektyvus menas“, kurį Malevičius apibūdino kaip „gryno pojūčio pranašumą (viršenybę) vaizduojamojo meno srityje“
Garsiausios ir sėkmingiausios Rusijos dinastijos kine, teatre ir scenoje
Garsenybių vaikams gana sunku įgyti pripažinimą toje srityje, kur jų tėvai jau pasiekė sėkmės. Šiuo atveju pavardė žaidžia prieš juos, nes dažnai galite išgirsti, kad aktorius ar aktorė sulaukė sėkmės tik žvaigždžių giminaičių dėka. Tačiau tikram talentui nėra jokių kliūčių, tai patvirtina gausiausių Rusijos dinastijų atstovai kine, teatre ir scenoje
Įspūdingi Greta Stern klasikinės fotografijos koliažai
Šiandien, visuotinio kompiuterizavimo ir įvairių nuotraukų redaktorių prieinamumo eroje, daugelis iš mūsų pamiršo, kas nutiko fotografijai, kai šios įvairovės dar nebuvo. Pasirodo, kad net tada buvo meistrų, kurie sugebėjo padaryti labai neįprastus paveikslėlius net ir šiuolaikinio rafinuoto žiūrovo požiūriu. Tarp tokių meistrų galima pastebėti Greta Stern - kultinė fotografė ir fotografijos novatorė, nuostabių siurrealistinių koliažų autorė, atnešusi jai pasaulinę šlovę
Klasikinės Roberto McGinniso iliustracijos
Viduryje iliustracijų kūrime buvo ypatingas, lengvai atpažįstamas stilius, mažai kuo panašus į šiuolaikinį. Vienas garsiausių to meto iliustratorių buvo Robertas McGinnis. Ir nuostabu, kad jis ir toliau gyvena ir dirba mūsų laikais, įnešdamas jam patirties ir stiliaus prieš penkiasdešimt metų