Grace, šiek tiek nuogas ir senovinė tobulumo idėja aukšto renesanso dailininko Correggio freskose

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Italijos Parma garsėja ne tik savo futbolo komanda ir puikiomis sūrio rūšimis, bet ir žavingais freskų paveikslais, puošiančiais Katedros interjerą. Tarp jų - kupolas, nutapytas vieno didžiausių Renesanso menininkų ir papildantis iki šiol išlikusių pasaulio meno kūrinių lobyną. Freskos „Dievo Motinos Ėmimo į dangų“kūrėjas Correggio ir kiti jo darbai parodė, kaip Renesanso meistrai priartėjo prie senovės tobulumo ir harmonijos idėjos.

Antonio Allegri iš Correggio

Šio italų menininko gyvenimas buvo palyginti trumpas, tačiau Correggio - arba Antonio Allegri, kuris buvo tikrasis jo vardas, - šlovė jį išgyveno daugelį šimtmečių, o šio aukštojo renesanso meistro tapyba ir dabar kelia susižavėjimą. tarp Renesanso žinovų ir tarp nepatyrusių žiūrovų. Correggio paveikslai ir freskos pasižymi puikiu gebėjimu pritraukti ir išlaikyti dėmesį - vaizdų ryškumas, kompozicijų ir kampų sudėtingumas, švelnumas ir tuo pačiu kontūrų drąsa.

Jis gimė maždaug 1489 m., Mažame Koregjo miestelyje Šiaurės Italijoje, ir, kaip ir kiti to laikotarpio meistrai, buvo žinomas savo mažosios tėvynės - Antonio da Correggio vardu. Dailininko tėvas buvo prekybininkas, o dėdė Lorenzo Allegri užsiėmė tapyba. Jis davė savo sūnėnui pirmuosius šepetėlio įgūdžius. Antonio turėjo kitų mokytojų, o vienas iš svarbiausių vaikystėje mokomų dalykų buvo anatomija. Pasak viena versija, Correggio mokėsi Modenoje, Francesco Ferrara dirbtuvėse. Apskritai mažai žinoma apie jo augimą ir tapimą menininku; meno kritikai seka meistro biografiją po jo karjeros pradžios.

Iš pradžių Correggio stipriai paveikė Andrea Mantegna ir Lorenzo Lotto, o nuo 1514 m. Jis pradėjo keliauti po Italiją ir studijuoti Rafaelio, Titiano, da Vinčio, Mikelandželo darbus. Romos Siksto koplyčios freskos padarė neišdildomą įspūdį jaunam Correggio, įkvėpė jį kurti freskos tapybos šedevrus. Iki 1520 m. Jis baigė San Paolo, Correggio, vienuolyno abatės rūmų tapybą. abatė, sukūrė freskas mitologinėmis temomis. Šis Renesanso meno paminklas puikiai išsaugotas iki šių dienų.

Parmos katedros kupolas ir kiti Correggio darbai

Bene garsiausias Correggio kūrinys yra paveikslas ant Parmos katedros kupolo, freska „Dievo Motinos Ėmimas į dangų“. Amžininkai ne itin vertino novatoriškas meistro technikas: jo troškime įkūnyti „atgaivintos skulptūros“efektą, judesius spiraliniu pjūklu „varlių kojų troškinys“, net kilo idėjų sunaikinti freską.

Correggio kūrybą išgelbėjo Ticiano žodžiai, kuris, paklaustas apie paveikslo vertę, atsakė: „Jei paimsite kupolą, apversite jį ir užpildysite auksinėmis monetomis, tada šis paveikslas bus brangesnis“. perspektyvos, todėl reikėjo kiek iškreipto figūrų įvaizdžio, kuris buvo įprastas molbertinės tapybos tradicijose. Maždaug tuo metu atsirado meninis prietaisas di sotto in su, tai yra „iš apačios į viršų“, kuris, be kita ko, žymėjo perėjimą į baroko erą, kai patalpos buvo visiškai nudažytos, įskaitant viršutinę dalį. interjero.

Correggio paveikslai ir freskos yra būdingi originalumui ir unikalumui, o menininko stilius laikui bėgant keitėsi, nes jis tobulino savo įgūdžius ir atvėrė naujas tapybos galimybes. Jei iš pradžių Correggio kūryba buvo panaši į Leonardo kūrinius - tie patys skaidrūs kontūrai, subtilus chiaroscuro žaidimas, vėliau spalvos jo drobėse tapo labiau prisotintos, kontrastingos, menininkas sustiprina emocinį šviesos žaidimo komponentą, kompozicija tampa sudėtingesnė ir įtempta.

Correggio, kaip tikras Renesanso meistras, savo darbuose įkūnijo senovines tradicijas - pavyzdžiui, jis vaizdavo gražius ir dorybingus veidus bejausmius, nejudančius, o juokas - piktus veidus. Nemaža dalis dailininkės darbų buvo mitai ir alegorijos, pastaroji ypač mėgo Mantujos hercogienę Izabelę d'Este, kuri užsakė kelis paveikslus savo kolekcijai iš Correggio.

Ir maždaug nuo 1530 m. Kunigaikščio Federico II Gonzaga Correggio nurodymu pradėjo paveikslų ciklą apie Jupiterio meilės reikalus, dauguma jų buvo skirti dovanai Ispanijos karaliui, bet kai kurie, ypač „Jupiteris ir Io“, Gonzaga, matyt, užsisakė savo palazzo.

Vienintelis Correggio paveikslas Rusijoje

O dabar Correggio darbai patraukia dėmesį sudėtingai pastatyta kompozicija ir renesanso menininkams neįprastais kampais, jie ne tik pažeidžia tuo metu egzistavusias tapybines tradicinių vaizdavimo tradicinių krikščioniškosios ir antikinės mitologijos temų tradicijas, bet ir nustebina savo prigimtine malone, dinamiškumu, išraiškingumą. Ir peizažai, kuriuos dailininkas nutapė labai retai ir veikiau kaip pagrindinės savo idėjos foną, jam puikiai pavyko. Apskritai menininko palikimas pirmiausia yra paveikslai, šlovinantys viską, kas jausminga, tai yra tam tikra odė hedonizmui.

Rusijoje Correggio atstovaujamas tik vienu kūriniu - tai „Ponios portretas“, parašytas apie 1518 m. Portretai buvo retenybė tarp Correggio paveikslų; moters vardas ant drobės nežinomas. Galbūt moteris buvo susijusi su pranciškonų ordinu - tai gali parodyti jos suknelės spalva ir stilius. Paveikslo autorystė buvo nustatyta palyginti neseniai, praėjusiame amžiuje, o anksčiau buvo manoma, kad jis priklauso Lorenzo Lotto teptukui.

Iš savo tėvo paveldėjęs pinigų tvarkymo įgūdžius, Correggio uždirbtą darbą investavo į žemės ūkio paskirties žemę ir taip gyveno. 1519 metais vedė šešiolikmetę Girolama Merlini, su kuria pragyveno devynerius metus. Po sunkaus gimimo jo žmona mirė, o Correggio liko su keturiais vaikais, du išgyveno iki pilnametystės.

Anot amžininkų, visų pirma Renesanso metraštininko Giorgio Vasari, menininkas buvo itin šykštus. Užsidaręs gamtoje, laiką leido darbe ar su šeima. Correggio mirė būdamas 45 metų, išvykęs iš Parmos į savo gimtąjį miestą ir karštai išgėręs šalto vandens, po to susirgo karščiavimu ir daugiau nebeatsikėlė.

Ryškiausias Correggio mokinys buvo Parmigianino, kuris taip pat eksperimentavo su erdve ir proporcijomis.