Apgaulingi paveikslai: kaip menininkai šimtmečius klaidino žiūrovus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Optinės iliuzijos nėra naujas reiškinys, senovės kūrėjai buvo pirmieji „iliuzionistai“. Tobulėjant tapybai, tobulėjo ir menininkų įgūdžiai kuriant nesąžiningus paveikslus - iš pradžių painius, visada kerinčius ir įsimintinus.

Netikros užuolaidos, vaisiai ir prieširdžiai

Dabar nebeįmanoma nustatyti, kuris iš senovės menininkų spėjo apie galimybes, kurias atveria vaizdas ant plokščio trimatio objekto paviršiaus. Tačiau tiek graikai, tiek romėnai naudojo piešinius ant sienų, norėdami vizualiai padidinti kambarį, padaryti jį lengvesnį, erdvesnį ir gražesnį - taip atsirado netikri langai, durys ir prieširdžiai. Radiniai Pompėjoje ir Herkulaneume - senovės Romos miestuose, kuriuose išliko dauguma senovės freskų - rodo, kad net tuo metu iliuzijų paveikslai buvo populiarūs.

Gudrų paveikslų atlikimo lygis iliustruoja ginčą, kurį senovės graikų menininkai Zeuxis ir Parrasius kadaise padarė tarpusavyje. Meistrai įsipareigojo sukurti vaizdus, kurių negalima atskirti nuo tikrų objektų. Zeuxis pavaizdavo vynuoges - taip patikimai, kad aplinkiniai paukščiai iš karto suplūdo į paveikslą. Patenkintas savo įgūdžiais, jis pasiūlė, kad Parrasius taip pat nusimestų suglamžytą, aptrupėjusią uždangą nuo savo darbo, kad būtų galima įvertinti paveikslą. Tačiau jis pripažino, kad uždanga yra tik vaizdas.

Iš viduramžių menininkų, griežtai besivadovaujančių vaizduojamojo meno kanonais, tokių eksperimentų nebuvo galima tikėtis, tačiau atėjus Renesanso laikui buvo tęsiamos perspektyvos ir chiaroscuro dėsnių studijos, pradėtos senovėje. kad nustebintų ir suklaidintų žiūrovą.

Barokas ir trompleksas

Baroko laikotarpio (XVII - XVIII a.) Italijoje ir Prancūzijoje „apgaulingų“įvaizdžių kūrimas įgijo ypatingą mastą. Šiuo metu statomų pastatų architektūrinė ir vaizdinga erdvė susiliejo į vieną visumą, iš tuštumos pažodžiui atsirado nauja realybė - nenuostabu, kad ši technika buvo tokia įdomi Renesanso žmogui. Kaip ir senovės meno laikotarpiu, vienas iš pagrindinių tokių iliuzijų kūrimo tikslų buvo noras vizualiai išplėsti kambarį, sukurti įspūdį, kad skliautai yra aukštesni, o pats interjeras - erdvesnis ir erdvesnis.

Andrea Mantegna buvo viena pirmųjų meistrų, panaudojusi šią idėją savo darbe. Technika, kuri pasiekė erdvės ištempimo į viršų efektą, buvo vadinama di sotto in su (iš italų kalbos - „iš apačios į viršų“). Ryškus iliuzijos pavyzdys, iškreipiantis tikrojo pastato elementų proporcijų ir padėties idėją, yra paveikslas ant Vienos jėzuitų bažnyčios kupolo. Tiesą sakant, skliautai yra labai nežymūs, tačiau puikiai pritaikius perspektyvos dėsnius, atrodo, kad kupolas yra didžiulis struktūrinis šventyklos elementas.

Baroko laikais taip pat atsiranda terminas, kuris vėliau bus naudojamas kaip vaizdingos „trompe l'oeil“pavadinimas - trompe (trompe l'oeil išvertus iš prancūzų kalbos - „apgauti akį“). „Trompley“tapo viena pagrindinių pramogų puošiant ir puošiant rūmus ir pilis, o už jų - meną mėgstančių ir nustebinti norinčių miestiečių namai.

Apgaulės paprastų miestiečių namuose ir namuose

Vienas iš paprasčiausių ir labiausiai paplitusių būdų suklaidinti žiūrovą buvo pavaizduoti padirbtą kadrą - šią techniką pradėjo naudoti ir olandų menininkai. Būtent šioje Europos dalyje iliuzinė tapyba įgijo ypatingą populiarumą. Olandų namų savininkai mėgo įrengti ir dekoruoti savo namus, o svarbiausia, jie galėjo sau tai leisti, todėl tapybos meistrų darbo paklausa sukėlė daugybę kūrinių, tarp kurių buvo tikrų šedevrų.

Pateikti objektą, parašytą ant plokščios drobės, trimatiškumo, trimatiškumo iliuziją, taip suklaidinančią žmones, kurie kurį laiką žiūri į paveikslą, ilgą laiką tapo madinga XVII amžiaus vaizduojamojo meno tendencija. ir pramoga tapybos žinovams. Tarp tų, kurie pasiekė ypatingų aukštumų dirbtinių paveikslų kūrimo mene, buvo pats Rembrandto mokinys Samuelis van Hoogstratenas, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, o vėliau Anglijoje - Johanas Heinrichas Füssli.

Prancūzijoje šią techniką sukūrė François de la Motte. Rusijos imperijoje dailininko Fiodoro Petrovičiaus Tolstojaus darbai patraukė dėmesį savo realizmu ir kruopštumu.

Be gudrybių paveikslų, interjeruose dažnai rasta gudrybių figūrų - jos buvo įrengtos kambariuose, salėse, sode, siekiant „atgaivinti“atmosferą ir nustebinti svečius. Tokios manekeno lentos buvo pagamintos piešiant žmonių figūras ant medinės plokštės, po to vaizdas buvo iškirptas ir pastatytas vertikaliai ant stovų. Tokių interjero dekoracijų populiarumas Europoje atnešė gerų pajamų to meto menininkams.

Interjeruose dažnai buvo galima rasti natiurmortų, tačiau jie buvo gaminami tikintis, kad ant drobės esantys objektai žiūrovui atrodys ne pavaizduoti, o tikri ir kažkaip fiksuoti.

Šiuolaikiniame pasaulyje „trompe l'oeil“neatsisako savo pozicijos, perkelia akcentą iš interjero į gatvės tapybą - ir taip stebina daug didesnį žiūrovų skaičių.

„Trompe l'oeil“paveikslai galbūt yra vienas iš tapybos ir apskritai meno galimybių tyrimo rezultatų - bandymas ištrinti ribą tarp tikrovės ir iliuzijos, tęsti matomą pasaulį už jo egzistavimo ribų, sukurti naują dimensiją, į kurią menas tampa vedliu.

Šiuo metu atsiranda naujų meistrų, ištikimų vienam iš pagrindinių meno tikslų - nustebinti ir sužavėti, pvz. Alexa Mead.