Video: Afrikos dizaineris kuria siurrealistines skulptūras, kurios sukėlė meno pasaulio švytėjimą
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Britų ir Nigerijos menininkas kuria viso ilgio siurrealistines skulptūras, papuošdamas jas batikos audiniais, kurių istorija siekia kolonializmą. Tokiu būdu Yinka bando atkreipti visuomenės dėmesį į šiuolaikines tapatybės sampratas, su kuriomis jis susidūrė beveik visą savo gyvenimą, bandydamas integruotis į visuomenę, kuri yra priešiška ir atsargiai žiūrinti į juodaodžius.
Yink kūryba nagrinėja rasės ir klasės problemas tapybos, skulptūros, fotografijos ir kino priemonėmis. Jis yra žinomas dėl savo skulptūrų be galvų su ryškiaspalviais, sodrios tekstūros kostiumais, primenančiais Didžiosios Britanijos imperijos erą, nors jų vizualinis puošnumas pamažu užleidžia vietą kolonializmo, globalizmo ir tapatybės temoms, prie kurių jis artėja išskirtinai subtiliai. Didžioji dalis jo kūrybos - tiek šventinės, tiek kritinės ar satyrinės - neaiškumų kyla dėl to, kad jis kūrimosi metus praleido tarp Londono ir Lagoso, Nigerijos. Menas, vedantis į tai, yra kaustinė išraiška to, ką reiškia gyventi pabrėžtinai globaliame amžiuje.
Jis gimė Londone ir ten gyveno tik trejus metus, kol tėvai grįžo į Nigeriją, o vėliau gyveno Nigerijoje iki septyniolikos metų. Nigerijoje būsimasis menininkas patyrė didelę kolonijinę įtaką - pavyzdžiui, jis lankė katalikišką mokyklą ir mokėsi pas aires vienuoles, studijavo angliškus lopšelius ir pan.
Tada jam kilo aštrus klausimas apie jėgų pusiausvyrą tarp trečiojo ir pirmojo pasaulių, taip pat kilo noras išvykti į užsienį ir pamatyti, kaip atrodo metropolis. Ką jis iš tikrųjų padarė iš sielvarto, gavęs vakarietišką išsilavinimą, kuris jam tapo vertingu dalyku.
Atvykęs į Jungtinę Karalystę studijuoti universitete Yinka susidūrė su rasizmu, apie kurį niekada nežinojo. Štai kodėl jis nusprendė surasti savo tapatybę šiuose galios santykiuose ir klasių nelygybėje, kuriai jis turėjo priešintis ne vienerius metus.
Kai jis mokėsi meno mokykloje, jis dirbo apie Sovietų Sąjungą ir politinį judėjimą, kurį tuo metu patyrė, ir tai buvo perestroika, ir vienas iš jo mokytojų „Goldsmiths“jam pasakė: Ir tada Yinka rimtai apie tai pagalvojo. Visas jo darbas išsivystė iš šio klausimo iškėlimo ir klausimo, kaip žmonės per įvairius stereotipus suvokia juos supantį pasaulį ir jame esantį asmenį.
Tada jis atrado batikos audinius Brixton rinkoje ir sužinojo, kad jie turi labai įdomią kilmę: nors jie Afrikoje laikomi afrikietiškais audiniais, jie iš tikrųjų yra indonezietiški audiniai, kuriuos iš pradžių olandai gamino Indonezijos rinkai, tačiau kadangi pramoniniai audiniai nebuvo populiarus Indonezijoje, jie buvo pristatyti į Vakarų Afrikos rinką ir ilgainiui tapo pagrindine Yinki darbo priemone, pavyzdžiui, gaubliais, teleskopais ir teleskopais.
Jis abejoja kultūrinių ir tautinių apibrėžimų prasme. Jo firminis audinys yra ryškiaspalvis afrikietiškas batikos audinys, kurį jis perka Londone. Šio tipo audiniai buvo įkvėpti Indonezijos dizaino, masiškai gaminami olandų ir galiausiai parduodami Vakarų Afrikos kolonijoms. Septintajame dešimtmetyje ši medžiaga tapo nauju Afrikos tapatybės ir nepriklausomybės ženklu.
2004 m. Jis buvo nominuotas Turnerio premijai, taip pat buvo apdovanotas Britų imperijos ordinu arba MBE - titulu, kurį pridėjo prie savo profesinio vardo. 2002 -aisiais Yinka sukūrė „Gallantry and Criminal Conversation“- vieną iš labiausiai žinomų ir pripažintų kūrinių pasaulyje, atvedusį jį į tarptautinę sceną.
Vyras dalyvavo parodose Venecijos bienalėje ir pirmaujančiuose pasaulio muziejuose. 2008 m. Rugsėjo mėn. Jis pradėjo pagrindines studijas Sidnėjaus MCA universitete, vėliau aplankė Bruklino muziejų Niujorke ir Afrikos meno muziejų Smithsonian institute Vašingtone, taip pat buvo išrinktas karališkuoju akademiku. Londono akademija 2013 m.
O jo darbas „Nelsono laivas butelyje“buvo eksponuojamas Trafalgaro aikštėje Londone nuo 2010 iki 2012 m. Tai buvo pirmoji juodaodžio britų menininko užsakymas ir buvo nacionalinės lėšų rinkimo kampanijos, kurią organizavo meno fondas ir Nacionalinis jūrų muziejus, kurie dabar sėkmingai įsigijo skulptūrą nuolatiniam eksponavimui prie naujojo muziejaus įėjimo Grinvičo parke, Londone, dalis.
2012 m. Londono karališkasis operos teatras užsakė „Globe Head Ballerina“(2012 m.) Parodyti ant Karališkosios operos teatro fasado su vaizdu į Raselo gatvę Kovent Gardene. Natūralaus dydžio balerina, apsupta milžiniško sniego rutulio, sukasi lėtai, tarsi įstrigusi šokio viduryje.
Jo darbai yra tokie nepaprasti ir unikalūs, kad nusipelno ypatingo dėmesio ir interpretacijos, sukeldami daug teiginių ir minčių apie kiekvieną iš jų. Menininkas buvo apdovanotas CBE 2019 m., O jo šedevrai yra žinomose tarptautinėse kolekcijose, įskaitant „Tate“kolekciją Londone, Viktorijos ir Alberto muziejų Londone, Nacionalinį Afrikos meno muziejų Smithsonian institute Vašingtone; Šiuolaikinio meno muziejus Niujorke, Kanados nacionalinė galerija Otavoje, „Moderna Museet“Stokholme, Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija Romoje ir Vandenbrook fondas Nyderlanduose.
Pasaulis pilnas nuostabiai talentingų žmonių, kurių kūryba daugelį metų išlieka dėmesio centre, kasdien aptariama kritikų ir meno mylėtojų. Remedios Varo darbas nebuvo išimtis. Ji, pastaraisiais metais tapusi vienu brangiausių paveikslų pasaulyje.
Rekomenduojamas:
Uralo akmens pjovėjai kuria 3D figūrėles, kurios pasaulio meno rinkoje vertinamos milijonais dolerių
„Meistrai Rusijos žemėje dar nebuvo išnykę“- tai pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, kai dirbtuvėse susipažįstate su Jekaterinburgo akmens pjaustytojo Aleksejaus Antonovo ir jo kolegų darbais. Kartu jie ištobulino vieną sudėtingiausių ir techniškiausių kieto akmens drožimo metodų - trimatę spalvotą mozaiką. Sujungus tūrinius daugiaspalvių brangakmenių, pusbrangių ir dekoratyvinių akmenų fragmentus, taip pat auksą ir sidabrą, amatininkų grupė sukuria įspūdingas skulptūrines kompozicijas, kurios kainuoja šiek tiek
Dizaineris kuria mados kolekcijas pagal maistą, gėrimus ir valymo priemones
Žmonės pasaulyje per ilgai buvo izoliuoti. Visos priemonės yra tinkamos kovoti su nuoboduliu ir depresija. Kai tos pačios sienos ir objektai nuolat supa jus, galite pradėti žiūrėti į viską aplink jus visiškai kitu, nauju požiūriu. Madingasis Čilės dizaineris Felipe Cavier tai padarė. Visi sako, kad įkvėpimas gali ateiti netikėčiausiu momentu ir bet kur. Atlikdamas namų ruošos darbus Felipe taip įkvėpė, kad pradėjo kurti aprangą pagal įvairius namų apyvokos daiktus
Kur yra „Afrikos Holivudas“ir kodėl į jį eina didžiausios pasaulio kino studijos?
Net tie, kurie niekada nėra girdėję apie „afrikietišką Holivudą“, atpažins šiuos peizažus - vien dėl to, kad Ouarzazate yra filmuojama daugybė klasikinių filmų ir modernių kaskadinių filmų. „Gladiatorius“, „Aleksandras“, „Paskutinė Kristaus pagunda“, filmai apie Asteriksą ir Obeliksą bei Bondianą, „Sostų žaidimas“- sąrašas tęsiasi ilgai. Jei filmas sukurtas „rytietiška“tema, jei persekiojimai numatomi smėlio kopų fone, jei siužetas liečia senovę, labai tikėtina, kad šis filmas bus
Menininkas kuria grakščias vielos skulptūras, kurios stebina tikroviškumu
Martinas Debenhamas yra talentingas savamokslis skulptorius. Jo suklastotos skulptūros traukia dėmesį savo orumu, nors yra pagamintos iš tokios patvarios ir, atrodytų, nepalenkiamos medžiagos
Dizaineris iš Armėnijos iš improvizuotų priemonių kuria prabangius drabužius tapytiems modeliams
Kartais atsitinka taip, kad kūrybiškumo priežasčių visai nereikia, o menas neturėtų būti laikomas jokioje konkrečioje sistemoje. Amžinos formų, stilių, vaizdų paieškos yra tik banalus pasiteisinimas žiūrovui ir sau pačiam, tarsi bandymas pažymėti vieną vietą, nuolat bandant rasti tai, ko iš tikrųjų nėra. Ir nors vieni bando įtikti kitiems, prisitaikydami prie kitų reikalavimų ir nuomonės, šiuolaikinis armėnų menininkas-dizaineris Edgaras Artis suknelės