Turinys:

Iš kur atsirado populiari istorija „su vaiku po ranka“ir kitos menininkų naujovės mene?
Iš kur atsirado populiari istorija „su vaiku po ranka“ir kitos menininkų naujovės mene?

Video: Iš kur atsirado populiari istorija „su vaiku po ranka“ir kitos menininkų naujovės mene?

Video: Iš kur atsirado populiari istorija „su vaiku po ranka“ir kitos menininkų naujovės mene?
Video: How Europe Colonized Asia - Pacific War #0.1 DOCUMENTARY - YouTube 2024, Kovas
Anonim
Iš kur atsirado populiarus siužetas?
Iš kur atsirado populiarus siužetas?

Kiekvienas genijus, kaip žinote, stovi ant šimto kitų žmonių pečių - o kalbant apie tapybą, ne visi supranta, kad kai kurie iš šių pečių yra moterys, o kartą daugelis menininkų pasuko meną vienu iš naujų kelių. Štai keletas ikoniškų vardų, kuriuos eruditas turėtų žinoti.

Autoportreto menas

Yra dvi moterys, radikaliai įžengusios į tokio žanro kaip autoportretas istoriją. Pirma, Austrijos Marijos dvaro dailininkė - Ispanijos karaliaus sesuo ir gubernatorė - Katharina van Hemessen. Šis XVI amžiaus olandų menininkas pasauliui padovanojo „autoportretą prie molberto“kaip reiškinį. Taip, ir prieš tai menininkai parodė save ant drobių, tačiau paprastai jie buvo slapta įrašyti į minią. Po Katarinos tikriausiai nebuvo nė vieno tapytojo, kuris neužfiksuotų savęs ant drobės su teptuku rankoje.

Kai kurie mano, kad Frida Kahlo tiesiogine prasme sukūrė psichoanalitinį portretą kaip meno žanrą, o ne diagnostinį metodą. Jos spalvingos, tuo pat metu niūrios ir gyvenimo troškulio perpildytos drobės dažnai sutelktos į pačią menininkę, tačiau jos vaizduoja ją fantastiškuose įvaizdžiuose ar spekuliacinėse situacijose, taip atskleidžiant vidinį pasaulį ir psichikos keitimo procesą, įvykusį pasikeitus. kūno (kaip žinote, Frida labai kentėjo nuo sunkios traumos ir nesėkmingos operacijos pasekmių). Prieš Fridą, jei menininkas pažvelgė į save autoportrete, jis greičiausiai galvojo apie savo charakterį arba bandė perteikti savo mąstymą. Apskritai jis slydo beveik į paviršių.

Paveikslas - Frida Kahlo
Paveikslas - Frida Kahlo

Šeimos portretas

Visi žino, kaip atrodo idealūs šeimos portretai - kai žmonės nestovi iš eilės, bet yra išdėstyti gražioje kompozicijoje, o jei tai daro fotomenininkas, o ne paprastas savanoris, žiūrėdamas į portretą, kiekvienas gali atspėti personažą apie šeimos narius ir jų tarpusavio santykius. Taigi, toks akivaizdus šeimos portreto pristatymas menininkams nekilo labai ilgai. Nebuvo atskiro šeimos portreto žanro - jei reikėjo kartu pavaizduoti kelis giminaičius, jie buvo išdėstyti iš eilės, kaip ir bet kuriame oficialiame masiniame portrete, arba buvo įrašyti į siužetą, nesusijusį su šeimos istorija su personažais.

Žanrą sugalvojo kitas menininkas Ispanijos teisme, italas Sofonisba Anguissola, o labai ankstyvame amžiuje - dar paauglys, vaizduojantis jos artimuosius. Devyniolikto amžiaus pabaigoje britė Laura Knight prisidėjo, pavaizdavusi Lamorną Beržę su dukromis taip, kad atsitiktinių šeimos fotografijų eroje, atrodo, kiekvienas tėvas turėjo turėti portretą su vaiku iki jo ranka - klasikinis siužetas!

Žymiausios britų menininkės Lauros Knight portretas „Lamorna Berch“
Žymiausios britų menininkės Lauros Knight portretas „Lamorna Berch“

„Nacionalinių“stilių kūrėjai

Art Nouveau epochoje daugelis galvojo, kaip derinti tapybos pasiekimus ir beveik pamirštus ar pamestus liaudies stilius, kad pats piešimo ant drobės ar popieriaus būdas iš karto išduotų vaizduojamo nacionalinį charakterį. Kiekviena šalis turėjo savo teptuką ir pieštuką patriotus. Škotijoje stilių, kurį dabar pagal nutylėjimą laikome „Celtic“, sukūrė Margaret MacDonald ir jos partnerių grupė, dabar žinoma kaip „Glasgow Girls“, didelis ratas škotų menininkų. Rusijoje tai buvo Elena Polenova ir Tatjana Mavrina - beveik kiekvienas liaudies vaikų lopšelių, dainų ir pasakų iliustratorius ilgą laiką jas mėgdžiojo kaip rusiško stiliaus etaloną.

Beje, tautinių stilių kūrėjai darė įtaką ne tik knygų iliustracijoms. Žinoma, kad MacDonaldas įkvėpė Gustavą Klimtą ir jis radikaliai peržiūrėjo savo tapybos stilių.

Mavrinos iliustracija
Mavrinos iliustracija

Žiūrėk, neskaičiuok

Dešiniojo pusrutulio piešimo sąvoka yra tada, kai svarbiau mokėti akimis sekti kreives. kontūrai, šešėlių ir spalvų dėmės, nei sugebėjimas sukurti žmogaus anatomiją ar objekto struktūrą - pagrįsta daugelio savamokslių menininkų patirtimi, įskaitant puikios Ukrainos braižytojos Jekaterinos Bilokur istoriją ir paveikslus pradžios, kurių dauguma paveikslų yra gėlių atvaizdai iš gamtos su visais įnoringais kontūrais, išpjovomis, spalvų atspalviais.

Catherine buvo savamokslė ir, nors suaugusi, savo iniciatyva studijavo tapybos istoriją ir teoriją, ji niekada nebandė kurti paveikslų ir jų detalių, pasitikėdama tiesioginiu, jusliniu regos suvokimu, o ne savo sugebėjimais (ar nesugebėjimu) išanalizuoti paprasčiausius sudėtingos formos komponentus.

Katerinos Bilokur tapyba
Katerinos Bilokur tapyba

Beje, kita moteris tapo legendine būtent dėl savo šimtų augalų piešinių iš gamtos - Marianne North. Nors prieš ją egzistavo botaninis piešinys, ji ją išplėtojo iki aukščiausių aukštumų, tapdama pavyzdžiu kitiems žanro atstovams, be to, padėjo atrasti daug naujų augalų - ne tik dėl savo pastebėjimo ir piešinio tikslumo, bet dar ir todėl, kad ji pati pateko į vietas, į kurias mokslininkai dar nedrįso siųsti ekspedicijų.

Abstrakcionizmas

Abstrakčioje tapyboje yra daug pogrupių, o vieną iš jų - orfizmą (kai garsą ir judesio tempą perteikia spalva ir forma), išrado susituokusi pora, kuriai vadovavo moteris - Sonia Delaunay. Ji taip pat tapo pirmąja menininke, sugebėjusia sėkmingai derinti aukštąjį meną ir visai ne aukštą - patogų kasdieniame gyvenime - madą. Menininkai, kurie dėl koncepcijos perkėlė abstrakcionizmą į drabužių gamybą, kasdieniame gyvenime patyrė pralaimėjimą - jų apranga negalėjo būti dėvima, nes nesuprato kostiumo organizavimo principų. Sonya išsiskyrė savo praktiškumu ir gebėjimu neprarasti savo meninio stiliaus supaprastinimo sumetimais, todėl jos mados kolekcijos išsiskiria iš daugelio kitų tapybos ir siuvimo sintezės pavyzdžių.

Sonia Delaunay mados eskizas
Sonia Delaunay mados eskizas

Be orfizmo, iš kubizmo atsirado ir nepakartojamas dvidešimto amžiaus lenkų dailininkės Tamaros de Lempickos stilius: jos paveikslai ne tiek suyra į sudėtinius, tarsi būtų surinkti iš įvairiaspalvių, šaltai putojančių metalo drožlės. Vėliau pasirodė daug jos mėgdžiotojų (kaip bebūtų keista, dažnai SSRS), tačiau metalinės statulos poveikis ant drobės vis dar tvirtai siejamas su Tamaru.

Menininkai į istoriją pateko ne tik dėl naujovių. Nuogas Kristus, lavonas ant rankų, keisti kampai mažai dukrai. Kaip garsūs menininkai šokiravo.

Rekomenduojamas: