Turinys:
- Karavagistai
- Pirmasis prancūzų karavadistas - de Latour
- Šviesa ir kūrybiškumas
- Kokia yra de Latour paslaptis ir jo, kaip karavadisto, unikalumas
Video: Kodėl didžiausias karavadistas laikomas paslaptingiausiu XVII amžiaus menininku: Georges de Latour
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Paslaptingi Georges de La Tour paveikslai, kuriuos Hermanas Vossas atrado 1915 m., Slepia paslapties aurą. Menininkas buvo beveik toks pat niūrus kaip jo artimas šiuolaikinis Vermeeris, tačiau labiau paslėptas nuo visuomenės. Iš pirmo žvilgsnio de Latouro paveikslai yra tikra šviesos ir matomo pasaulio šventė, tačiau tai yra apgaulinga. Susipažinimas su vaizdine meistro simbolika leidžia giliau suprasti prasmes ir paslėptą mistiką.
Karavagistai
Caravaggio paliko ne tik nešvankybių, skandalų ir didžio meno sūkurį, bet ir naujai nukaltų baroko menininkų pėdsaką. Visi norėjo būti Caravaggio, ir buvo beveik neįmanoma nepasiduoti jo drąsaus naujo stiliaus įtakai. Ryškios spalvos, gilūs šešėliai ir įmantri žmogaus forma.
Imitatorių atsirado tiek, kad jie tapo žinomi kaip karavadistai. Pirmieji atsivertėliai buvo iš Italijos, tarp jų Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi ir jo dukra Artemisia Gentileschi, tačiau judėjimas netrukus išplito į Prancūziją. Ten karavadizmas sutiko savo pagrindinį Prancūzijos atstovą - jauną menininką, vardu Georges de Latour.
Pirmasis prancūzų karavadistas - de Latour
Georgesui de Latourui (1593-1652) buvo 17 metų, kai Caravaggio mirė nuo žmogžudystės ar apsinuodijimo (versijos vis dar skiriasi). Tačiau meistro darbas tęsėsi jauno prancūzo darbe ir vystėsi nuostabiai. Nėra informacijos, kur jis mokė de Latourą. Ir tai tik prielaida, kad jis išvyko į Italiją ieškoti įkvėpimo. Tačiau žinoma, kad de Latour gyveno su žmona ramiame Prancūzijos mieste Luneville, pamažu įgaudamas menininko, vaizduojančio nepaprastas religines scenas, reputaciją. Vėliau pats Liudvikas XIII jį pavadino „Karaliaus menininku“.
Jaunasis karalius de Latūras jį nustebino savo nestandartine Biblijos istorijos versija ir asmeniniu paveikslu „Šventojo Sebastiano kankinystė“. Tai iki šiol neįprasčiausias siužeto variantas, visų pirma dėl to, kad scena vyksta naktį. Paveikslėlyje šventasis atsilošęs, toks atsipalaidavęs, tarsi žvakės šviesa jį užmigdė. Šventasis net nejaučia skausmo. Gražuolė Irina juo rūpinasi. Žvakė mirga stikliniame žibinte, nušviesdama nedidelį sklypo plotą - šventojo ir šventojo pirštų galiukus, taip pat rodyklės galiuką. Žiūrovas gali pajusti, kaip stebuklingas de Latour apšvietimas tarsi balzamas nuramina šventojo pėdą. Irina džiaugiasi ir, galbūt, įsimylėjusi.
Drobė nudžiugino karalių. Legenda byloja, kad vienas rūmų dvariškių sakė: „Paveikslas buvo toks gražus, kad karalius liepė visus kitus paveikslus išnešti iš savo kambario, kad liktų tik šis“. Ar tai tiesa, liks paslaptis amžinai. Tenebrizmas buvo pagrindinė priemonė perduoti tokį stiprų efektą.
Šviesa ir kūrybiškumas
Georges de Latour savo darbuose dažnai naudojo tenebrizmo stilių. Terminas tenebrizmas kilęs iš italų kalbos žodžio tenebroso, reiškiančio tamsų ar niūrų. Vaizdine prasme jis gali būti išverstas kaip „paslaptingas“ir naudojamas apibūdinti tamsų meno kūrinio toną. Tenebrizmas pridėjo dramos prie menininkų darbų dėl prožektoriaus efekto. Tenebristų darbai pirmą kartą pasirodė Romoje apie 1600 m.
Garsiausius kūrinius sukūrė Caravaggio. Tamsus jo kūrybos fonas ir šešėliai ant daiktų visiškai kontrastuoja su mažais šviesos plotais. Taigi Georges de Latour buvo šio tapybos stiliaus meistras. Tam tikra prasme jo tenebristinis stilius šiek tiek skyrėsi nuo Caravaggio, nes jis dažnai naudojo matomą šviesos šaltinį savo paveiksluose.
De Latour dienos scenos stebina žiūrovą stebuklingu šviesos perdavimu, kuriame baltumas meta šviesą į visų objektų kontūrus. O nakties paveikslus, paskendusius tamsoje, nušviečia žvakių ar fakelų šviesa, kurios atspindžiai priverčia spindėti vaizduojamus objektus. Taigi šviesos įvaizdis tapo pačiu de Latour paveikslų parašu.
Kokia yra de Latour paslaptis ir jo, kaip karavadisto, unikalumas
Taigi kodėl apie de Latour kalbama kaip apie paslaptingą menininką? Kaip ir jo paveikslų knygos, kurias reikia skaityti, de Latouro paveikslai turi būti ne tik suvokiami kaip vaizdiniai vaizdai, bet ir iššifruojami kaip sudėtingi galvosūkiai. De Latouro paveikslai, vaizduojantys tikėjimą kaip dvasinę aistrą ir įžvalgą, perteikia tai, ko galiausiai neįmanoma parodyti: žodžius, klausą, laiką, judesį, širdies ritmus.
Daugelis menininkų perėmė Caravaggio stilių, tačiau jį sukūrė tik de Latour. Visas Caravaggio darbas yra apšvietimas. Žiūrovas tampa tamsaus kambario figūrų dėmesio centru, fiksuodamas akimirką fotoaparato blykstės aiškumu. Tačiau de Latour įspūdingą šviesos šaltinį sumažino iki smeigtuko dydžio - vienintelės žvakės, kuri apšviečia veidus ir pagrindinius siužeto akcentus. Ten, kur Caravaggio šviesa atskleidžia smurtą, de Latour žvakės nušviečia intymias apmąstymų scenas.
Rekomenduojamas:
Kodėl karaliaus Saliamono nuosprendis buvo laikomas teisingiausiu pasaulyje, o jis pats buvo laikomas neapgalvotu nusidėjėliu
Dažnai girdime frazę - „Saliamono sprendimas“, tapusią gaivališka fraze. Nuo neatmenamų laikų karaliaus Saliamono, kaip daugelio legendų ir palyginimų veikėjo, įvaizdis atėjo iki mūsų dienų. Visose legendose jis veikia kaip išmintingiausias iš žmonių ir teisingas teisėjas, garsus savo gudrumu. Tačiau tarp istorikų vis dar kyla ginčų: vieni mano, kad Dovydo sūnus gyveno iš tikrųjų, kiti įsitikinę, kad išmintingas valdovas yra Biblijos klastotė
Barzdota moteris, tapusi neįprasčiausiu XVII amžiaus menininkų modeliu
Sunku įsivaizduoti, kaip tokia neįprasta išvaizda moteris galėjo išgyventi XVII a. Juo labiau stebina tai, kad Barbara van Beck sulaukė sėkmės, išgarsėjo ir netgi pozavo menininkams
Kodėl visame pasaulyje vertinami garsių XVII amžiaus ispanų menininkų darbai: Zurbaranas, Velazquezas ir kt
Dauguma ispanų meistrų buvo labai paveikti didžiųjų italų tapytojų. Ispanų menininkai atidžiai išnagrinėjo italų kūrinius ir įnešė į jų meną naujų elementų. Ispanijoje gyvena daugelis didžiausių pasaulio menininkų iš visų meno laikotarpių, tačiau didžiausias indėlis neabejotinai yra XVII amžiaus baroko laikotarpis. Šį menininkų sąrašą galima lengvai išplėsti kitais vardais, tačiau čia yra dešimt labiausiai gerbiamų XV ispanų dailininkų
Kas yra nazariečiai ir kodėl jie buvo laikomi paslaptingiausiu menininkų judėjimu vardan dvasingumo
Grupė iškritusiųjų iš Vienos dailės akademijos užima apleistą pastatą Romoje ir įgauna reputaciją visuomenėje dėl netradicinių meninių naujovių ir neįprastos išvaizdos (mantijos, basutės ir ilgi plaukai). Dabar jie žinomi kaip „nazareniečiai“. Kaip novatoriškas judėjimas bandė pakeisti meno istorijos eigą?
Kodėl Rostovas buvo pramintas „tėčiu“ir kodėl vietinis nusikalstamumas buvo laikomas labai galingu
19-20 amžiuje didžiausias pietinis Rusijos centras Rostovas prie Dono, jei kas nors buvo prastesnis savo išsivystymo atžvilgiu, tai buvo tik Odesa. Čia lygiagrečiai vystėsi du pasauliai - sparčiai augantis prekybinis miestas ir prieglobstis tūkstančiams visų rūšių nusikaltėlių. Daugėjančių sostinių koncentracija pritraukė vagis, sukčius, plėšikus ir plėšikus. Būtent nusikalstamumas atnešė miestui „tėvišką“šlovę ir iki šiol populiarią pravardę