Dėl to jie norėjo sunaikinti garsiąją Mikelandželo freską „Paskutinis teismas“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

1500 -aisiais buvo nelengvas uždavinys: įsivaizduoti Paskutiniojo teismo sceną ir, be to, tai padaryti Siksto koplyčioje, popiežiaus teismo koplyčioje, kuri dabar yra išskirtinis Renesanso paminklas. Joks XVI amžiaus Italijos menininkas nebuvo geriau pasirengęs šiai užduočiai nei Mikelandželas. Ir sukūrė šedevrą …

Kūrimo istorija

1533 m. Mikelandželas dirbo Florencijoje įvairiuose San Lorenzo projektuose popiežiui Klemensui VII. Šių metų rugsėjo 22 dieną menininkas išvyko į San Miniato susitikti su tėčiu. Galbūt tada popiežius išreiškė norą, kad Mikelandželas paskutinio teismo tema nupieštų sieną už Siksto koplyčios altoriaus. Jis baigė savo monumentalų darbą 1512 m. - ir tai įtvirtino jo, kaip didžiausio žmogaus prigimties vaizdavimo meistro, reputaciją.

Paskutinis teismas buvo vienas iš pirmųjų meno kūrinių, užsakytų Pauliaus III po jo išrinkimo į popiežius 1534 m. Paulius III siekė panaikinti protestantišką reformaciją ir dar kartą patvirtinti Katalikų Bažnyčios teisėtumą ir jos doktrinų stačiatikybę. Vaizduojamasis menas vaidino pagrindinį vaidmenį siekiant šių tikslų, įskaitant pranešimą, kurį jis atsiuntė savo draugų ratui, užsakydamas Paskutiniojo teismo įvaizdį. Dekoratyvinis siužeto vaizdavimas prasideda nuo to, kad Dievas sukūrė pasaulį ir Jo sandora su žmonėmis Izraelio (vaizduojamas Senojo Testamento scenose ant lubų ir pietinės sienos) ir tęsiasi su žemišku Kristaus gyvenimu (šiaurinėje sienoje). Paskutinio teismo scena baigia istoriją. Popiežiaus teismas ir bažnyčios atstovai užima centrą tarp scenų su Kristumi ir jo antrojo atėjimo. Visoje freskoje dominuoja žmogaus figūra, beveik visada visiškai nuoga. Kūnai pateikiami su dideliu išraiškingumu ir jėga.

Pagrindinės freskos figūros ir objektai

Nepaisant figūrų išdėstymo tankumo, menininkas aiškiai suskirstė kompoziciją į pakopas ir kvadrantus su pogrupiais ir reikšmingomis figūromis, padedančiomis suvokti sudėtingas scenas. Mikelandželas naudojo svarstyklių, naudojamų sverti sielas, simboliką - jų panašumas kompozicija kyla į kairę ir nukrenta dešinėje.

1. Kristus yra šios sudėtingos kompozicijos pagrindas. Galinga, raumeninga figūra, jis lenkia gestą. „Pasmerktasis“pavaizduotas kairėje. Dešinėje yra „palaimintas“. Po jo pakelta ranka, tarsi patikimai apsaugota, yra Mergelė Marija. 2. Grupė be sparnų angelų pavaizduota tiesiai po Kristumi. Jie ragina mirusiuosius prisikelti tokia jėga, kad jų skruostai išsipučia iš pastangų. Atrodo, kad stebėtojai netgi gali girdėti skleidžiamus garsus. Šiuo metu dar du angelai laiko atviras knygas su prisikėlusių darbų įrašais. Angelas su pasmerktųjų knyga ryžtingai pakreipia žemyn, kad parodytų prakeiktiesiems, kad jų liūdnas likimas pagrįstai pagrįstas jų nusižengimais. 3. Apatiniame kairiajame kompozicijos kampe mirusieji išlipa iš savo kapų ir išmeta laidojimo drabužius. Vieni kyla be pastangų, traukiami nematomos jėgos, o kitiems padeda angelai. Ši detalė patvirtina protestantų ginčijamą doktriną: malda ir geri darbai, ne tik tikėjimas ir dieviškoji malonė, vaidina svarbų vaidmenį paskutiniame teisme.

4. Dešinėje kompozicijos pusėje (kairėje nuo Kristaus) demonai traukia prakeiktąjį į pragarą, o angelai mūšyje nugali tuos, kurie bando išvengti liūdno likimo. Vieną iš figūrų nužudo angelas ir ištraukia demonas: nuo krūtinės kabo pinigų maišas. Jo nuodėmė aiški - tai godumas. Kita figūra - išdidumo nuodėmės rūšis - drįsta atremti ginčydama dieviškąjį sprendimą. 5. Charonas - mirusiųjų sielų nešėjas - varo prakeiktus į pragaro pakrantes, o apatiniame dešiniajame kampe stovi paskerstas Minosas - legendinis Senovės Kretos „sostinės“- Knoso karalius. Gyvatė rodo jo paties kūnišką nuodėmingumą. Jis stovi pačiame pragaro pakraštyje.

6. Mikelandželo autoportreto ant freskos simbolika yra labai įdomi. Freskos centre pavaizduotas šventasis Baltramiejus, rankose laikantis suplėšytą žmogaus odą. Yra hipotezė, kad Mikelandželas vaizdavo tą Paskutiniojo teismo momentą, kai Kristus sprendžia paties menininko likimą (Kristaus centre jo žvilgsnis nukreiptas būtent į Mikelandželo atvaizdą). Krikščioniškoje tradicijoje šventasis Baltramiejus tiek per savo gyvenimą, tiek po mirties buvo siejamas su masinių pokyčių stebuklais. Gerai žinoma legenda apie jį sako: kartą jo kūnas buvo įmestas į jūrą ir išplautas į krantą. Tada vietinis vyskupas įsakė vyrams atnešti kūną. Bet pasirodė per sunkus. Ir tada vyskupas liepė vaikams atnešti kūną, kuris lengvai susidorojo su užduotimi. Tai, kad be nuodėmės vaikai galėjo pakelti savo kūną, simbolizuoja, kad nuodėmės turi tikrą sunkumą. Ne veltui amžininkai Mikelandželą pavadino „dievišku“dėl jo sugebėjimo konkuruoti su pačiu Dievu, suteikiant formą idealiam kūnui. Nepaisant savo šlovės, menininkas dažnai apraudojo savo jaunystės pasididžiavimą, dėl kurio jis sutelkė dėmesį į meno grožį, o ne išgelbėjo sielą. O štai savo monumentaliausiu kūriniu Mikelandželas išpažįsta savo nuodėmę ir išreiškia viltį, kad Kristus pasigailės jo ir nuves į rojų. 7. Kairėje: Jonas Krikštytojas, dešinėje: Šventasis Petras. Mikelandželo freska pirmiausia susijusi su Kristaus triumfu. Dangaus karalystė dominuoja tamsiose pusėse. Išrinktieji ir tikintieji supa Kristų. Jie yra išdėstyti dideliais skaičiais priekiniame plane ir toli į paveikslo gilumą. Ypač reikšmingi yra Jono Krikštytojo ir Šv. Petro atvaizdai, kurie supa Kristų kairėje ir dešinėje. Joną galima atpažinti pagal kupranugario odą, o šventąjį Petrą - pagal raktus, kuriuos jis grąžina Kristui. Jo, kaip Dangaus Karalystės raktų saugotojo, vaidmuo baigtas.

Visuomenės vertinimas

Kaip ir Dantė savo didžiajame epe „Dieviškoji komedija“, Mikelandželas stengėsi sukurti epinį paveikslą, vertą siužeto didybės. Jis panaudojo metaforą ir aliuziją, kad papuoštų koplyčios lubas. Gandai apie šedevro kūrimą greitai pasklido visur ir sukėlė daugybę diskusijų apie religinio meno nuopelnus ir piktnaudžiavimą. 1. Kai kurie palankiai suvokė freską kaip meninių pasiekimų viršūnę. Dauguma šį kūrinį gyrė kaip šedevrą. Jie matė savitą Mikelandželo vaizdinį stilių su sudėtingomis pozomis, ekstremaliais fotoaparato kampais ir galingais raumenimis. 2. Kiti tai laikė antireliginio įsikūnijimu ir ragino jį sunaikinti. Ši pusė tiesiogine prasme buvo šokiruota - pirmiausia nuoga (nors tai yra siužeto dalis, nes prisikėlusieji į dangų pateks nuogi, kaip sukūrė Dievas). Kritikai taip pat prieštaravo iškreiptoms pozoms, lūžimams su vaizdinga Biblijos tradicija (bebarzdis Kristus, angelai be sparnų) ir mitologijos atsiradimui (Charono ir Minoso figūros). Visi trimitų angelai yra toje pačioje grupėje, o Apreiškimo knygoje jie buvo išsiųsti į „keturis žemės kampelius“. Kristus nesėdi soste, kaip nurodyta Šventajame Rašte. Tokios užuolaidos, kurias nutapė Mikelandželas, buvo vaizduojamos kaip vėjo išpūstos. Tačiau pagal Šventąjį Raštą, oras neturi kur būti teismo dieną. Kritikai šias detales vertino kaip atitraukiančią freskos dvasinę žinią. Mikelandželas buvo apkaltintas, kad nejaučia tinkamo padorumo nuogybių ir kitų kūrinio aspektų atžvilgiu, taip pat pasiekė meninį efektą, visiškai nesilaikydamas biblinio įvykio aprašymo. Buvo net cenzūros kampanija (žinoma kaip „Figų lapų kampanija“), skirta sunaikinti „nepadorias“freskas. Popiežiaus ceremonijų meistras Biagio da Cesena, pamatęs paveikslą, sakė, kad „gėda, kad tokioje šventoje vietoje yra nuogi kūnai tokiu nepadoriu pavidalu“ir kad ši freska skirta ne popiežiaus koplyčiai, o veikiau “. viešoms pirtims ir tavernoms “.

Nepaisant ypač konservatyvios visuomenės dalies pasipiktinimo, Mikelandželo reputacija ir statusas leido menininkui nepakeisti savo šedevro. Ginčai tęsėsi daugelį metų, iki 1564 m. Tačiau galų gale buvo pasiektas kompromisas. Netrukus po menininko mirties 1564 m. Daniele da Volterra buvo pakviesta į koplyčią. Jo užduotis buvo aiški - padengti nešvankias figūrų dalis užuolaidų gabalėliais. Tai buvo svarbu norint išgarsinti garsiąją freską ir pašalinti bet kokius ginčus dėl įvaizdžio religingumo.

Mikelandželo „Paskutinis teismas“yra vienas monumentaliausių ir ryškiausių šio siužeto vaizdų krikščioniškojo meno istorijoje. Daugiau nei 300 raumeningų figūrų begalinėje dinamiškų pozų įvairovėje užpildo sieną. Paskutinį teismą Siksto koplyčioje kasdien aplanko 25 000 žmonių! Nepaisant freskos pokyčių po menininko mirties, paveikslas neprarado išraiškingos galios.