Turinys:
- 1. Mergelės Marijos sužadėtuvės
- 2. Šventasis Jurgis ir slibinas
- 3. Agnolo Doni ir Maddalena Strozzi portretai
- 4. Šventoji Kotryna iš Aleksandrijos
- 5. Atėnų mokykla
- 6. Ginčas
- 7. Sistine Madonna
- 8. Donna Velata
- 9. Baldassare Castiglione portretas
- 10. Transformacija
Video: Ką kultūringas žmogus turi žinoti apie 10 garsiausių Rafaelio paveikslų
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Rafaelis Santi buvo laikomas vienu didžiausių renesanso menininkų, lygiaverčiu tokiems milžinams kaip Mikelandželas ir Leonardo Da Vinčis. Jis sumaniai suteikė savo paveikslams tikroviškumo, veikė šviesiomis ir tamsiomis spalvomis bei keliais tapybos stiliais. Šiandien jo paveikslai iki šiol kelia baimę ir malonumą, todėl kviečiame susipažinti su dešimties garsiausių šio talentingo italo darbų.
1. Mergelės Marijos sužadėtuvės
Šis paveikslas buvo sukurtas 1504 m. Rafaelį įkvėpė didžiausias Umbrijos mokyklos dailininkas, kurį jis galėjo pavadinti savo mokytoju, būtent - Pietro Perugino, prieš metus sukūręs lygiai tą patį piešinį. Paveiksle pavaizduotas santuokos procesas, kai Juozapas ištiesia žiedą savo sužadėtinei Marijai. Jei palyginsite šias dvi nuotraukas, galite lengvai pamatyti, kaip mokinys yra pranašesnis už savo mokytoją. Pasaulio meno kritikai sutinka, kad Rafaelio versija yra daug gilesnė, spalvingesnė, taip pat pastatyta remiantis linijinės perspektyvos taisyklėmis. Savo paveiksle Rafaelis metė iššūkį savo amžininkams, pradėdamas kurti tikroviškesnius žmonių vaizdus, kurie ne tik stovi ant tos pačios linijos, bet ir jaučiasi kaip visuma.
2. Šventasis Jurgis ir slibinas
Šį paveikslą Rafaelis nutapė 1506 m., Ir jis aiškiai parodo tokių kūrėjų, kaip „Da Vinci“ir „Bosch“, įtaką, kuri įkvėpė menininką sukurti dar vieną karinės tapybos šedevrą. Taigi Rafaelio paveikslų kompleksą mūšio su drakonu tema, kur pagrindiniai veikėjai yra Jurgis ir Michailas, vienija bendra idėja ir net stilistika. Toje pačioje drobėje Rafaelis vaizduoja garsiąją legendą apie tai, kaip Šv. Jurgis nugalėjo slibiną, o jo kūrinys laikomas garsiausiu šia tema, apjungiančia Umbrijos ir Florencijos mokyklų įtaką. Vienu metu ji buvo eksponuojama Ermitaže Rusijoje, kur sukėlė jaudulio audrą prieš patekdama į Vašingtono nacionalinę dailės galeriją.
3. Agnolo Doni ir Maddalena Strozzi portretai
1506 m. Rafaelis sukuria dar du savo šedevrus portreto tapybos žanre. Būdamas lengvas ir labai žavus jaunuolis, turintis nepriekaištingas manieras, jis lengvai patenka į aukštąją visuomenę, kur sutinka daug žinomų asmenybių, turtingų valdžios atstovų ir suranda savo globėjus. Tuo pat metu jis užmezgė artimą pažintį su turtinga audinių prekeivė Agnolo Doni, planuojančia vestuves su mergina, vardu Maddalena Strozzi, ir šios garbei nusprendė užsisakyti dvigubą portretą iš Rafaelio. Toks dosnus pasiūlymas paskatino menininką ypač atidžiai prieiti prie šių portretų. Taigi, iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad jie vaizduoja paprasčiausius žmones, apsirengusius paprastais drabužiais. Tačiau būtent šis paprastumas verčia mus pastebėti detales: švelnumą ir tuo pat metu Doni išraiškos sunkumą, taip pat jaunos nuotakos Maddalena galią ir jautrumą, kuris labai tiksliai perteikiamas per mažas detales papuošalų forma.
4. Šventoji Kotryna iš Aleksandrijos
1508 m. Rafaelis nutapo šį paveikslą, tikriausiai prieš išvykdamas į Romą. Manoma, kad ji sukurta ne parodai, o asmeniniam paties menininko naudojimui. Šioje drobėje galima įžvelgti ne tiek jo mokytojo Perugino įtaką, kiek Da Vinčio technikos paveldėjimą. Tai ypač pastebima pozoje, kurią užima Catherine, taip pat lygiose kūno linijose. Tai leido Rafaeliui perteikti judesį ir malonę, nors mergina sustingo nejudėdama. Be to, menininkė sąmoningai vaizdavo ją žvelgiančią į dangų, kur pro debesis pasirodo auksiniai spinduliai. Meno kritikai šį paveikslą vadina idealiu kankinystės demonstravimu, nes pati Catherine remiasi į ratą aštriais kraštais, tačiau jos veidas nukreiptas į Dievą. Šiandien paveikslas eksponuojamas Londono nacionalinėje galerijoje.
5. Atėnų mokykla
1508–1510 m. Rafaelis kūrė didžiausius savo kūrinius - Stanzą (freskas). Taigi, 1508 m., Specialiu popiežiaus Julijaus II kvietimu jis atvyksta į Romą, kuri, išgirdusi apie didžiulį jauno menininko talentą, siūlo jam bendradarbiauti. Taigi Rafaeliui pavesta nutapyti vieną iš popiežiaus kambario freskų. Talentingas menininkas susitvarkė su savo darbu taip meistriškai, kad tai sužavėtas Julijus II paskatino likusius kūrėjus, įskaitant mokytoją Rafaelį, nurodydamas jam savarankiškai mokytis posmų. Garsiausia šio laikotarpio freska - „Atėnų mokykla“, esanti knygų apie filosofiją kolekcijoje. Ji yra visų didžiųjų protų, filosofų ir išminčių kolektyvinis vaizdas vienoje drobėje, kurioje galima rasti Platoną ir Archimedą, Sokratą, Pitagorą, Herakleitą ir kitas iškilias asmenybes. Ir jei atidžiau pažvelgsite, freskoje galite pamatyti Rafaelį, Da Vinci ir net Mikelandželą.
6. Ginčas
Ši freska, sukurta 1510 m., Laikoma ikoniškiausiu Renesanso meno kūriniu visoje Romoje. Taigi Rafaelio freskos, kurias jis rašo Apaštalų rūmams, niekuo nenusileidžia Mikelandželo kūrybai Siksto koplyčiai. Ji buvo nutapyta vadinamojoje „Parašų salėje“ir yra įtraukta į Rafaelio sukurtą stočių sąrašą. Viršutiniame rajone pavaizduotas dangus, kuriame galite pamatyti pagrindines religines figūras - Kristų, Mergelę Mariją, taip pat Mozę ir net Adomą. Šiek tiek žemiau, centrinėje freskos dalyje, vaizduojami vyskupai ir kiti šventieji žmonės, kunigai, taip pat paprasti tikintieji, kurie diskutuoja kokia nors tema. Ir jei atidžiai pažvelgsite, tada dešinėje galite pamatyti patį Dantę Alighieri.
7. Sistine Madonna
Šis paveikslas, nutapytas 1513–1514 m., Laikomas Rafaelio kūrybos viršūne. Ji vaizduoja Mergelę Mariją, kuri nusileidžia pas žmones ir laiko rankose kūdikėlį Jėzų. Jos veidas išreiškia ir švelnumą, ir tam tikrą nerimą. Šalia jos yra šventasis Sikstas, taip pat šventoji Barbara, kuri pagarbiai ir šiek tiek nuolankiai nusilenkė. Be to, paveikslo apačioje galima pamatyti du kerubus, kurie laikomi garsiausiais angelų personažais per visą tapybos istoriją. Kitų paveikslo personažų nuolankumas ir sunki uždanga viršuje yra puiki meninė technika, kuria Rafaelis atkreipė žiūrovų dėmesį į Madonną. Įdomu tai, kad Vokietijoje šis paveikslas yra pripažintas tikrai dievišku ir laikomas neįtikėtiniausiu meno istorijoje.
8. Donna Velata
1515 m., Savo kūrybos viršūnėje, Rafaelis nutapo portretą, kuris taip pat žinomas kaip „Ponia su uždanga“. Jame jis pavaizdavo Margaritą Luti - kepėjos dukrą, su kuria, pasak legendos, jis buvo aistringai įsimylėjęs. Ir jis išmetė šią meilę savo darbe, pavaizduodamas ją subtiliausiomis, oriausiomis ir šviesiausiomis spalvomis, kokias tik galima rasti. Netrukus Rafaelis ir Margarita susituokė, ir jis savo mylimąjį pradėjo vadinti „fornarina“, o tai reiškia „bandelė“. Portrete ji pavaizduota uždengta galva, o tai reiškia ištekėjusią moterį. Jos laikysena ir veidas perteikia ramybę, malonę ir malonę, o švelnus, persikinis veidas ir gilios akys tiesiogine prasme spindi laime. O ypatingas dėmesys drabužiams leidžia pajusti maksimalų šios drobės realizmą.
9. Baldassare Castiglione portretas
1514–1515 m. Rafaelis užsiima savo draugo, Kastilionės globėjo, portreto tapyba. Baldassare buvo garsus filosofas, poetas ir net diplomatas, jis buvo laikomas labiausiai išsilavinusiu savo laiko žmogumi. Tačiau jis taip pat buvo žinomas kaip švelnus žmogus, kurį menininkas sugebėjo perteikti naudodamas tvarkingas, lygias linijas ir spalvas. Rafaelis apsirengia Kastiljone kukliais, paprastais drabužiais, taip pat piešia vyro veidą, paliestą senatvės ir brandos, o tai reiškia ramybę ir pasitikėjimą. Kaip vėliau pastebės meno kritikai, šis portretas tapo kolektyviniu įvaizdžiu, kaip turėjo atrodyti portretinė tapyba Renesanso laikais, taip pat įkvėpė tokius puikius menininkus kaip Matisse, Rembrandt ir Titian.
10. Transformacija
Šis paveikslas, sukurtas 1516–1520 metais, laikomas paskutiniu iš Rafaelio plunksnos. Jis buvo sukurtas specialiai Narbonne katedrai kardinolo Giulio Medici įsakymu. Tačiau Rafaelis niekada negalėjo užbaigti šio darbo, staiga miręs nuo nežinomos ligos, o Giulio Romano ėmėsi teptuko ir jo tęsinio. Paveiksle pavaizduotas religinis momentas, kai Jėzus nusprendžia savo mokiniams atskleisti tikrąją savo prigimtį. Drobė yra padalinta į dvi pagrindines dalis: aukščiau, dieviškoje šviesoje, vaizduojamas pats Kristus, o žemiau jo mokiniai nesėkmingai bando išvaryti Velnią iš mažo berniuko. Šviesos ir tamsos kontrastas tikriausiai reiškia atsiskyrimą tarp dieviškojo ir žmogiškojo. Ir, kaip būdinga, viršutinę dalį parašė pats Rafaelis, o apatinę - Romano, o tai labai ryšku.
Taip pat skaitykite apie tai, kuo šis žmogus išgarsėjo.
Rekomenduojamas:
Ką reikia žinoti apie 7 garsiausias drobes kiekvienam išsilavinusiam žmogui
Galbūt nesate tapybos ekspertas, galbūt ne visada sugebėsite atskirti Monet ir Manet paveikslus iš pirmo žvilgsnio, tačiau yra paveikslų, kurių išsilavinusiam žmogui tiesiog gėda nežinoti. Tarp išskirtinių menininkų paveikslų sunku išskirti geriausią, nes kiekvienas iš jų yra tikras šedevras. Tačiau garsiausias drobes reikia atpažinti iš pirmo žvilgsnio, jei tik tam, kad nebūtų pažymėtas kaip neišmanėlis
Ar galima prisiekti, bet būti pažymėtam kaip kultūringas žmogus, ar kodėl šiandien rusų keiksmai tokie populiarūs?
Atrodytų, kad atsakymas į šį klausimą yra nedviprasmiškas, ir dauguma įsitikinę, kad kultūra reiškia nešvankios kalbos apribojimą kalboje. Kultūringas žmogus išsiskiria supratimu, kur galima duoti laisvę jausmams, o kur neverta to daryti. Tačiau kodėl kilimėlis taip plačiai naudojamas šiuolaikinėje medicinos erdvėje? Galbūt tik oficialūs televizijos kanalai yra laisvi, o labai paklausių menininkų kūryboje gausu žodžių, kurie paprastai „pypteli“, ir televizijos laida bei tinklaraštininkė
Ką kiekvienas kultūringas žmogus turi žinoti apie 5 ikoninius XIX amžiaus romantizmo eros paveikslus
Keletas Europos istorijos laikotarpių atnešė tokius reikšmingus socialinius ir kultūrinius pokyčius kaip vieninteliai 1848 metai (vėliau vadinami Tautų pavasariu), pradėję nacionalistines revoliucijas visame žemyne. Tai buvo romantizmo viršūnė, apibrėžusi XIX amžiaus Europos meną ir politiką
Kodėl daugelis menininkų gydomi Vokietijoje: ką pacientai turi žinoti
Daugelis žinomų žmonių, ypač menininkai, nori gauti medicinos paslaugas Vokietijoje. Taip yra dėl aukšto vokiečių medicinos išsivystymo lygio beveik visose srityse, įskaitant net pačias sudėtingiausias
10 legendinių pjesių, kurias turite žinoti, kad atrodytumėte kaip kultūringas žmogus ir patyręs teatro lankytojas
Dramos menas yra ypatingas anksčiau parašytų tekstų interpretacijos žanras, tačiau ne visi mėgsta teatrą ir yra pasirengę jį aplankyti net ir susipažinti su gražiais kūriniais. Be to, spektakliai paprastai perteikia režisieriaus viziją, todėl geriau eiti į teatrą, pirmiausia susipažinus su literatūros šaltiniu. Ypač kai kalbama apie spektaklius, kurie turėjo įtakos ir teatro, ir literatūros raidai