Kaip didžiausi menininkai vaizdavo Mariją Magdalietę: Titianą, Gentileschi, Ivanovą ir kt

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Marija Magdalietė yra artimiausia ir svarbiausia Jėzaus Kristaus mokinė. Ji yra vienintelė iš visų Evangelijos herojų, paminėta 12 kartų kanoniniuose raštuose. Galbūt ji nebuvo viena iš dvylikos apaštalų, bet sekė Kristų ir buvo Jam labai brangi. Remiantis bažnyčios (bet ne Biblijos) tradicija, Marija Magdalietė buvo nuodėminga moteris, kuri, susitikusi su Kristumi, atgailavo ir pakeitė savo nuodėmingą gyvenimo būdą. Didieji tapybos meistrai savo darbus skyrė Magdalietei, ir kiekvienas iš jų įnešė kažką savo.

Georges de Latour (1638-1640) „Magdalietė su rūkančia žvake“

Georges de Latour yra prancūzų baroko dailininkas, tapęs šį šedevrą 1640 m. Scena, vaizduojama Magdalietėje su degančia žvake, įvyko tamsiame ir paprastame kambaryje. De Latour paveiksle Marija Magdalietė sėdi priešais stalą ir yra visiškai pasinėrusi į savo mintis. Jos dešinė ranka remiasi į kaukolę, plikos kojos, o balti marškiniai atskleidžia nuogus herojės pečius. Marijos Magdalietės kūną gaubia paslaptinga tamsa, o jos veidą apšviečia tik žvakė. Lempa ne tik sukuria judėjimo atmosferą, bet ir yra elementas, rodantis žmogaus gyvenimo trapumą.

Šio šviesos šaltinio dėka galite pamatyti knygas ir atributus, kurie apibūdina Kristaus kančią ir trumpalaikį gyvenimą. Čia yra medinis kryžius ir kruvinas botagas. Kaukolė simbolizuoja Golgotą, Kristaus nukryžiavimo vietą. Prasmė taip pat yra kaukolę glostančioje rankoje - tai yra mirties temos atspindys. Liepsna ir kaukolė kartu įkūnija laiko laikinumą ir negrįžtamumą. Taigi visi paveikslo elementai yra susiję su Dievo atsiųstos atgailos ir išbandymų temomis.

„Kristaus pasirodymas Marijai Magdalietei po prisikėlimo Italijoje“Aleksandras Ivanovas (1834–1835)

Aleksandras Ivanovas savo kelionės į Italiją metu parašė „Kristaus pasirodymas Marijai Magdalietei po prisikėlimo“. Drobė buvo išsiųsta į Rusijos sostinę 1836 m. Ivanovas buvo išrinktas akademiku.

Nors Ivanovas tapė paveikslą pagal akademinio meno tradiciją, jame aiškiai atsekami italų meno ir Renesanso tapybos bruožai. „Kristaus pasirodymas Marijai Magdalietei po prisikėlimo“laikomas „repeticija“prieš sukuriant didelio masto drobę „Kristaus pasirodymas žmonėms“(Ivanovas ją rašė 20 ilgų metų!). Tačiau darbas su Magdaliete vis dar nusipelno deramo dėmesio, nes būtent jos dėka autorė gavo akademiko vardą, o paveikslas puošė caro Nikolajaus I rūmų sienas.

Ivanovo siužetas su Magdalietė išsiskiria elegantišku paprastumu ir itališka malonė. Žiūrovas mato tik dvi figūras - Kristų ir Magdalietę. Dailininkas užfiksavo akimirką iš Evangelijos, kai Magdalietė pamatė jį prisikėlusį. Ji skuba pas Kristų, tačiau jis ramiu gestu sustabdo Magdalietę.

Marijos veidą nušviečia daugybė nuoširdžių ir sudėtingų jausmų: nuostaba, jaudulys, sielvartas, susižavėjimas ir kt. Magdalietė apsirengusi ryškiai raudona suknele. Kristus pavaizduotas baltu chalatu. Magdalietės įvaizdis žadina žiūrovo tikėjimą stebuklais. Ir pagrindinė paveikslo žinia yra ta, kad net labiausiai pasiklydusi siela gali būti išgelbėta.

Frederikas Sandysas „Marija Magdalietė“, 1859 m

Frederickas Sandysas (1829–1904) buvo dailininko sūnus ir mokėsi Noridžo dizaino mokykloje. Savo karjerą jis pradėjo kaip portretų tapytojas ir antikvarinių daiktų iliustratorius. Jo persikėlimas į Londoną 1851 m. Tapo lemtingas, kur jis tapo Prerafaelitų brolijos nariu, susidraugavo ir gyveno tame pačiame name su Dante Gabriel Rossetti. Pastarasis Sandį pavadino „didžiausiu gyvu braižytoju“. Šiam menininkui priklauso stiprūs ir jausmingi moteriško grožio įvaizdžiai bei ikoniški viliojančių ir paslaptingų moterų įvaizdžiai.

Žvelgdamas į jo kūrinį „Marija Magdalietė“, žiūrovas herojėje iš karto neatpažįsta šventosios Magdalietės. Ji vaizduojama kaip grožis su ilgais auksiniais plaukais, panašiais į prerafaelitų stilių. Įdomu tai, kad Sandys specializavosi gražių ir mirtinų moterų juosmens figūrose. Sandys atidus dėmesys detalėms yra būdingas ikirafaelitų mokyklai. „Sandys“moteriško grožio vaizdai yra ikoniški žavių ir paslaptingų moterų atvaizdai, atspindintys jo unikalų stilių. Herojė pavaizduota beveik profilyje. Fonas tamsiai žalias su angliškais ornamentais. Herojės rankoje yra indas su trynimu (jos pagrindinis atributas), o pečius dengia raudonai žalios spalvos skara su gėlių ornamentais. Šis Magdalietės įvaizdis ryškiai išsiskiria kitų paveikslų fone.

Carlo Dolci „Atgailaujanti Magdalietė“(1670)

Marijos Magdalietės atgaila yra tradicinė tema, ypač populiari XVII amžiaus Italijos mene. Dolchi paveiksle Magdalietė pavaizduota palaidus plaukus, dešinė ranka remiasi į krūtinę, o kairės rankos delnas pakeltas į viršų ir remiasi į atvirą knygą. Jos tradicinis atributas - tepalo puodelis, kuriuo ji atėjo pas Kristų jo patepti - pavaizduotas dešiniajame pirmame plane tarp uolų. Beje, palaidi plaukai ir puodas yra nuoroda į Luko evangeliją (7: 37-8). Šventasis Raštas aprašo nusidėjėlę moterį, kuri patepė Kristaus kojas, nuplovė jas ašaromis ir nušluostė ilgais plaukais. Carlo Dolci buvo labai pamaldus žmogus ir išgarsėjo emociniu religinių dalykų perdavimu, taip pat smulkmeniškumu. Marija Magdalietė buvo jo dažniausiai vaizduojama herojė.

Išskirtinis ir išsamus Dolci tapybos stilius atnešė jam šlovę ir Florencijoje, kur praleido didžiąją gyvenimo dalį, ir už jos ribų. Šis paveikslas pateko į Karališkąją kolekciją kaip sero Johno Fincho dovana karalienei Kotrynai Braganzai, Karolio II žmonai. Kaip Anglijos gyventojas didžiojo kunigaikščio Ferdinando II teisme, Finčas Florencijoje susitiko su Carlo Dolci ir turėjo galimybę iš jo užsisakyti daugybę kūrinių. Finčas žavėjosi menininku ir suteikė jam globą bei paramą.

Artemisia Gentileschi „Marijos Magdalietės (Atgailaujančios Marijos Magdalietės) atsimainymas“, 1615–1616 m

Artemisia Gentileschi, pirmoji menininkė, įstojusi į Florencijos akademiją, 1617 metais nutapė jaudinančią Magdalietę. Tai buvo Medici šeimos užsakymas. Herojė Gentileschi yra apsirengusi geltona suknele su nėriniais ir sėdi tarp prabangaus šilko ir aksomo. Viena Magdalietės ranka prigludo prie krūtinės, o kita prie veidrodžio, kuris parodė jai, kas ji buvo prieš Dievą. Jos akys dabar visiškai atviros ir ilgisi laisvės, Kristaus, šviesos. Atsigręžusi į Kristų, Marija Magdalietė nenustoja būti graži, tačiau šiam grožiui nebėra skirta praturtėti. Ji skirta šlovinti Viešpatį, kuris myli ją labiau nei bet kas kitas.

Yra žinoma, kad pati Artemisia Gentileschi patyrė viešo elgesio skausmą po to, kai būdama 17 metų buvo išprievartauta tėvo kolegos. Vėlesnis išprievartavimo teismas pažemino merginą ir pakėlė jai daugiau apkalbų. Surinkusi visą savo valią ir „susipakavusi“nuostabų meninį talentą, ji persikėlė į Florenciją pradėti savo gyvenimo iš naujo.

Titianas „Atgailaujanti Magdalietė“(1531, 1565)

Titianas buvo vienas iš tų menininkų, kurie vaizdavo Magdalietę kaip atpirkimo simbolį. Dviejuose ikoniškuose kūriniuose jis parodo atgailaujančią Magdalietę. Žiūrovas mato akimirką iš Evangelijos, kai Magdalietė suvokia savo nuodėmingą gyvenimą ir verkia, pakeldama žvilgsnį į dangų. Jo pirmoji Magdalietė buvo parašyta 1531 m., O po 30 metų jis grįžo pas ją.

Nors Titiano darbai liečia krikščionišką temą, jie atrodo gana jausmingi. Priežastis slypi viduramžių pasakojimuose. Jie sako, kad 30 metų po Jėzaus žengimo į dangų Marija Magdalietė klajojo dykumoje, o jos drabužiai tiesiogine to žodžio prasme sugriuvo. To meto menininkai linkę naudoti šią nuorodą kaip jausmingumo ir religijos maišymo būdą. Taigi paveikslai išpopuliarėjo, o menininkai nebijojo skandalingos visuomenės reakcijos. Magdalietės Titian fizinės savybės atitinka to meto grožio idealą: auksiniai ilgi plaukai, pilnos lūpos ir puikus kūnas.