11 brangiausių kinų meno kūrinių, parduotų aukcione per pastaruosius 10 metų

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Didžiausiuose aukcionuose jau seniai dominuoja Europos šedevrai - nuo senųjų meistrų tapybos iki pop meno. Tačiau per pastarąjį dešimtmetį visame pasaulyje įvyko reikšmingas poslinkis: meno kūriniai iš kitų kultūrų atsiranda vis dažniau, naudojant didelę paklausą. Vienas didžiausių šuolių rinkoje buvo kinų menas, kuris savo aukciono kaina pranoko net kai kuriuos Europos menus.

Pirmieji šalies meno aukcionų namai „China Guardian“buvo įkurti 1993 m., O netrukus 1999 m. Sekė valstybinė „China Poly Group“, 1999 m. Per pastarąjį dešimtmetį ši sėkmė toliau klestėjo, o kinų menas buvo parduotas aukcione už nuostabias kainas.

Kinų meno istorija išgyveno daugybę skirtingų etapų, dažnai paveiktų dinastiškų imperijos poslinkių. Dėl šios priežasties kai kurie meno stiliai dažnai pavadinami dinastijos, kurioje jie buvo pagaminti, vardu, pavyzdžiui, Ming vaza ar Tang arklys. Šiame straipsnyje daugiausia dėmesio bus skiriama vienuolikai brangiausių Kinijos šedevrų, parduotų aukcionuose per pastaruosius dešimt metų.

1. Zhao Mengfu

Gimęs 1254 m., Zhao Mengfu buvo Yuan dinastijos mokslininkas, dailininkas ir kaligrafas, nors pats buvo kilęs iš ankstesnės Song dinastijos imperatoriškosios šeimos. Manoma, kad jo drąsus teptukas sukėlė revoliuciją tapyboje, kuri galiausiai paskatino šiuolaikinio Kinijos kraštovaizdžio atsiradimą. Be gražių paveikslų, kuriuose dažnai vaizduojami arkliai, Zhao praktikavo kaligrafiją įvairiais stiliais, labai paveikdamas Ming ir Qing dinastijos metu naudotus metodus.

Jo rašto grožis akivaizdus dviejuose laiškuose, kuriuos jis išsiuntė savo broliams XIV amžiaus sandūroje. Jo žodžiai, bylojantys apie melancholiją ir brolišką meilę, parašyti taip grakščiai, kaip ir prasme. Intymi ir graži šių gerai išsaugotų dokumentų prigimtis užtikrino didelę kainą, kai 2019 m. Juos pardavė „China Guardian“, o laimėjęs dalyvis už meno kūrinį sumokėjo daugiau nei 38 mln.

2. Pan Tianshou

XX amžiaus dailininkas ir menotyrininkas Pan Tianshou, būdamas berniukas, lavino savo meninius įgūdžius, kopijuodamas savo mėgstamiausių knygų iliustracijas. Mokyklos metais jis praktikavo kaligrafiją, tapybą ir antspaudų drožinius, kūrė mažus kūrinius savo draugams ir bendraamžiams. Baigęs formalų mokslą, jis visą savo gyvenimą paskyrė menui, sukūrė daug savo kūrinių, taip pat dėstė temą daugelyje mokyklų ir universitetų. Deja, kultūrinė revoliucija pasiekė Pano karjeros viršūnę - daugelį metų viešai pažeminta ir neigiama, o po to - kaltinimai šnipinėjimu, po to jis patyrė vis didesnį persekiojimą ir galiausiai mirė ligoninėje 1971 m.

Pano paveikslai pagerbia konfucianistines, budistines ir taoistines koncepcijas, kurios visada įkvėpė ankstyvąjį kinų meną, tačiau taip pat turi mažų naujovių, dėl kurių jo kūryba yra visiškai unikali. Jis paėmė tradicinį kraštovaizdį ir pridėjo smulkesnių detalių, retai matomų ankstesniuose paveiksluose, taip pat pasirinko stačius peizažus, o ne lygias kalvotas vaizdus. Panas netgi buvo žinomas dėl to, kad pirštais savo darbui pridėdavo tekstūros. Visus šiuos metodus galima rasti „Vaizdas iš viršaus“, vaizduojančiame uolėtą kalną, kuris 2018 m. Buvo parduotas už maždaug keturiasdešimt vieną milijoną dolerių.

3. Imperatoriškas siuvinėtas šilko rezervuaras

Iš Tibeto kilę thangi (thangi) yra paveikslai ant audinio, pavyzdžiui, medvilnės ar šilko, kurie paprastai vaizduoja budistinę dievybę, sceną ar mandalą. Dėl savo subtilaus pobūdžio retai tanka ilgą laiką išlaiko savo pirminę išvaizdą. Ir vis dėlto yra meno kūrinių, kurie laikomi didžiausiomis tekstilės vertybėmis pasaulyje.

Pinti thangka datuojami ankstyvąja Ming dinastija, kai tokie daiktai buvo siunčiami į Tibeto vienuolynus, religinius ir pasaulietinius lyderius kaip diplomatinės dovanos. Aptariamame tanke pavaizduota nuožmi dievybė Rakta Yamari, apimanti jo Vadžravetalį ir triumfuodama stovinti ant mirties valdovo Yama kūno. Šias figūras supa daugybė simbolinių ir estetinių detalių, kurios visos yra išskirtinai išsiuvinėtos su didžiausiu įgūdžiu. Gražus tankas 2014 metais buvo parduotas „Christie's“Honkonge už 44 mln.

4. Chen Rong

Gimęs 1200 m., Kinų menininkas ir politikas Chenas Rongas buvo mažai žinomas Vakarų kolekcionieriams, kai jo „Šeši drakonai“2017 m. Tai gali paaiškinti apgailėtinai netikslų įvertinimą, pagal kurį spėta, kad ritinys pritrauks mažiau nei 2 mln. Tačiau tuo metu, kai plaktukas nuskendo, kaina šoktelėjo iki beveik penkiasdešimt milijonų dolerių.

Chenas išgarsėjo Songų dinastijos laikais, kai pavaizdavo drakonus, kurie buvo imperatoriaus simbolis, taip pat personifikavo galingą Tao galią. Ritinyje, kuriame yra jo drakonai, taip pat yra menininko eilėraštis ir užrašas, viename sujungiantis poeziją, kaligrafiją ir tapybą. „Šeši drakonai“yra vienas iš nedaugelio darbų, kuriuos paliko pagrindinis drakono dailininkas, kurio dinamiškas stilius šimtmečius ir toliau turėjo įtakos šių mitinių būtybių vaizdavimui.

5. Huang Binhong

Menininkas ir meno kritikas Huang Binhong gyveno ilgą gyvenimą ir turėjo vaisingą karjerą. Nors jo menas išgyveno daugybę etapų, jis baigėsi paskutiniais gyvenimo metais Pekine, kur jis gyveno nuo 1937 iki 1948 m. Ten Huangas pradėjo derinti dvi pagrindines kinų tapybos sistemas - dažymą rašalu ir spalvotą - į novatorišką hibridą.

Jo bendraamžiai ir amžininkai nepriėmė šio naujo stiliaus, tačiau jį įvertino šiuolaikiniai kolekcininkai ir kritikai. Tiesą sakant, Juano darbas tapo toks populiarus, kad jo Geltonasis kalnas buvo parduotas „China Guardian“2017 m. Už daugiau nei penkiasdešimt milijonų dolerių. Vienas iš neįprastų paveikslo dalykų yra tai, kad Huangas, kuris tuo metu sirgo akių liga, iš atminties nutapė gražų kraštovaizdį, prisimindamas savo ankstesnes keliones į vaizdingus Anhui provincijos kalnus.

6. Qi Baishi

Vienas iš labiausiai prieštaringų kinų meno aukciono rezultatų buvo Qi Baishi „Erelis, sėdintis ant pušies“. 2011 metais paveikslas pasirodė „China Guardian“ir buvo parduotas už neįtikėtiną sumą-maždaug šešiasdešimt šešis milijonus dolerių, todėl tapo vienu brangiausių meno kūrinių, kada nors parduotų aukcione. Tačiau netrukus kilo ginčas, o pagrindinis pareiškėjas atsisakė mokėti, motyvuodamas tuo, kad paveikslas yra suklastotas.

Qi Baishi atveju problemą dar labiau apsunkina tai, kad manoma, kad jis per savo įtemptą karjerą sukūrė apie penkiolika tūkstančių atskirų kūrinių. Nepaisant darbo XX a., Qi darbas nerodo Vakarų įtakos. Jo akvarelės daugiausia dėmesio skiria tradiciniam kinų menui, būtent gamtai, ir pateikiamos lyriškai, įnoringai. Filme „Erelis sėdi ant pušies“menininkui pavyko sujungti paprastus, drąsius potėpius su subtilumo ir tekstūros pojūčiu, simbolizuojančiu herojiškumo, stiprybės ir ilgaamžiškumo savybes.

7. Su Ši

Vienas iš mokslo pareigūnų, atsakingų už Dainų imperijos valdymą, Su Ši buvo valstybės veikėjas ir diplomatas, taip pat puikus menininkas, prozos meistras, puikus poetas ir puikus kaligrafas. Iš dalies dėl daugialypio ir labai įtakingo jo karjeros pobūdžio likę meno kūriniai yra tokie vertingi, o jo mediena ir akmuo 2018 metais buvo parduota „Christie's“už beveik šešiasdešimt milijonų dolerių.

Daugiau nei penkių metrų ilgio rankraštyje esantis rašalo paveikslas vaizduoja keistos formos akmenį ir medį, kurie kartu primena gyvą padarą. Su Shi paveikslą papildo kaligrafija, kurią sukūrė keli kiti Dainų dinastijos menininkai ir kaligrafai, įskaitant garsųjį Mi Fu. Jų žodžiai atspindi įvaizdžio prasmę, kalba apie laiko tėkmę, gamtos galią ir Tao galią.

8. Huang Tingjian

Tuo metu pasiekęs brangiausio kinų meno kūrinio aukciono rekordą, 2010 metais aukcione „Huang Tingjian“sukurtas „Di Zhu Ming“buvo parduotas už stulbinančią beveik šešiasdešimt trijų milijonų dolerių sumą. Huangas prisijungė prie Su Shi kaip vienas iš keturių kaligrafijos meistrų Dainų dinastijos metu, ir šis kūrinys yra ilgiausias jo ranka rašytas ritinys, egzistuojantis šiandien. Manoma, kad tai yra svarbus jo kaligrafijos stiliaus perėjimas.

Šis šedevras yra kaligrafinis Huango epigrafo vaizdavimas, kurį iš pradžių parašė garsusis Tango dinastijos kancleris Wei Zheng. Kai kurie vėlesni mokslininkai ir menininkai pridėjo užrašų, kūrinys tapo ilgesnis ir labiau kultūriškai (ir materialiai) vertingesnis.

9. Zhao Wuji

Šiuolaikinis kinų menininkas Zhao Wuji penkis mėnesius nenuilstamai dirbo prie savo didžiausio ir sėkmingiausio paveikslo, kurį pavadino 1985 m. Birželio – spalio mėn. Darbą tų metų pradžioje užsakė žymus architektas Yuming Bei, su kuriuo Zhao užmezgė artimą asmeninę draugystę. pirmasis jų susitikimas 1952 m. „Bay“reikėjo meno kūrinio pakabinti pagrindiniame „Raffles City“komplekso Singapūre pastate, o Zhao pateikė įspūdingą dešimties metrų paveikslą, pasižymintį atvira ir abstrakčia kompozicija, taip pat transcendentine ir ryškia palete. Šis darbas buvo parduotas už beveik šešiasdešimt šešis milijonus dolerių.

10. „Woo Bing“

Mažai žinoma apie Mingų dinastijos menininką Wu Biną, tačiau iš jo kūrybos aišku, kad jis buvo pamaldus budistas, taip pat kvalifikuotas kaligrafas ir tapytojas. Per savo vaisingą karjerą jis sukūrė daugiau nei pusę tūkstančio arhatų, pasiekusių transcendentinę Nirvanos būseną, portretų, tačiau iš tikrųjų labiausiai žinomi jo peizažai. Wu sugebėjimas užfiksuoti gamtos galią taip pat išreiškiamas jo dešimtyje vieno akmens, žinomo kaip Lingbio akmuo, paveiksluose.

Šiuos akmens gabalus iš Lingbi grafystės, Anhui provincijos, Kinijos mokslininkai įvertino už ilgaamžiškumą, rezonansą, grožį ir subtilią struktūrą. Beveik dvidešimt aštuonių metrų ilgio ranka rašytas „Wu“ritinys siūlo vieno tokio akmens panoraminį vaizdą kartu su daugybe rašytinio teksto, kuriame taip pat demonstruojama nuostabi kaligrafija. Iš visų kampų pavaizduoti jo dvimatiai brėžiniai suteikia akmens panoraminį vaizdą.

Kai jis pasirodė aukcione 1989 m., Ritinys buvo nupirktas už tuometinę monumentalią sumą, šiek tiek daugiau nei milijoną dolerių. Tačiau jo pakartotinis pasirodymas paskatino dar ekstravagantiškesnius pasiūlymus, o 2010 m. „Poly“aukcionas baigėsi laimėjusiu septyniasdešimt septynių milijonų dolerių pasiūlymu.

11. Qi Baishi

Qi Baishi vėl yra pirmoje vietoje, jo „Dvylika kraštovaizdžio ekranų“yra brangiausio Kinijos meno aukciono rekordas. 2017 m. „Poly“aukcione buvo parduota daugybė kraštovaizdžio rašalo paveikslų už stulbinančius 140 milijonų dolerių, todėl „Qi“tapo pirmuoju kinų menininku, pardavusiu kūrinį už daugiau nei 100 mln.

Dvylika ekranų, vaizduojančių skirtingus, tačiau vientisus, vienodo dydžio ir stiliaus peizažus, tačiau skirtingus tiksliomis temomis, įkūnija kinišką grožio interpretaciją. Lydimi įmantrios kaligrafijos, paveikslai įkūnija gamtos jėgą, žadina ramybės jausmą. Jis sukūrė tik vieną tokio pobūdžio kūrinį. Tačiau po septynerių metų Sičuano kariniam vadovui buvo sukurtas dar vienas „Dvylika kraštovaizdžio ekranų“, kurie savo ruožtu pridėjo dar daugiau vertės šiam darbui.

Taip pat skaitykite apie kaip japonų motyvai atsirado Claude'o Monet'o darbuose ir kodėl jis tapo vienu mylimiausių menininkų Tekančios saulės šalyje, kur jo kūrybai skirtas muziejus su individualiai sukurta aplinka.