14 nuostabių ir juokingų kačių ant skirtingų laikų garsių menininkų drobių

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nuo neatmenamų laikų katės buvo kultūros dalis iki pat Senovės Egipto, kur jos, be kita ko, buvo garbinamos ir šlovinamos, kaip Rusijoje. Nors kai kuriose kultūrose katės buvo laikomos pragaro velniu, nenuilstamai sekdamos raganas. Bet kaip ten bebūtų, ir jų įvaizdį galima rasti beveik bet kuriuo laikotarpiu. Garsių menininkų, tapusių kates savo darbo dalimi, paveikslai nebuvo išimtis.

1. Louis Wayne - bernvakaris

Louis Wayne buvo vienas populiariausių anglų iliustratorių ir jo katės nusipelno atskiro straipsnio. Jis gimė 1860 m. Ir išgarsėjo antropomorfiniais kačių vaizdais. Pasak anglų rašytojo Herberto Wellso, Louis išrado ne tik savo kačių stilių, bet ir sukūrė tikrą kačių visuomenę ir kačių pasaulį.

Būtent dėl psichikos sutrikimo (šizofrenijos) menininkas taip įnirtingai buvo apsėstas kačių. Jie jam tapo pagrindiniu objektu visose gyvenimo srityse: nuo kasdienio gyvenimo iki meno.

Galų gale Louisas tapo vienu žinomiausių kačių ekspertų ir buvo išrinktas Nacionalinio kačių klubo prezidentu. Be to, jis buvo teisėjas varžybose ir aktyviai dalyvavo gyvūnų labdaros gyvenime. Per trisdešimt savo darbo metų jis sukūrė daugybę tūkstančių piešinių, kurie iki šiol pralinksmina ir džiugina tokių kūrinių žinovus.

2. Markas Franzas - balta katė

Francas Marcas išgarsėjo ryškiaspalviais kūriniais, kuriuose ypatingą vietą užėmė gyvūnai - arkliai, šunys ir, žinoma, katės. Ir visai nenuostabu, kad jis ne kartą eksponavo parodose, pritraukdamas minios dėmesį. Dažnai jo paveikslai vaizduoja gyvūnus, įskaitant kates, jų natūralios miego ar viliojimo būsenos. Kai kuriuose garsiuose jo paveiksluose vaizduojamos katės ant geltonos pagalvės, dvi katės - mėlynos ir geltonos, katės krepšelyje ir katės ant raudono audinio.

Būtent gyvūnai jam tapo pačiu idealu ir simboliu, siejamu su nekaltumu, grožiu ir, žinoma, tiesa. Jis ypatingą dėmesį skyrė spalvoms ir jų simbolikai: mėlyna simbolizavo jėgą, raudona tapo žiaurumo demonstracija, o geltona - šiluma ir tikra moteriška laimė.

3. Hiroshige II - balta katė, žaidžianti virvele

Tokį neįprastą graviūrą sukūrė Hiroshige II, kad keletą metų jis atidžiai stebėjo savo tiesioginio vadovo darbą. Nepaisant to, šis įvaizdis atspindi Hiroshige II unikalų požiūrį į kūrybiškumą ir stilių. Paveikslas buvo sukurtas dėka menininko pastebėjimų apie naminės katės elgesį, kuri visada žino, kaip ir ką daryti su savimi, ir, žinoma, ją sugadinti. Tačiau vaizdas kalba pats už save, o kačių šeimininkai jau seniai įvertino šį darbą.

4. Suzanne Valadon Raminai

Suzanne Valadon buvo ne tik modelis, bet ir menininkė, kilusi iš Prancūzijos. 1890 -ųjų pabaigoje jai buvo suteikta didelė garbė tapti pirmąja kūrybinga ponia, priimta į Nacionalinę dailės draugiją. Iš pradžių ji pirmenybę teikė natiurmortų piešimui, taip pat sukūrė įvairius portretus, augalus ir peizažus, kurie išsiskyrė ir išsiskyrė tvirta idėja ir sodriomis spalvomis. Tačiau didžiausią populiarumą ji pelnė dėl spalvingų, nuogų moterų kūnų, pavaizduotų ponios požiūriu. Be to, ji buvo karšta kačių mylėtoja ir dažnai jas tapydavo, ypač mylimą riebią Raminą.

5. Marcas Chagalas - poetas

Marcas Chagalas yra menininkas, išpopuliarėjęs modernizmo eroje, taip pat išlikęs atmintyje kaip žydų kūrėjas. Vadinamąjį šios meninės epochos „aukso amžių“jis patyrė Prancūzijos sostinėje, kur jis kūrė ir sintezavo kelias atskiras kryptis-nuo kubizmo iki fovizmo, siurrealizmo ir kitų. Visą savo gyvenimą, kuris buvo gana ilgas, jis kūrė ir savo paveiksluose įkūnijo unikalias idėjas ir siužetus. Tarp jų ypač ryškiai išsiskyrė valstiečių gyvenimo scenos, taip pat labai intymios buvimo mažame žydų kaimų pasaulyje akimirkos. Visa tai buvo pateikta svajingai, šviesiai.

Kalbant apie kates, jos dažnai pabrėždavo jo paveikslų nerealumą ir tapo pagrindiniais daugelio drobių personažais. Dažnai jie buvo menininko pavaizduotų žmonių palydovai, nesvarbu, ar jie būtų poetai, muzikantai, ar moterys.

6. Pablo Picasso - Katė, kuri pagavo paukštį

Pikaso katė, gaudanti paukštį, buvo sukurta dviem versijomis 1939 m., Likus vos keliems mėnesiams iki karo pradžios. Kaip prisiminė menininkas, jis nuolat jaudinosi šia tema ir, deja, pats negalėjo suprasti, kodėl.

Paveiksle pavaizduotas paukštis, kuris iš visų jėgų bando ištrūkti iš atkaklių savo kankintojo letenų. Ir net neutralus fonas neišsaugo dabartinės situacijos, o tik priešingai, sutelkia dėmesį į smurtinę sceną, kurioje katė stovi iki paskutinės akimirkos, kad paukštis išliktų gyvas, ir kuo ilgiau jis laiko akimirką, tuo stipresnis jis patiria gilų galios jausmą, jaučia savo pranašumą.

7. Min Zhen - juoda katė

Ming Zhen buvo kūrėjas iš Kinijos ir ruonių drožėjas. Jis gimė Nanchang mieste, Jiangxi, ir didžiąją gyvenimo dalį praleido Kinijos mieste Hubei. Savo populiarumą jis pelnė piešdamas žmogaus figūras pirštais. Remiantis tam tikromis teorijomis, jis priklauso aštuonių neįprastų kūrėjų grupei - kinų menininkams, kurie aktyviai dirbo XVIII a. Jie užsitarnavo savo populiarumą Čingų dinastijoje aktyviai ir smarkiai atsisakydami stačiatikių meno dalykų, į pirmą vietą pakeldami stilių, kurį jie laikė išraiškingu ir individualistiniu.

Deja, jokios konkrečios informacijos apie šį vaizdą nebuvo išsaugota. Tačiau, žvelgdamas į tokią patenkintą katę, nenoriu nieko pridėti. Kas žino, staiga jis suvalgė visą netoliese esantį maistą ir dabar yra tiesiog laimingas ir didžiuojasi savimi.

8. Henrietta Ronner -Knip - Kitten Play

Henrietta Ronner-Knip yra žinoma dėl savo augintinių, ypač kačių, vaizdavimo.

Gyvūnų paveikslai buvo populiarūs tarp turtingos buržuazijos Viktorijos laikais, o jos daugybė kačių paveikslų pasirodė mėgstamiausi.

Paprastai jos paveikslai yra tik kačių ir neturi metaforinės reikšmės. Menininkė susidomėjusi stebėjo kačių gyvenimą, kad vėliau galėtų perkelti jį į savo drobes. Dėl to ji savo dirbtuvėse pastatė specialų, skaidrų kambarį, kuriame katės galėjo daryti viską, ko nori, nepriklausomai nuo to, kas vyksta aplinkui. Taigi pradėjo gimti ryškiausias ir tikroviškiausias kačių įvaizdis, nuneštas žaidimų, keistuolių ir įvairiausių neklaužadų.

9. Bartas van der Leckas - katė

Bartas van der Leckas išpopuliarėjo pirmiausia kaip žurnalo „De Stijl“įkūrėjas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje kartu su kitais kūrėjais, tokiais kaip Mondrianas ir Kandinskis, jis pradėjo tiesiogiai dirbti abstrakcijos žanre, padėdamas jo pamatus. Tam jis naudojo tris pagrindines spalvas - raudoną, geltoną ir mėlyną.

Prie tokio sprendimo jis priėjo po ilgo laiko, ieškodamas vadinamosios idiomos. Egipto menas, kurį jis sutiko Luvre, kai lankėsi Paryžiuje, padarė jam didelę įtaką.

Įkvėptas to, jis sukūrė naują stilių su labai supaprastintomis detalėmis ir pasteliniais atspalviais. Todėl kurdamas savo kūrinį „Katė“jis sutelkė dėmesį į baltą, juodą, taip pat šiltus raudonos spalvos atspalvius, todėl tapo pagrindinėmis šio paveikslo spalvomis.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Mergina su katinu)

Berthe Morisot ir jos vyras Eugene'as Manet, legendinio kūrėjo brolis, Renoirą pažįsta daugelį metų. Remdamiesi malonumu Renoiro meniniais duomenimis, pora pateikė užsakymą iš menininko, prašydama iš jo dukters portreto. Beje, iš pradžių katė buvo tik malonus priedas, tačiau vėliau tapo pagrindine šio kūrinio figūra, žaidžiančia emocijų kontrastu tarp mergaitės ir tuo, kaip kačiukas saldžiai knarkia ant rankų.

11. Marguerite Gerard - Katės pietūs

Marguerite Gerard buvo žinoma dėl tapybos aliejų ir spaudinių, vadovaujant savo svainio, didžiojo Jean-Honore Fragonard. Galbūt jis buvo tas, kuris įtikino ją į savo kompozicijas įtraukti kačių, nes jis taip pat tuo garsėjo. Kaip žanro menininkas, Gerardas daugiausia dėmesio skyrė intymaus, kasdienio gyvenimo detalių piešimui. Tačiau tuo pat metu ji ryškiai skyrėsi nuo kitų tapytojų moterų, mėgstančių remtis klasikine senove; ji dažnai naudojo naujesnių laikų drabužius ir dekorus. Daugelis jos paveikslų iliustruoja motinos išgyvenimus, taip pat ankstyvą vaikystę šeimoje, o kai kurie pabrėžia muzikos ir moterų bendravimo svarbą. Bet kaip žinote, katės yra tokios pat svarbios. Ypač jei pažvelgsite į šį paveikslėlį, kur viskas jau aišku be jokių papildomų veiksmų.

12. Pierre'as Bonnardas - balta katė

Čia Bonnardas panaudojo naują deformacijos metodą, bandydamas atkurti humoristinį šio gyvūno įvaizdį, kuris užėmė labai keistą pozą. Menininkas ilgai sprendė problemą ne tik dėl išvaizdos, bet ir dėl galūnių padėties, kurią galima pamatyti parengiamuosiuose brėžiniuose. Japoniško įkvėpimo galima rasti sumanioje kompozicijoje, kuri sukurta remiantis asimetrija, taip pat tiesiogiai atrenkant siužetą - tą, kuri buvo labai įprasta graviūrose, kurias jis taip mylėjo. Didžiąją savo gyvenimo dalį menininkas dirbo nerealiai daug drobių, kur katės dažnai buvo vaizduojamos kaip smulkios, įžeidžiančios detalės, kurių net nebuvo galima pastebėti, o kitu atveju, kaip gyvūnas šiame darbe, jos tapo akcentais ir pagrindiniai skaičiai.

13. Utagawa Kuniyoshi - Katės, atstovaujančios 53 Tokaido stotims

Japonų iliustratorius Utagawa Kuniyoshi šiose drobėse vaizduoja penkiasdešimt penkias kates. Vienas iš jų išlipa iš krepšio, vieni gaudo žiurkes, kiti valgo žuvį. Ir visai neverta paminėti, kad menininkas mylėjo kates. Kai jis tapo mokytoju, su juo besimokantys jaunuoliai pastebėjo, kad jo dirbtuvės yra perpildytos. Jo meilė katėms įsiliejo į jo kūrybą, ir jos pradėjo pasirodyti daugelyje geriausių jo spaudinių. Kartais jie pasirodo kaip gerai žinomų istorijų personažai, kitais atvejais tai yra gražiai išraiškingi eskizai. Kuniyoshi dažnai vaizdavo kates visiškai antropomorfine forma.

„55 katės“yra linksma penkiasdešimt trijų Tokaido stočių, kurios buvo sėkmingiausia „Ukiyo-e“kolekcija, imitacija. Vadinamasis Rytų jūros kelias savo maršrute turėjo penkiasdešimt tris skirtingas pašto stoteles, ir jie keliautojams parūpindavo arklių, maisto ir nakvynės. Kuniyoshi nusprendė juos pavaizduoti per kačių kalambūras.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Juoda katė

„Le Chat Noir“buvo XIX a. Pramogų vieta bohemiškame Paryžiaus Monmartro rajone. Jis buvo atidarytas 1881 m. Rudenį Rochechouart bulvare ir uždarytas 1897 m., Netrukus po Salis mirties. Istorikai tvirtai sako, kad tai buvo pirmasis dokumentuotas kabaretas - vieta, kurioje lankytojai galėjo atsipalaiduoti prie mažų staliukų, gerti tam tikrų rūšių gėrimus ir mėgautis įvairiais šou.

Šis Theophile Steinlen sukurtas piešinys yra tiesioginė reklamos vieta, kuri savo aukso amžiuje iš dalies buvo menininkų susitikimo vieta, o iš dalies muzikinė ir kūrybinė platforma. Taip pat keletą metų kabaretas leido savaitraštį tuo pačiu pavadinimu, kuriame buvo publikuojamos ne tik naujienos iš „Juodosios katės“gyvenimo, bet ir daug literatūros kūrinių, politinė satyra ir poezija. Šiandien kiekvienas gali nusipirkti reprodukciją su „Juodosios katės“atvaizdu, kuris parduodamas kiekviename žingsnyje Prancūzijos sostinėje.

Sieliškuose ir vaikiškai žaviuose darbuose Jurijui Matsikui taip pat galima rasti murkiančių kačių, kurie vien savo išvaizda sukelia šypseną.