Francesco Parmigianino: Kaip menininkas, tapęs neracionalų grožį, buvo sugadintas alchemijos

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Vienas iš Italijos renesanso meistrų Parmigianino išgarsėjo gebėjimu nutapyti ypatingą, neracionalų grožį - iškreiptą, sudėtingą, dažnai anapus tikrovės. Jis gyveno tik trisdešimt septynerius metus, negalėdamas įveikti genijaus kritinio amžiaus, tačiau po šimtų metų jo menas išlieka žavus, drąsus ir kartais bauginantis.

Jaunas menininkas iš Parmos

Vardas, kuriuo menininkas įėjo į istoriją, davė jam gimtojo miesto pavadinimą - Parma - kaip, beje, ir parmezano sūris, išrastas čia dar prieš menininko gimimą. Ir slapyvardis „Parmigianino“įstrigo šioje mažybinėje formoje, tikriausiai todėl, kad jo savininkas pasirodė anksti, stebindamas jaunyste ir įgūdžiais.

Tikrasis Parmigianino vardas yra Girolamo Francesco Maria Mazzola, jis gimė 1503 m. Dailininko šeimoje, tačiau anksti neteko tėvų ir jį užaugino broliai iš tėvo pusės - Mikelis ir Pierre'as Hilario. Vienas iš jo dėdžių, taip pat menininkas, pritraukė savo sūnėną vykdyti nedidelius užsakymus ir gana greitai buvo pastebėti jauno Parmigianino sugebėjimai.

Paveikslą „Kristaus krikštas“jis baigė būdamas šešiolikos, o būdamas septyniolikos gavo užsakymą dėl Italijos aristokrato Paolos Gonzagos kamerų freskų. Kaip gaires, kurias Parmigianino ėmėsi sau, buvo Giovanni Antonio Pordemon ir Correggio darbai, tačiau gana anksti menininkas susikūrė savo vaizdinį stilių, ir neatsitiktinai Parmigianino atidžiai sekė, ar nėra kartojimų ir klišių. savo amžininkų savo darbuose, įskaitant daugybę manieristų, stiprinančių padėtį.

Šis judėjimas atsirado tarsi prieštaraujant esamiems kanauninkams, kuriuos atnešė Rafaelis Mikelandželas, kurio darbai Parmigianino, beje, buvo susižavėjimo objektas. Manieristai savo darbais, nepaisant to, kad akivaizdžiai laikomasi pagrindinių vaizduojamojo meno kanonų, žiūrovui stengėsi sukelti nuostabą, sumišimą ar net susierzinimą.

Šis meno galimybių ir tikslų išplėtimas susirado savo gerbėjus, įskaitant gana įtakingus. Tačiau pagrindinis Parmigianino likimo pokytis įvyko 1524 m., Kai jis su dėdėmis atvyko į Romą. Ten Parmigianino susipažino su jau pripažintų genijų kūryba, tęsdamas savo paties tapybos ir grafikos studijas. Jis atsiuntė popiežiui Klemensui VII kelis savo darbus, įskaitant „Autoportretą išgaubtame veidrodyje“, kuris buvo padarytas ant medinio pusrutulio ir turėjo įdomią savybę - menininkas vaizdavo tai, ką matė veidrodyje, o tai iškreipė objektus, priklausomai nuo artėjimą ar pašalinimą nuo jo paviršiaus. Klemensas VII, kuris palaikė pasaulietinę meno kūrinių orientaciją apskritai, domėjosi originaliais Parmigianino darbais, kurie galėjo tik paveikti menininko populiarumą.

Parmigianino manierizmas

Tai buvo Parmigianino stilius - Renesanso pažįstamos kompozicijos harmonijos pažeidimas, matomų objektų ir personažų patikimumo sunaikinimas, proporcijų iškraipymas. Menininkai išėjo už realybės ar šviesos, spalvų ar perspektyvos ribų. Būdingas Parmigianino portretų bruožas yra užburianti, dažnai dviprasmiška paveikslų veikėjų išvaizda.

Parmigianino dirbtuvėse dirbo vienas ir labai daug. Apie jį, kaip ir kitus Renesanso meistrus, žinome iš italų menininkų biografo Giorgio Vasari, Parmigianino amžininko ir jo kolegų dirbtuvėse. Yra žinomas atvejis, kai, pasinėręs į savo darbą paveiksle „Šventojo Jeronimo vizija“, jis nepastebėjo, kaip kariuomenė įsiveržė į dirbtuves - Šventosios Romos imperatoriaus Karolio V kariai užėmė Romą. Matydami dirbantį dailininką, jie nepalietė nei jo paties, nei drobės.

Tiesa, netrukus Parmigianino vis tiek turėjo išvykti, apsigyvenęs Bolonijoje. Tuo metu jam buvo 24 metai. Menininko stilius „Bolonijos“kūrybos laikotarpiu išsiskiria abstrakcija, siekiant kažkokio nepasiekiamo grožio idealo. Vėliau jis grįžo į gimtąją Parmą.

Alchemija

Parmigianino susižavėjimo alchemija pradžia siejama su maždaug 1530 m. Tais metais menininką žavėjo ofortas - graviūros ant metalo, ir sunku tiksliai pasakyti, ar tai lėmė susidomėjimą alcheminėmis transformacijomis, ar buvo nuolat eksperimentuojama su rūgštimis ir metalo plokščių ėsdinimo metodais. sukeltas būtent dėl šios staigios aistros artumo.

XVI amžiuje alchemija buvo laikoma visiškai teisėtu užsiėmimu, tačiau ji surinko nemažai skeptikų, tų, kurie netikėjo galimybe vieną medžiagą paversti kita ir pasmerkė fanatizmą, kuriuo alchemikai atliko savo eksperimentus. Pasak Vasari, menininkas iššvaistė savo talentą ir gyvenimą eksperimentams. Alchemija, magija, mistiniai visatos vaizdai, pasak Parmigianino amžininkų, tapo pagrindine jo gyvenimo prasme.

Deja, šiuolaikiniai istorikai turi gana menką Parmigianino amžininkų įrodymų apie jo gyvenimą. Iš „Garsiausių tapytojų, skulptorių ir architektų biografijos„ Vasari “žinoma, kad galų gale Francesco, vis dar nustebintas šios savo alchemijos, kaip ir visi kiti, kažkada buvę jo apsėstas, nusisuko nuo elegantiško ir malonaus į barzdotą vyrą, ilgais plaukais ir išbalusius, beveik laukinius, visai ne tokius, kokie buvo anksčiau “.

Dar 1531 metais Parmigianino gavo užsakymą iš Santa Maria della Strecata bažnyčios. Jis turėjo papuošti šventyklos interjerą freskomis. Darbas pasirodė skausmingas - vietoj sutartyje numatytų aštuoniolikos mėnesių Parmigianino keletą metų dirbo prie šventyklos sienų, o 1539 m. Jis buvo galutinai suimtas už įsakymo sąlygų pažeidimą. Po kurio laiko jis išėjo iš kalėjimo ir pabėgo iš gimtojo miesto.

Parmigianino mirė 1540 m. Casalmaggiore mieste, matyt, apsinuodijęs gyvsidabrio garais, kuriuos jis aktyviai panaudojo eksperimentuose su alcheminėmis transformacijomis. Pagal jo valią dailininkas buvo palaidotas be drabužių, uždėjęs ant krūtinės kryžių.

Nagrinėjant Parmigianino paveikslus ir freskas, kyla pagunda visame kame įžvelgti jo aistros alchemijai pėdsakus: „Madona ilga kakle“tariamai reiškia tradicinę alchemijos eksperimentuose naudojamą indo formą. Actaeonas, senovės graikų mitologijos veikėjas, kadaise pagavusį Dianą besimaudančią, vaizduojamas tuo metu, kai virsta elniu - ir virsmai buvo alchemijos esmė ir pagrindinis tikslas.

Parmigianino paveikslai visada yra pakankamai provokuojantys žiūrovui, pripratusiam prie nepriekaištingos Rafaelio kompozicijų harmonijos. Beje, bene vienintelis italo kūrinys, kuriame tiksliai laikomasi perspektyvos dėsnių, yra „Madona ir vaikas su šv. Jonu Krikštytoju ir Marija Magdalietė“, kurio kūrimą Parmigianino įkvėpė Rafaelio paveikslas „Madona pievoje “. Per ilgi pirštai, sutrikusios žmogaus kūno, o kartais ir gyvūno kūno proporcijos, kaip paveiksle „Sauliaus atsivertimas“, tiksliai ir teisingai vaizduojant kitas kompozicijos detales, sukuria nerealumo jausmą nagrinėjant paveikslas - matyt, šis pabėgimas nuo realaus pasaulio buvo pagrindinis Parmigianino gyvenimo ir kūrybos motyvas.

Paveikslo „Madona ilgakaklė“, kurio užsakymą Parmigianino gavo prieš penkerius metus iki mirties, menininkas niekada nebaigė. Ji liko dirbtuvėse iki jo mirties. Manoma, kad meistras neskubėjo užbaigti šio darbo kaip ženklo, kad viskas pasaulyje gali būti be galo tobulinama, kaip šis paveikslas.

Kitas italas, tapęs nepriklausomu Renesanso reiškiniu - Lorenzo Lotto, nepelnytai pamirštas namuose, bet vėl atidaryta šiais laikais.